{"id":5348,"date":"2019-07-21T14:30:53","date_gmt":"2019-07-21T12:30:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.latelieramusique.fr\/bobbym\/?page_id=5348"},"modified":"2025-10-27T18:36:53","modified_gmt":"2025-10-27T17:36:53","slug":"une-petite-histoire-dun-instrument-seculaire-laccordeon","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.latelieramusique.fr\/bobbym\/une-petite-histoire-dun-instrument-seculaire-laccordeon\/","title":{"rendered":"L\u2019ACCORD\u00c9ON"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"https:\/\/autrebistrotaccordion.blogspot.com\/?fbclid=IwY2xjawNsjJlleHRuA2FlbQIxMABicmlkETE4WTFWaUlFY0VQeUpQS001AR5zUQTGEEUxB8GOhxbDO9qDirW6dZYtLIP-unvYtn1satI7qaXYfgIVRYXCpg_aem_dWEzXEsjoRaV5gt4uYlLVw\">l&rsquo;autre bistrot des accord\u00e9ons<\/a><\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/extremaidurabl.over-blog.com\/2020\/12\/l-accordeon-et-le-bandoneon.html\">l&rsquo;accord\u00e9on, le bandon\u00e9on et le Concertina\u00a0 &#8211; Ma musique mes coups de gueule les \u00e9tats d\u2019\u00e2mes de J.L.D.<\/a><\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/quelle-place-pour-l-accordeon-dans-la-musique-classique-8750151\">Quelle place pour l\u2019accord\u00e9on dans la musique classique ? | France Musique<\/a><\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/qui-est-theo-ould-revelation-soliste-instrumental-des-victoires-de-la-musique-classique-2023-3793216\">Qui est Th\u00e9o Ould, r\u00e9v\u00e9lation soliste instrumental des Victoires de la musique classique 2023 ? (radiofrance.fr)<\/a><\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.classykeo.com\/2023\/02\/03\/la-playlist-classique-de-laccordeoniste-theo-ould\/\">La playlist classique de l\u2019accord\u00e9oniste Th\u00e9o Ould &#8211; Classykeo<\/a><\/p>\r\n\r\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"L&#039;accord\u00e9on par F\u00e9licien Brut - Culture Prime\" width=\"604\" height=\"453\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lLw0K1_gB00?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.conservatoiredeparis.fr\/sites\/default\/files\/Recherche-Editions\/LHERMET_Vincent_Accordeon-dans-les-conservatoires-classes-France-2019.pdf\">LHERMET_Vincent_Accordeon-dans-les-conservatoires-classes-France-2019.pdf (conservatoiredeparis.fr)<\/a><\/p>\r\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"MUPOP - L&#039;histoire de l&#039;accord\u00e9on \/ Marcel Azzola\" width=\"604\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/H9LR3jyQ2U4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.radiofrance.fr\/personnes\/felicien-brut\">F\u00e9licien Brut : podcasts et actualit\u00e9s | Radio France<\/a><\/p>\r\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"BEHIND THE BELLOWS: a Documentary about the Accordion by Steve Mobia\" width=\"604\" height=\"453\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sowHKXPDAYk?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.edmu.fr\/2005\/09\/accordeon-et-bandoneon.html\">Accord\u00e9on et bandon\u00e9on (edmu.fr)<\/a><\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/qui-est-theo-ould-revelation-soliste-instrumental-des-victoires-de-la-musique-classique-2023-3793216\">Qui est Th\u00e9o Ould, r\u00e9v\u00e9lation soliste instrumental des Victoires de la musique classique 2023 ? (radiofrance.fr)<\/a><\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.felicienbrut.com\/\">Felicien Brut \u2013 Accord\u00e9oniste<\/a><\/p>\r\n<p><strong><em>L&rsquo;accord\u00e9on, po\u00e8me de Michelle Jolly<\/em><\/strong><\/p>\r\n<div class=\"articlebody\">\r\n<p><strong><em>Accord\u00e9on, accord\u00e9-moi\u2026<\/em><\/strong><\/p>\r\n<p><em>Do\u00a0? \u00ab\u00a0Libertango\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\r\n<p><em>descente crescendo,\u00a0<\/em><\/p>\r\n<p><em>presqu\u2019une main tendue<\/em><\/p>\r\n<p><em>une plainte, un appel\u00a0!<\/em><\/p>\r\n<p><em>la jeune blonde l\u00e0-bas<\/em><\/p>\r\n<p><em>me regarde\u00a0?<\/em><\/p>\r\n<p><em>non\u2026. Ne me regarde plus\u2026<\/em><\/p>\r\n<p><em>\u00a0<\/em><\/p>\r\n<p><em>Mi\u00a0?\u00a0\u00a0 un tourbillon\u00a0 valse<\/em><\/p>\r\n<p><em>celle des mille temps\u00a0;<\/em><\/p>\r\n<p><em>\u00a0qui vais-je entrainer,<\/em><\/p>\r\n<p><em>\u00a0dans ce groupe qui rit<\/em><\/p>\r\n<p><em>celle qui me dit merci<\/em><\/p>\r\n<p><em>\u00a0en glissant dans les bras\u00a0<\/em><\/p>\r\n<p><em>d\u2019un Don Juan du dimanche\u2026\u00a0?<\/em><\/p>\r\n<p><em>\u00a0<\/em><\/p>\r\n<p><em>Sol\u00a0? blues traditionnel,<\/em><\/p>\r\n<p><em>comme d\u2019habitude\u2026<\/em><\/p>\r\n<p><em>j\u2019en rajoute un peu,<\/em><\/p>\r\n<p><em>mon accord\u00e9on souffre\u00a0;<\/em><\/p>\r\n<p><em>pr\u00e8s de moi une brune chante<\/em><\/p>\r\n<p><em>me regarde\u00a0 et sourit\u2026<\/em><\/p>\r\n<p><em>derni\u00e8res notes , s\u2019\u00e9loigne\u2026<\/em><\/p>\r\n<p><em>\u00ab\u00a0Comme d\u2019habitude\u00a0\u00bb.<\/em><\/p>\r\n<p><em>\u00a0<\/em><\/p>\r\n<p><em>Do\u00a0?\u00a0 Elle est arriv\u00e9e, seule\u2026<a class=\"cboxElement\" href=\"https:\/\/p3.storage.canalblog.com\/38\/15\/242834\/126789215_o.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" name=\"IMG_126789215\" data-rel=\"lightbox-image-0\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img decoding=\"async\" class=\"rightalign showcaption width300\" src=\"https:\/\/p3.storage.canalblog.com\/38\/15\/242834\/126789215.jpg\" alt=\"L'accord\u00e9oniste peinture par Willy Charps, Artmajeur\" border=\"0\" \/><\/a><\/em><\/p>\r\n<p><em>j\u2019attaquais \u00ab\u00a0La vie en rose\u00a0\u00bb, inusable..<\/em><\/p>\r\n<p><em>Elle regardait vers moi, presque,<\/em><\/p>\r\n<p><em>j\u2019en ai fait des tonnes sur mon clavier\u00a0!<\/em><\/p>\r\n<p><em>\u00a0\u00ab\u00a0Mon c\u0153ur qui bat\u00a0!\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\r\n<p><em>Elle a couru vers la sortie\u00a0!<\/em><\/p>\r\n<p><em>Pourquoi\u00a0?\u00a0 Je suis reparti\u00a0; seul\u2026<\/em><\/p>\r\n<p><em>\u00a0<\/em><\/p>\r\n<p><em><strong>Piste d&rsquo;\u00e9criture: les ha\u00efkus de Christian Cosberg<\/strong>, <b>2019<\/b><\/em><\/p>\r\n<p>le blues de l\u2019accord\u00e9oniste<\/p>\r\n<p>avec les filles<\/p>\r\n<p>pas une touche<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Illustration:\u00a0<em>L&rsquo;accord\u00e9oniste peinture par Willy Charps, Artmajeur<\/em><\/p>\r\n<\/div>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p class=\"KonaBody\"><strong><u><span style=\"color: #003366\">L&rsquo;accord\u00e9on c&rsquo;est comme<br \/>la mer\u00a0 \u00a0<\/span><\/u><\/strong><\/p>\r\n<p class=\"KonaBody\"><span style=\"color: #003399\">L&rsquo;accord\u00e9on, c&rsquo;est comme la mer<br \/>\u00c7a met du vague \u00e0 l&rsquo;\u00e2me<br \/>Sur toute la gamme, on n&rsquo;peut rien y faire<br \/>\u00c7a met de l&rsquo;amertume<br \/>Tout comme l&rsquo;\u00e9cume qui vient de la mer<br \/><br \/>Le soleil vient tourner au fond de tes yeux<br \/>Le soleil vient danser tout comme nous deux<br \/><br \/>L&rsquo;accord\u00e9on, c&rsquo;est comme la mer<br \/>\u00c7a vient du fond\u00a0<span class=\"kLink\">des<\/span>\u00a0\u00e2ges<br \/>Dormir sur la plage, \u00e9t\u00e9 comme hiver<br \/>\u00c7a vient du fond des nuits<br \/>Pour vivre aujourd&rsquo;hui dans notre univers<br \/>Merci pour l&rsquo;accord\u00e9on de nous offrir ses chansons<br \/><br \/>L&rsquo;accord\u00e9on, c&rsquo;est comme la mer<br \/>\u00c7a vous joue plein d&rsquo;accords<br \/>Qui vous prennent au corps<br \/>Comme un partenaire<br \/>\u00c7a vous joue plein de notes<br \/>Un jour qui vous trottent<br \/>Au bord de la mer<br \/><br \/>Le soleil vient tourner au fond de tes yeux<br \/>Le soleil vient danser tout comme nous deux<br \/><br \/>L&rsquo;accord\u00e9on, c&rsquo;est comme la mer<br \/>Du moment qu&rsquo;on s&rsquo;y baigne<br \/>Et qu&rsquo;on s&rsquo;y impr\u00e8gne<br \/>Alors, c&rsquo;est la guerre<br \/>Mais suffit qu&rsquo;on s&rsquo;y jette<br \/>Alors, c&rsquo;est la f\u00eate et c&rsquo;est la lumi\u00e8re<br \/><br \/>Merci pour l&rsquo;accord\u00e9on de nous offrir des chansons<br \/><br \/>Lalalalala&#8230;<\/span><\/p>\r\n<p><a href=\"\/Users\/user\/Desktop\/divers%20pagaille%20%C3%A0%20ranger\/Mus%C3%A9e%20SACEM%20_%20exposition%20Accord%C3%A9on,%20la%20bo%C3%AEte%20%C3%A0%20frissons.html\">Mus\u00e9e SACEM : exposition Accord\u00e9on, la bo\u00eete \u00e0 frissons<\/a><\/p>\r\n<p>Louis P\u00e9guri (<em>Du bouge au conservatoire<\/em>, 1950) :\u00a0<em>\u00ab L\u2019accord\u00e9on, bien que centenaire, se porte comme un charme. Il a trouv\u00e9 sa source de jouvence dans l\u2019adh\u00e9sion totale, compr\u00e9hensive de l\u2019\u00e2me populaire dont il refl\u00e8te, aussi bien qu\u2019un miroir, la po\u00e9sie plus qu\u2019aucune autre, pr\u00e8s de la nature. \u00bb<\/em><\/p>\r\n<p>Le 6 mai 1829, Cyrill Demian, facteur de piano arm\u00e9nien r\u00e9sidant \u00e0 Vienne en Autriche, d\u00e9pose un brevet pour un nouvel instrument de musique : l\u2019accordion. L\u2019instrument arrive tr\u00e8s rapidement \u00e0 Paris sous le nom d\u2019accord\u00e9on. Il va, d\u00e8s lors, subir d\u2019importantes am\u00e9liorations. Adul\u00e9 par la bourgeoisie parisienne, il r\u00e9sonne d\u00e8s 1840 dans les salons et \u00e0 l\u2019op\u00e9ra, dans les mains de femmes, dont Louise Reisner est sans conteste la grande pr\u00eatresse.<\/p>\r\n<p>Le retour en gr\u00e2ce du piano sous sa forme moderne fait descendre l\u2019accord\u00e9on, surnomm\u00e9 le \u00ab grand romantique \u00bb par des musicologues, dans la rue. \u00c0 partir de 1880, il sera dor\u00e9navant l\u2019embl\u00e9matique accompagnateur des musiques populaires, le ma\u00eetre incontest\u00e9 du bal, de 1900 aux ann\u00e9es 60, o\u00f9 il sera alors tourn\u00e9 en d\u00e9rision par la jeunesse friande de rock, des y\u00e9y\u00e9s et des musiques anglophones ! Il faudra attendre 1968 et l\u2019enregistrement de\u00a0<em>Vesoul<\/em>\u00a0par Marcel Azzola pour que l\u2019instrument entrevoie un d\u00e9but de reconnaissance par le monde de la musique.<\/p>\r\n<p>Les ann\u00e9es 80 amorcent une nouvelle jeunesse pour la boite \u00e0 frisson. Ce sera G\u00e9rard Blanchard en 1981 avec\u00a0<em>Rockamadour<\/em>\u00a0et ses 1,7 millions de copies vendues, qui fera resurgir l\u2019accord\u00e9on, rempla\u00e7ant la guitare dans un tube rock. Le troph\u00e9e des princes de l&rsquo;accord\u00e9on, organis\u00e9 par TF1 et France Inter au Pavillon Baltard de Nogent-sur-Marne donnera naissance \u00e0 trois nouveaux noms de l&rsquo;accord\u00e9on : Alain Musichini en 1981, James Lesueur en 1982, et Jean-Robert Chappelet en 1983. La m\u00eame ann\u00e9e, le splendide poster imprim\u00e9 pour son passage au Casino de Paris de Jacques Higelin s\u2019affichant avec un accord\u00e9on bleu blanc rouge, ouvre vraiment le bal du renouveau. 1985 verra l\u2019album\u00a0<em>Spleen<\/em>\u00a0et le new musette de Richard Galliano, puis le rock, voire le punk, s\u2019en m\u00ealer : Los Carayos en 1985, les Gar\u00e7ons Bouchers en 1986 avec Fran\u00e7ois Hadji-Lazaro maniant le souffle, en 1987 avec les N\u00e9gresses vertes et Mathias Canavese. En 1991, Jean-Paul Gaultier habille Yvette Horner, et en 2002 l\u2019accord\u00e9on, dans les mains de Max Bonnay, fait son entr\u00e9e au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et de danse de Paris, parachevant sa r\u00e9demption.<\/p>\r\n<p>L\u2019accord\u00e9on r\u00e9sonne aujourd\u2019hui, d\u00e9complex\u00e9, dans tous les genres musicaux. Jou\u00e9 par des musiciens d\u2019exception, il s\u2019ouvre les portes de toutes les musiques. Rencontre avec des artistes et des r\u00e9pertoires n\u00e9s d\u2019un des rares instruments \u00e0 la voix expressive. D\u00e9couvrez, au fil de nos archives in\u00e9dites, quelques-uns des grands noms de l\u2019accord\u00e9on.<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.lemonde.fr\/archives\/article\/1996\/04\/27\/l-accordeon-fait-son-tour-du-monde_3726837_1819218.html\">https:\/\/www.lemonde.fr\/archives\/article\/1996\/04\/27\/l-accordeon-fait-son-tour-du-monde_3726837_1819218.html<\/a><br \/><br \/><\/p>\r\n<header class=\"article__header  \">\r\n<div class=\"article__header-wrap\">\r\n<ul class=\"breadcrumb\">\r\n<li class=\"breadcrumb__parent js-breadcrumb\"><a class=\"logo__archives logo__archives--article\" href=\"https:\/\/www.lemonde.fr\/archives-du-monde\/\">Archives <\/a><\/li>\r\n<\/ul>\r\n<div class=\"article__heading\">\r\n<h1 class=\"article__title\">L&rsquo;accord\u00e9on fait son tour du monde\u00a0 LE LABEL am\u00e9ricain Ellypsis Arts<\/h1>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/header>\r\n<section class=\"article__wrapper article__content--restricted  article__wrapper--premium\">\r\n<article class=\"article__content  old__article-content-single\">\r\n<p class=\"article__paragraph \">En 1829, le Viennois Cyril Demian d\u00e9pose un brevet d&rsquo;invention pour son \u00ab accordion \u00bb. Etrange co\u00efncidence, le physicien anglais Charles Wheatstone fait de m\u00eame \u00e0 Londres quelques semaines plus tard pour son \u00ab symphonion \u00e0 soufflet \u00bb, rebaptis\u00e9 en 1833 \u00ab concertina \u00bb. Les facteurs italiens de Castelfidardo en simplifient ensuite les claviers et donnent, en vingt ans, aux accord\u00e9ons diatoniques et chromatiques leurs formes modernes et leur c\u00e9l\u00e9brit\u00e9. Le piano \u00e0 bretelles suit les flux migratoires de la fin du XIXe si\u00e8cle, essentiellement gr\u00e2ce aux Allemands et aux Italiens. En 1920, l&rsquo;usine Hohner, install\u00e9e dans le sud de l&rsquo;Allemagne, produit plus d&rsquo;un million d&rsquo;accord\u00e9ons par an. Le nazisme, consid\u00e9rant l&rsquo;accord\u00e9on comme \u00ab instrument du jazz n\u00e8gre \u00bb, met un terme momentan\u00e9 \u00e0 cette expansion.<\/p>\r\n<p class=\"article__paragraph \">La compilation ici propos\u00e9e commence par Jeannette (1934) de Gus Viseur, un grand du musette parisien, genre issu du mariage des accord\u00e9onistes italiens et des joueurs de cabrette auvergnats. Alors que la France produit des musiciens de premier plan, Emile Vacher (le \u00ab p\u00e8re \u00bb du musette), Gus Viseur, Tony Murena, Jo Privat, Adolphe Deprince tr\u00e8s peu repr\u00e9sent\u00e9s dans ce coffret , l&rsquo;accord\u00e9on se prom\u00e8ne sur les mers. Les marins l&rsquo;utilisent pour chanter la nostalgie du pays. Planet Squeezebox les a suivis \u00e0 la trace, d&rsquo;Amsterdam au Cap-Vert (le funana d&rsquo;Antonio Sanchez), de Buenos-Aires (Milonga loca, d&rsquo;Astor Piazzola) \u00e0 Johanesbourg (Moses Mchunu au concertina zoulou), de la Baltique (un solide \u00e9chantillon) \u00e0 l&rsquo;Irlande, en passant par les bayous de Louisiane et le blues (Lynn August). Ce coffret n&rsquo;aborde pas la question de la r\u00e9novation du genre (le jazz new-musette de Richard Galliano), ni celle de la virtuosit\u00e9. Mais il est construit avec l&rsquo;intelligence des militants du \u00ab village global \u00bb, qui permet de d\u00e9nicher des perles comme Le Vari\u00e9toscope, critique t\u00e9l\u00e9visuelle contemporaine du groupe ivoirien Zagazougou.<\/p>\r\n<\/article>\r\n<\/section>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/culturesco.com\/index.php\/2020\/04\/21\/accordeon-de-lamusette-au-rock\/\">Accord\u00e9on, de l&rsquo;amusette au Rock &#8211; Culturesco accord\u00e9on rock<\/a><\/p>\r\n<p>https:\/\/musee.sacem.fr\/index.php\/ExhibitionCMS\/ExhibitionCMS\/ComplexExhibitions?id=2351<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/musee.sacem.fr\/index.php\/ExhibitionCMS\/ExhibitionCMS\/ComplexExhibitions?id=2351\">Mus\u00e9e SACEM : exposition Accord\u00e9on, la bo\u00eete \u00e0 frissons<\/a><\/p>\r\n<p>L&rsquo;ACCORDEON<\/p>\r\n<p>Le\u00a0<a title=\"Sheng\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sheng\">Sheng<\/a>,\u00a0<a title=\"Instrument de musique\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Instrument_de_musique\">instrument de musique<\/a>\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Polyphonique\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Polyphonique\">polyphonique<\/a>\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Religieux\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Religieux\">religieux<\/a>\u00a0utilis\u00e9 dans les\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Orchestres\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Orchestres\">orchestres<\/a>\u00a0de\u00a0<a class=\"mw-disambig\" title=\"Cour\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cour\">cour<\/a>\u00a0et de\u00a0<a title=\"Th\u00e9\u00e2tre\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Th%C3%A9%C3%A2tre\">th\u00e9\u00e2tre<\/a>\u00a0en\u00a0<a title=\"Chine\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chine\">Chine<\/a>\u00a0ancienne, est le plus ancien\u00a0<a title=\"Instrument \u00e0 anche libre\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Instrument_%C3%A0_anche_libre\">instrument \u00e0 anche libre<\/a>\u00a0connu. Cet\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Orgue \u00e0 bouche\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Orgue_%C3%A0_bouche\">orgue \u00e0 bouche<\/a>\u00a0est pr\u00e9sent d\u00e8s -2700 \u00e0 -2 500 av. J.C. On le retrouve dans le reste de l\u2019<a title=\"Asie\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Asie\">Asie<\/a>\u00a0sous d\u2019autres noms\u00a0: Sompoton sur l\u2019<a title=\"Born\u00e9o\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Born%C3%A9o\">\u00eele de Born\u00e9o<\/a>, Kh\u00e8ne au Laos, Sho au Japon.\u00a0<a title=\"Marin Mersenne\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Marin_Mersenne\">Marin Mersenne<\/a>\u00a0cite entre 1636 et 1644, un\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Kh\u00e8ne\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Kh%C3%A8ne\">Kh\u00e8ne<\/a>\u00a0du\u00a0<a title=\"Laos\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Laos\">Laos<\/a>. En 1674 un Kh\u00e8ne fait partie de l\u2019inventaire de la collection du\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"Royaume du Danemark\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Royaume_du_Danemark\">royaume du Danemark<\/a>.\u00a0<a class=\"extiw\" title=\"en:Johann Wilde\" href=\"http:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Johann_Wilde\">Johann Wilde<\/a>\u00a0aurait ramen\u00e9 un Sheng \u00e0 la cour de Saint-Petersbourg en 1740.Le\u00a0<a class=\"mw-redirect\" title=\"J\u00e9suite\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/J%C3%A9suite\">j\u00e9suite<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Missionnaire chr\u00e9tien\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Missionnaire_chr%C3%A9tien\">missionnaire<\/a>\u00a0<a title=\"Joseph-Marie Amiot\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Joseph-Marie_Amiot\">Joseph-Marie Amiot<\/a>\u00a0fait parvenir en 1777 deux paires de sheng \u00e0 Monseigneur Bertin \u00e0 Paris. (r\u00e9f m\u00e9moire de chine Amiot)<\/p>\r\n<p>C\u2019est sur la seconde moiti\u00e9 du\u00a0<span class=\"romain\">xviii<\/span><sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle et le d\u00e9but du\u00a0<span class=\"romain\">xix<\/span><sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle que le proc\u00e9d\u00e9 sonore de l\u2019anche libre est l\u2019objet de toutes les attentions des inventeurs. S\u2019il est souvent avanc\u00e9 que le Sheng fut \u00e0 l\u2019origine de l\u2019accord\u00e9on, le lien entre l\u2019instrument asiatique et les instruments occidentaux n\u2019est cependant pas \u00e9vident, d\u2019autant que la\u00a0<a title=\"Guimbarde (instrument)\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Guimbarde_(instrument)\">guimbarde<\/a>, autre instrument \u00e0 anche libre, existe en\u00a0<a title=\"Europe\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Europe\">Europe<\/a>\u00a0depuis au moins l\u2019<a class=\"mw-redirect\" title=\"\u00c9poque gallo-romaine\" href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89poque_gallo-romaine\">\u00e9poque gallo-romaine<\/a>.<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/podcasts\/brut-d-accordeon\/cliche-ou-verite-l-accordeon-un-nouveau-souffle-sur-le-jazz-francais-7571847\">Clich\u00e9 ou v\u00e9rit\u00e9\u00a0: l&rsquo;accord\u00e9on, un nouveau souffle sur le jazz fran\u00e7ais\u00a0! (radiofrance.fr)<\/a><\/p>\r\n<div class=\"ExpressionSummary\">\r\n<h2 class=\"ExpressionSummary-standFirst qg-tt4 qg-xtra-lh svelte-1turd4g\">Pour ce premier \u00ab\u00a0clich\u00e9 ou v\u00e9rit\u00e9\u00a0\u00bb, cap sur l\u2019univers du jazz fran\u00e7ais. L\u2019accord\u00e9on dans le jazz ce n\u2019est pas nouveau, loin de l\u00e0\u00a0! La tentation serait donc de r\u00e9pondre \u00ab\u00a0clich\u00e9\u00a0\u00bb, mais c\u2019est sans compter sur le souffle nouveau que le piano \u00e0 bretelles porte sur ce r\u00e9pertoire\u2026 alors \u00ab\u00a0v\u00e9rit\u00e9\u00a0\u00bb\u00a0?<\/h2>\r\n<\/div>\r\n<div class=\"ExpressionBodyJson ExpressionBodyJson-francemusique g-block-margin svelte-1turd4g\">\r\n<div class=\"HtmlBodyWrapper station-francemusique \" data-brand=\"francemusique\">\r\n<div class=\"\">\r\n<p class=\"AdSlotParagraph qg-tx2 qg-xtra-lh svelte-pmhqv8\">En \u00e9coutant les magnifiques musiciens que sont Tony Murena, Marcel Azzola, Marcel Loeffler, Richard Galliano, Vincent Peirani et Laurent Derache, nous allons d\u00e9couvrir que si il est bien \u00ab\u00a0clich\u00e9\u00a0\u00bb d\u2019imaginer que l\u2019accord\u00e9on est un petit nouveau dans l\u2019univers du jazz, c\u2019est en revanche une profonde \u00ab\u00a0v\u00e9rit\u00e9\u00a0\u00bb de dire que l\u2019accord\u00e9on fait souffler un vent nouveau sur ce r\u00e9pertoire\u00a0!<\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<h2>Albums des accord\u00e9onistes internationaux que vous devez avoir dans votre discoth\u00e8que !<\/h2>\r\n<p>Je vous \u00e9cris cet article en tourn\u00e9e, de Noum\u00e9a, en Nouvelle Cal\u00e9donie pour vous pr\u00e9senter quelques albums d\u2019accord\u00e9onistes internationaux.<\/p>\r\n<p>J\u2019y suis actuellement pour des concerts avec d\u2019excellents artistes de l\u2019\u00eele. Hier j\u2019ai jou\u00e9 avec \u00ab\u00a0Loulou\u00a0\u00bb Louis UPANE un artiste pianiste kanak originaire de l\u2019\u00eele de Lifou, un prince de la musique Kaneka. Il fait \u00e9voluer la musique sur le \u00ab\u00a0Caillou\u00a0\u00bb comme on dit ici. je l\u2019ai rencontr\u00e9 au Gypsy Jazz Festival de Noum\u00e9a en 2009 lors d\u2019une tourn\u00e9e en Trio. Une terre de m\u00e9tissage aux origines du monde, en plein c\u0153ur de l\u2019oc\u00e9an Pacifique. Ici aussi, l\u2019accord\u00e9on a eu ses heures de gloire ! Je vous en parlerai dans un prochain article !<\/p>\r\n<p>Ces albums internationaux d\u2019accord\u00e9onistes connus que vous devez avoir dans votre discoth\u00e8que vous feront voyager et d\u00e9couvrir toutes les facettes de cet instrument magnifique qu\u2019est l\u2019accord\u00e9on \u00e0 travers le monde.<\/p>\r\n<p>J\u2019ai choisi volontairement des artistes qui m\u2019ont touch\u00e9 par leur grande sensibilit\u00e9 et leur musicalit\u00e9. Ils ont une technique de jeu diff\u00e9rente, et sont tous dot\u00e9s d\u2019un charisme d\u00e9mesur\u00e9 !<\/p>\r\n<p>Ces disques ont fait l\u2019objet d\u2019une s\u00e9lection rigoureuse, je les ai tous \u00e9cout\u00e9s et choisis parmi des centaines d\u2019autres.<\/p>\r\n<div class=\"wp-block-spacer\" aria-hidden=\"true\">\u00a0<\/div>\r\n<h2>1 \u2013 CARMEN par Ksenija Sidorova<\/h2>\r\n<h3><strong>LETTONIE \u2013 TURQUIE<\/strong><\/h3>\r\n<p>Voici un des\u00a0<mark>albums internationaux<\/mark>\u00a0d\u2019<mark>accord\u00e9onistes<\/mark>\u00a0assez exceptionnel !<\/p>\r\n<p>Pour ouvrir le bal je vous propose une grande Dame qui est la plus jeune de la s\u00e9lection. \u00ab\u00a0La Pant\u00e8re blanche\u00a0\u00bb de l\u2019accord\u00e9on, au look d\u2019une princesse moderne poss\u00e8de beaucoup de po\u00e9sie, de gr\u00e2ce de virtuosit\u00e9 et une pr\u00e9sence \u00e9tonnante.\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ksenija_Sidorova\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Ksenija Sidorova<\/a>\u00a0se produit sur sc\u00e8ne avec de grands orchestres symphoniques et dans des lieux magnifiques de ce monde. ici la r\u00e9union exceptionnelle du Borusan Istanbul Philharmonic Orchestrad et d\u2019un accord\u00e9on pour l\u2019interpr\u00e9tation des accents arabo-andalou du Carmen de\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Georges_Bizet\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Georges Bizet<\/a>\u00a0.\u00a0<strong>SUBLIME<\/strong>\u00a0!!!<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<div class=\"wp-block-spacer\" aria-hidden=\"true\">\u00a0<\/div>\r\n<h2>2 \u2013 Ana Maria Stoian et Ionic\u0101 Minune<\/h2>\r\n<h3><strong>ROUMANIE<\/strong><\/h3>\r\n<p>Ce second enregistrement d\u2019<mark>albums internationaux<\/mark>\u00a0d\u2019<mark>accord\u00e9onistes<\/mark>\u00a0exceptionnels ne laissera pas indiff\u00e9rent ! Un album o\u00f9 tout est r\u00e9uni ! Emotion, virtuosit\u00e9 et grande tradition des musiques Tziganes Roumaines sont au rendez-vous. A cela s\u2019ajoute une voix que j\u2019adore : celle de la grande chanteuse roumaine\u00a0<strong><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Ionic%C4%83_Minune\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Ana Maria Stoian<\/a><\/strong>\u00a0ici entour\u00e9e par le roi de l\u2019accord\u00e9on en Roumanie ,\u00a0<strong><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Ionic%C4%83_Minune\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Ionic\u0101 Mimune<\/a><\/strong>.<\/p>\r\n<p>Un exemple de ce jeu des pays de l\u2019Est, qui me fascine .<\/p>\r\n<p>Musiques tziganes qui ont \u00e9t\u00e9 une grande source d\u2019inspiration pour moi.<\/p>\r\n<p>J\u2019ai eu la chance de travailler et jouer sur sc\u00e8ne avec ce grand Cymbaliste roumain, \u00ab\u00a0<strong>ION MIU<\/strong>\u00a0\u00bb pendant plus d\u2019une ann\u00e9e.<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<div class=\"wp-block-spacer\" aria-hidden=\"true\">\u00a0<\/div>\r\n<div class=\"wp-block-spacer\" aria-hidden=\"true\">\u00a0<\/div>\r\n<h2>3 \u2013 Zero Hour \u00ab\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Astor_Piazzolla\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Astor Piazzolla<\/a>\u00a0\u00bb \u2013 compositeur incontournable<\/h2>\r\n<h3><strong>ARGENTINE<\/strong><\/h3>\r\n<p>\u00c0 mes oreilles le meilleur album de Piazzolla ! Ici avec son quintet, il m\u2019a radicalement propuls\u00e9 et donn\u00e9 l\u2019envie de vouloir apprendre la composition, le bandon\u00e9on et l\u2019accord\u00e9on !<\/p>\r\n<p>J\u2019ai d\u00e9couvert cet album qui m\u2019a \u00e9t\u00e9 offert par une amie de mes parents, lors d\u2019un voyage \u00e0 Vichy. J\u2019\u00e9tais dans ma chambre d\u2019h\u00f4tel. J\u2019ai pass\u00e9 la nuit \u00e0 \u00e9couter cet album en pleurant de bonheur tant il m\u2019a \u00e9mu ! C\u2019\u00e9tait une tr\u00e8s grande d\u00e9couverte pour mes 12 ou 13 ans.<\/p>\r\n<p>Quintet de Astor Piazzolla :<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<div class=\"wp-block-spacer\" aria-hidden=\"true\">\u00a0<\/div>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<h2>4 \u2013\u00a0<strong>Chet Baker<\/strong>\u00a0&amp; The Boto Brazilian Quartet avec \u00ab\u00a0Richard Galliano\u00a0\u00bb<\/h2>\r\n<h4><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89tats-Unis\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong>USA \u2013 BR\u00c9SIL \u2013 FRANCE<\/strong><\/a><\/h4>\r\n<p>Excellent album \u00e0 ne pas manquer avec ces deux g\u00e9ants de la musique !<\/p>\r\n<div>\r\n<div><span class=\"ctaText\">Les personnes qui ont lu cet article ont aussi lu :<\/span>\u00a0\u00a0<span class=\"postTitle\">Apprendre l&rsquo;accord\u00e9on, vous devez rencontrer quelques difficult\u00e9s et soucis<\/span><\/div>\r\n<\/div>\r\n<p>Il s\u2019agit d\u2019un enregistrement \u00ab\u00a0original\u00a0\u00bb de\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chet_Baker\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Chet Baker<\/a>\u00a0dans un style fusion-br\u00e9silien avec le Boto Brazilian Quartet !<\/p>\r\n<p>En 1980, Chet entend ce quartet avec\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Richard_Galliano\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Galliano<\/a>\u00a0dans un club \u00e0 Paris. Le lendemain, il d\u00e9cide d\u2019aller au Studio Davout pour enregistrer. Le trompettiste demande \u00e0 Galliano de jouer les m\u00e9lodies avant de les chanter ou de les interpr\u00e9ter ! Sans lire les partitions ! Une complicit\u00e9 magique se fait entre les musiciens, l\u2019accord\u00e9on europ\u00e9en fusionne avec les deux Am\u00e9riques (du sud et du nord) donnant naissance \u00e0 un chef d\u2019oeuvre !<\/p>\r\n<p>Chet est un v\u00e9ritable oiseau de nuit aimant faire des disques au hasard des rencontres.<br \/>Il impose son feeling, comme un funambule avec des respirations propre \u00e0 lui-m\u00eame.<\/p>\r\n<p>Chet Baker, trompette &amp; bugle; Richard Galliano, accord\u00e9on; Rique Pantoja Leite, piano; Michel Peyratoux, guitare basse et Jose Boto, batterie.<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<div class=\"wp-block-spacer\" aria-hidden=\"true\">\u00a0<\/div>\r\n<h2>5 \u2013 New Musette \u2013 Richard Galliano<\/h2>\r\n<h3><strong>FRANCE \u2013 BELGIQUE<\/strong>\u00a0\u2013\u00a0<strong>ITALIE<\/strong><\/h3>\r\n<p>Parmi les accord\u00e9onistes internationaux, Richard Galliano est sans doute un des plus c\u00e9l\u00e8bres.<\/p>\r\n<p>L\u2019album \u00ab\u00a0New Musette\u00a0\u00bb est un des premiers albums \u00ab\u00a0Live\u00a0\u00bb de Richard Galliano et excellent dans cette voie qu\u2019il a prise durant des ann\u00e9es : Transformer et r\u00e9volutionner le musette et d\u00e9fendre l\u2019accord\u00e9on comme instrument noble.<\/p>\r\n<p><strong>Critique album<\/strong>\u00a0: Sous ses doigts, l\u2019instrument, souvent entach\u00e9 de pr\u00e9jug\u00e9s, r\u00e9v\u00e8le une noblesse et une richesse extraordinaire. R\u00e9alis\u00e9 avec Aldo Romano \u00e0 la batterie, Pierre Michelot \u00e0 la contrebasse et le guitariste belge Philip Catherine. Son disque-manifeste\u00a0<strong>\u00ab\u00a0New Musette\u00a0\u00bb\u00a0<\/strong>lui vaut de recevoir le prix Django-Reinhardt de l\u2019Acad\u00e9mie du Jazz en 1993. Une r\u00e9compense qui salue le musicien fran\u00e7ais de l\u2019ann\u00e9e.<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<div class=\"wp-block-spacer\" aria-hidden=\"true\">\u00a0<\/div>\r\n<h2>6 \u2013 Cada Um Belisca Um Pouco \u00ab\u00a0Sivuca, Dominguinhos &amp; Osvaldinho\u00a0\u00bb<\/h2>\r\n<h3><strong>BRASIL<\/strong><\/h3>\r\n<p>Ils sont les trois monstres sacr\u00e9s de l\u2019accord\u00e9on au Br\u00e9sil que vous devez conna\u00eetre absolument ! Retrouvez encore ici un des meilleurs albums internationaux avec trois accord\u00e9onistes sur un m\u00eame projet.<\/p>\r\n<p>Dominguinhos, Sivuca et Oswaldinho font partie des grands accord\u00e9onistes br\u00e9siliens. Le Forr\u00f3, est un style de musique populaire et traditionnel cr\u00e9\u00e9 dans le Nord-Este du Br\u00e9sil. ( Cette r\u00e9gion est celle du c\u00e9l\u00e8bre pionnier de cette musique\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Luiz_Gonzaga\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Luiz Gonzaga<\/a>). Ici, un bel hommage \u00e0 ce grand Ma\u00eetre de la voix et de l\u2019accord\u00e9on.<\/p>\r\n<p>Dans cet album vous aurez tous les ingr\u00e9dients de ce style. Beaucoup d\u2019improvisations d\u00e9brid\u00e9es et techniques de bon go\u00fbt. Ces artistes sont dans la tradition et le renouveau dans le respect du roi du Forr\u00f3 : Luiz Gonzaga !<\/p>\r\n<p>J\u2019ai eu l\u2019opportunit\u00e9 de c\u00f4toyer deux d\u2019entre eux : Oswaldinho &amp; SIVUCA. Quand Maestro\u00a0<strong>Sivuca<\/strong>\u00a0venait \u00e0 Paris, je portais son accord\u00e9on qui \u00e9tait presque aussi lourd que moi ! Je l\u2019accompagnais de l\u2019h\u00f4tel au New Morning. Je le suivais chez Baden Powel, le guitariste de G\u00e9nie avec qui il jouait dans les clubs.<\/p>\r\n<p>De grands moments de bonheur pass\u00e9s avec ce grand Monsieur de l\u2019accord\u00e9on br\u00e9silien : Maestro SIVUCA<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<div class=\"wp-block-spacer\" aria-hidden=\"true\">\u00a0<\/div>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<h2><strong>7 \u2013 Pacific Standard Swingin Time The Buddy De Franco-Tommy Gumina Quartet Mars 1960<\/strong><\/h2>\r\n<h3><strong>USA<\/strong><\/h3>\r\n<p><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Tommy_Gumina\">Tommy Gumina,<\/a><\/p>\r\n<p>Ce disque est un des meilleurs\u00a0<mark id=\"annotation-text-b0840e0e-0290-4764-9b78-3e858c794e29\" class=\"annotation-text annotation-text-yoast\">albums internationaux<\/mark>\u00a0d\u2019<mark id=\"annotation-text-515e468a-a847-46cf-bce4-cf13f9f722ac\" class=\"annotation-text annotation-text-yoast\">accord\u00e9onistes<\/mark>\u00a0de jazz am\u00e9ricain tr\u00e8s pointu ! j\u2019ai d\u00e9couvert Tommy Gumina avec le guitariste de jazz\u00a0<a title=\"Joe Pass\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Joe_Pass\">Joe Pass.<\/a>\u00a0Ces deux derniers ont co-fond\u00e9 le label Polytone Records en 1987\u00a0\u2026<\/p>\r\n<p>Ce tr\u00e8s bel album reste dans la tradition\u00a0 pure des standards swing jazz am\u00e9ricains. \u00c0 d\u00e9couvrir !\u00a0<\/p>\r\n<p>Buddy De Franco, (cl) &amp; Tommy Gumina (acc) with Bob Stone (b) et Frank De Vito (d) Enregistr\u00e9 \u00e0 Decca Recording Studio, Hollywood, 15, 16 &amp; 31 mars, 1960<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<h2><strong>8 \u2013 RIOS \u2013 DINO SALUZZI, DAVID FRIEDMAN, ANTONY COX<\/strong><\/h2>\r\n<h3><strong>ARGENTINE \u2013 ALLEMAGNE \u2013 USA<\/strong><\/h3>\r\n<p>Un album unique avec trois instruments que j\u2019appr\u00e9cie \u00e9norm\u00e9ment.<\/p>\r\n<p>De l\u2019espace, \u00e7a respire, d\u2019une grande beaut\u00e9 musicale.<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Dino_Saluzzi\">Dino Saluzzi<\/a>\u00a0est un grand bandon\u00e9oniste de talent qui poss\u00e8de un jeu diff\u00e9rent de celui de Astor Piazzolla. Il c\u00f4toie le jazz, le folklore argentin et la musique contemporaine ! Une technique \u00e9poustouflante avec beaucoup de retenue et de sensualit\u00e9. Il est sollicit\u00e9 par de nombreux artistes de par le monde. Il a r\u00e9alis\u00e9 de nombreux albums chez le c\u00e9l\u00e8bre label allemand : ECM<\/p>\r\n<p>Dino Saluzzi : Bandon\u00e9on; David Friedman : Marimba, Vibraphone; Antony Cox : Basse &amp; Contre basse.<\/p>\r\n<div>\r\n<div><span class=\"ctaText\">Les personnes qui ont lu cet article ont aussi lu :<\/span>\u00a0\u00a0<span class=\"postTitle\">DONNEZ UN VERITABLE SENS \u00c0 VOTRE MELODIE GR\u00c2CE AU CHANT<\/span><\/div>\r\n<\/div>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<div class=\"wp-block-spacer\" aria-hidden=\"true\">\u00a0<\/div>\r\n<h2>9 \u2013\u00a0<strong>Ilakeke R\u00e9gis Gizavo<\/strong><\/h2>\r\n<h4><strong>MADAGASCAR \u2013 OC\u00c9AN INDIEN<\/strong><\/h4>\r\n<p>Le plus grand repr\u00e9sentant de l\u2019accord\u00e9on du continent africain est parti trop t\u00f4t. R\u00e9gis Gizavo fut un grand groover de l\u2019accord\u00e9on et un chanteur \u00e0 la voix douce et profonde. Il a collabor\u00e9 avec Ces\u00e0ria EVORA, Mano SOLO, Graeme ALLRIGHT, Louis MHLANGA, I MUVRINI, LENINE \u2026<\/p>\r\n<h4>Critique Presse :<\/h4>\r\n<p>L\u2019accord\u00e9on espi\u00e8gle, la voix tendue d\u2019une ferveur farouche. R\u00e9gis Gizavo interpr\u00e8te des compositions rieuses et chavirantes. Elles renvoient directement au r\u00e9pertoire traditionnel de sa r\u00e9gion natale, sur la c\u00f4te sud-ouest de Madagascar.\u00a0<strong>Le Monde<\/strong>.<\/p>\r\n<p>Gizavo, voix sucr\u00e9e et accord\u00e9on sorcier, compose des chansons belles ! \u00c2pres comme Tananarive, fluides et profondes comme les musiques de transe qui ont marqu\u00e9 son enfance \u00e0 Madagascar.\u00a0<strong>T\u00e9l\u00e9rama<\/strong>.<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<h2>10 \u2013 MELTING POT \u00ab\u00a0ELBASAN TRIO\u00a0\u00bb<\/h2>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<h3><strong>ESPAGNE \u2013 FRANCE \u2013 PORTUGAL<\/strong><\/h3>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Un album exceptionnel d\u2019un ami cher disparu trop t\u00f4t, un fr\u00e8re de musique\u00a0<a href=\"https:\/\/apprendrelaccordeon.com\/top-10-des-albums-accordeonistes-internationaux\/%3Ciframe%20style=%22width:120px;height:240px;%22%20marginwidth=%220%22%20marginheight=%220%22%20scrolling=%22no%22%20frameborder=%220%22%20src=%22\/\/ws-eu.amazon-adsystem.com\/widgets\/q?ServiceVersion=20070822&amp;OneJS=1&amp;Operation=GetAdHtml&amp;MarketPlace=FR&amp;source=ss&amp;ref=as_ss_li_til&amp;ad_type=product_link&amp;tracking_id=apprendrelacc-21&amp;language=fr_FR&amp;marketplace=amazon&amp;region=FR&amp;placement=B07C8ZPWMF&amp;asins=B07C8ZPWMF&amp;linkId=b06c92591934adc546abbfbdcb965815&amp;show_border=true&amp;link_opens_in_new_window=true%22%3E%3C\/iframe%3E\"><strong>Thierry Vaillot<\/strong>. Avec son ultime album que je vous pr\u00e9sente aux 4 **** Songlines (Grande Bretagne).<\/a><\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>\u00ab\u00a0Le trio Elbasan nous emm\u00e8ne avec brio, po\u00e9sie et virtuosit\u00e9 \u00e0 la crois\u00e9e des musiques du monde les plus chatoyantes et lyriques. Un voyage \u00e0 ne<br \/>pas manquer\u00a0\u00bb.\u00a0<strong>Didier Lockwood<\/strong><\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Les musiciens du trio ne se contentent pas de jouer de leurs instruments.<br \/>Transport\u00e9s par des cadences flamboyantes,\u00a0ils\u00a0les transforment<br \/>et\u00a0\u00a0les r\u00e9inventent en percussions. Le chevalet de la guitare<br \/>s\u2019imagine en\u00a0\u00a0joueur de castagnettes. L\u2019accord\u00e9on comme par magie, se<br \/>m\u00e9tamorphose un instant en zarb iranien ou tabla indien. Le violon s\u2019amuse de pizzicato voluptueux rena\u00eet en une surprenante kora \u2026<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Pour r\u00e9sumer, on pourrait d\u00e9finir ainsi cette musique : un melting-pot<br \/>indo-balkano-hispanique survitamin\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e2me slave.<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Thierry VAILLOT\u00a0: guitare, H\u00e9lo\u00efse LEFEBVRE\u00a0: violon, Crestiano<br \/>TOUCAS\u00a0: accord\u00e9on<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<h2>Bonus \u2013 Sangue Do Mar \u00ab\u00a0TOUCAS Trio Vasco\u00a0\u00bb<\/h2>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<h3><strong>PORTUGAL \u2013 INDE \u2013 ESPAGNE<\/strong><\/h3>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.amazon.fr\/music\/player\/albums\/B072MP4XMW?_encoding=UTF8&amp;qid=&amp;sr=\">Pr\u00e9sentation de cet album aux 4 **** Jazz\/Mag par le critique Franck Bergerot<\/a><\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>L\u2019itin\u00e9raire musical de Crestiano\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Crestiano_Toucas\">Toucas<\/a>\u00a0est marqu\u00e9 par la diversit\u00e9 \u00e0 l\u2019instar de ce voyage musical dans lequel nous embarque son trio. Chaque titre est une escale, pr\u00e9texte au m\u00e9tissage des cultures et des genres musicaux. La\u00a0 plume de Toucas a quelque chose d\u2019inclassable. Maqamats Persans et Ragas Malais inspirent l\u2019improvisation jazz et c\u00f4toient les sons ib\u00e9riques, tout en m\u00ealant tradition et modernit\u00e9.<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>L\u2019accord\u00e9oniste franco-portugais Crestiano Toucas, entour\u00e9 de Thierry Vaillot, originaire de Murc\u00eda \u00e0 la guitare, Amrat Hussain de Ja\u00eepur ou Prabhu \u00c9douard de Pondich\u00e9ry aux percussions, nous offre un m\u00e9tissage musical original d\u00e9bordant de cr\u00e9ativit\u00e9 et de lyrisme.<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Ce voyage fera p\u00e9tiller vos sens et vos neurones et vous laissera repus et heureux sur la cote des indes.\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.auxsons.com\/focus\/laccordeon-instrument-de-musique-sans-frontieres\/\">L\u2019accord\u00e9on : Instrument de musique sans fronti\u00e8res &#8211; #AuxSons<\/a><\/p>\r\n<p>https:\/\/www.lesaccordeons.com\/lhistoire-de-laccordeon\/<\/p>\r\n<p>Le Tcheng !<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Il faut aller en Chine pour retrouver les traces de ce que les historiens s\u2019accordent \u00e0 d\u00e9nommer \u00ab\u00a0L&rsquo;anc\u00eatre de l\u2019accord\u00e9on \u00bb. C&rsquo;est une sorte d&rsquo;orgue a bouche dont |\u2019invention serait ant\u00e9rieure a 3000 ans avant J.C&#8230;<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Suivant les provinces de Chine, on appelle cet illustre a\u00efeul\u00a0<em>seng, cheng<\/em>\u00a0ou\u00a0<em>tcheng<\/em>, voire<em>xeng<\/em>&#8230; Une copie existe de nos jours au mus\u00e9e de Castelfidardo, petite ville italienne de 17 000 habitants, que les historiens qualifient de \u00ab\u00a0<em>berceau du d\u00e9veloppement de l\u2019accord\u00e9on<\/em>\u00a0\u00bb. Dans ce tcheng, une anche libre re\u00e7oit un courant d\u2019air se met en vibration et produit un son. Ce principe de l\u2019anche libre sera ensuite appliqu\u00e9 \u00e0 l\u2019orgue, autre anc\u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme le plus proche de l\u2019accord\u00e9on. Avant d\u2019arriver a l\u2019instrument proprement dit, citons quelques dispositifs pr\u00e9curseurs comme l&rsquo;<em>a\u00e9oline<\/em>\u00a0de Schlimbach (1816), l<em>\u2019a\u00e9olo-m\u00e9ludion<\/em>\u00a0de Brunner et Ofman (1818), l\u2019<em>\u00e9oline<\/em>\u00a0d\u2019Eschenbach (1820) ou encore la<em>mund\u00e9oline<\/em>\u00a0de Messner (1823).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Le 6 mai 1829, l\u2019Autrichien Cyrille Demian d\u00e9pose un brevet d\u2019invention pour un instrument qu\u2019il appelle \u00ab\u00a0accordion \u00bb. De son cot\u00e9, le berlinois Buschmann invente Ie\u00a0<em>Hand\u00e4oline<\/em>\u00a0tandis que l\u2019Anglais Charles Wheatstone propose son \u00ab\u00a0symphonium a soufflet \u00bb qui, apr\u00e8s quelques modifications, deviendra le concertina. Le fran\u00e7ais Marie Candide Buffet am\u00e9liore ensuite l\u2019accord\u00e9on qui ne comporte tout d\u2019abord qu\u2019un seul clavier, appel\u00e9 \u00ab\u00a0clavier chant \u00bb ou \u00ab\u00a0clavier m\u00e9lodique \u00bb, auquel vient s\u2019ajouter apr\u00e8s 1880 un second clavier pour l\u2019accompagnement. En 1840, alors que les premi\u00e8res orgues apparaissent en Russie, en France L\u00e9on Douce fait breveter son\u00a0\u00ab\u00a0<em>accord\u00e9on harmonieux<\/em>\u00a0\u00bb pr\u00e9curseur de l\u2019accord\u00e9on chromatique&#8230; En 1852 : Philippe-Joseph Bouton fait breveter son accord\u00e9on a \u00ab\u00a0touches-piano \u00bb.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>En 1863, Paolo Soprani ouvre la premi\u00e8re fabrique italienne d\u2019accord\u00e9ons a Castelfidardo. A partir de 1890, c\u2019est toute l\u2019Italie qui est prise par la fi\u00e8vre de l\u2019accord\u00e9on. On pourra citer Antonio Ranco, Rosario Spa-daro, Francesco Massobrio, Ercole Maga, la Salas,Angelo Parmelli, les Fr\u00e9res Scandalli, Val Sugana, Egidio Galvan, Giovanni Rossovich, Branz, Cavagnolo, Oppezzo, Silvio Soprani, Piermaria\u00a0\u00a0 A la fin du XlXe si\u00e8cle, la popularit\u00e9 de l\u2019accord\u00e9on est immense.\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Dans le Paris de 1900, il est le roi du \u00ab\u00a0musette \u00bb. Il tr\u00f4ne dans les bals du monde entier, inspire les chansonniers et les po\u00e8tes. Vers 1900, des facteurs italiens de Castelfidardo inventent l\u2019accord\u00e9on chromatique. En 1904 est cr\u00e9\u00e9e la Maison Cavagnolo \u00e0 Vercelli en Italie. La m\u00eame ann\u00e9e a lieu le premier concours d\u2019accord\u00e9on \u00e0 Mons en Belgique.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Cinq ans plus tard, Giovanni Gagliardi donne le premier r\u00e9cital de musique Classique dans un cin\u00e9ma de la rue de Lyon. En 1910, les premiers accord\u00e9ons Hohner sont fabriqu\u00e9s \u00e0 Trossingen en Allemagne.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Apr\u00e8s la Premi\u00e8re guerre Mondiale, l\u2018accord\u00e9on prend le pas sur l\u2019antique cabrette en France : c\u2018est la grande \u00e9poque du bal musette. C\u2019est dans ce contexte qu\u2018en 1936, on inaugure le c\u00e9l\u00e8bre Balajo, rue de Lappe, a deux pas de la Place de la Bastille.\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>En 1945, Raymond Gazave ouvre un Conservatoire d\u2019Accord\u00e9on de Paris mais il faudra attendre 2002 pour que le Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et de Danse de Paris int\u00e8gre l\u2019instrument dans ses classes ! En 1952, le Fran\u00e7ais Pierre Monichon d\u00e9pose le brevet de l\u2019accord\u00e9on de concert ou \u00ab\u00a0harmon\u00e9on \u00bb sur lequel le clavier main gauche est remplac\u00e9 par un second clavier chant identique au clavier main droite. Dans les ann\u00e9es 1970 appara\u00eet l\u2019accord\u00e9on \u00e9lectronique. Il est muni d\u2019un soufflet et d\u2019anches auxquelles s\u2019ajoutent un commutateur permettant aux touches de commander un g\u00e9n\u00e9rateur de sons \u00e9lectroniques. Dans la derni\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration, la production des sons est purement \u00e9lectronique : le soufflet n\u2019aspire plus d\u2019air, il sert uniquement a contr\u00f4ler l\u2019intensit\u00e9 sonore.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Un accord\u00e9on se compose de deux bo\u00eetiers de forme parall\u00e9l\u00e9pip\u00e9diques. Entre ces deux \u00e9l\u00e9ments se trouve un soufflet qui produit une colonne d\u2019air. Le clavier est constitu\u00e9 d\u2019un ensemble de touches de type boutons, piano ou autres. Actionn\u00e9s par les doigts, ces touches lib\u00e8rent \u00a0le courant d\u2019air provoquant la mise en mouvement d\u2019anches libres m\u00e9talliques situ\u00e9es dans la caisse de l\u2019instrument. Ces anches qui g\u00e9n\u00e8rent le son sont des languettes de m\u00e9tal d\u00e9coup\u00e9es. Elles sont fix\u00e9es \u00e0 leurs bases par un ch\u00e2ssis rectangulaire. On y pratique une ouverture l\u00e9g\u00e8rement plus large que l\u2019anche. Sous l\u2019impulsion d\u2019un courant d\u2019air variable, elle peut osciller de part et d\u2019autre de ce point de fixation. Enfin, une languette en cuir naturelle ou synth\u00e9tique d\u00e9nomm\u00e9e \u00ab\u00a0peau \u00e0 musique\u00a0\u00bb,\u00a0 peut recouvrir une anche en \u00e9tant coll\u00e9e \u00e0 sa base en opposition \u00e0 celles-ci. Elle a un r\u00f4le de soupape permettent ainsi d\u2019obstruer ou non le passage du courant d\u2019air selon le sens dans lequel le soufflet est actionn\u00e9. Le jeu d\u2019anches est appel\u00e9 \u00ab\u00a0musique\u00a0\u00bb et est fix\u00e9 sur un support en bois appel\u00e9 \u00ab\u00a0sommier\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Maugein#Historique\">https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Maugein#Historique<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>MARCEL AZZOLA :\u00a0<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>TOUTES LES COULEURS\u00a0<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Ce virtuose, internationalement reconnu, est n\u00e9 au mois de juillet 1927 rue de la Chine \u00e0 M\u00e9nilmontant. Le violon est en fait son premier instrument mais, sur les conseils d&rsquo;un ami de son p\u00e8re, ce dernier |\u2019oriente rapidement vers l\u2019accord\u00e9on&#8230;<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Musicien professionnel dans les brasseries des l\u2019\u00e2ge de 11 ans, il participe \u00e0 la Coupe Mondiale de l\u2019Accord\u00e9on sept ans plus tard puis d\u00e9bute dans les dancings d\u2019apr\u00e8s guerre au bandon\u00e9on. Il enregistre ses premiers disques chez Barclay et chez La voix de son Ma\u00eetre. Talentueux, il commence a accompagner un bon nombre de vedettes de |\u2018\u00e9poque : Boris Vian, Edith Piaf, Tino Rossi, Jean Sablon, Annie Cordy,Yves Montand avec lequel il fait une tourn\u00e9e dans les pays de |\u2019Est. Il joue \u00e9galement avec Juliette Gr\u00e9co, les Compagnons de la Chanson, Barbara, Gilbert B\u00e9caud, Mouloudji, Georges Moustaki sans parler de sa grande complicit\u00e9 avec Jacques Brel et de son c\u00e9l\u00e8bre \u00ab\u00a0<em>Chauffe, Marcel\u00a0!<\/em>\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Du musette au cin\u00e9ma !<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Pendant des ann\u00e9es, entre les s\u00e9ances d\u2019enregistrements et les tourn\u00e9es des vedettes qu\u2019il accompagne, il joue avec son orchestre de bals en bals et de galas en galas&#8230; Parall\u00e8lement a sa carri\u00e8re d\u2019artiste et d\u2019accompagnateur, il enregistre a Londres, Rome et Paris de nombreuses musiques de films, a l&rsquo;exemple de \u00ab\u00a0Mon oncle \u00bb de Jacques Tati, \u00ab\u00a0Le juge et l\u2019assassin \u00bb de Bertrand Tavernier \u00ab\u00a0Le Bal \u00bb d\u2019Ettore Scola, \u00ab\u00a0Les uns et les autres \u00bb de Claude Lelouch et m\u00eame \u00ab\u00a0La Grande Escroquerie du Rock\u2019n\u2019Roll \u00bb de Julian Temple avec les Sex Pistols ! Lors de ces s\u00e9ances de studio, il travaille avec Michel Legrand, Claude Bolling, Vladimir Cosma, Philippe Sarde, Hubert Rostaing, Georges Delerue&#8230;<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Du jazz au classique&#8230;<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Oscar mondial de l\u2019accord\u00e9on, Marcel Azzola figure depuis une dizaine d&rsquo;ann\u00e9e en effigie au mus\u00e9e Gr\u00e9vin. Aujourd\u2019hui, ce travailleur infatigable se consacre essentiellement au jazz mais en fait, explore depuis toujours toutes les facettes de la musique : du musette au r\u00e9pertoire classique en passant par la musique contemporaine&#8230; Guest star avec St\u00e9phane Grappelli pour une tourn\u00e9e au Japon, il participe \u00e9galement avec lui au MIDEM 91 en compagnie de Yehudi Menuhin ainsi qu\u2019a de nombreux festivals : Deauville, Juan les Pins, Nice, Antibes&#8230; Aujourd\u2019hui, Il se produit en duo avec la pianiste Lina Bossatti et en trio avec le contrebassiste Patrice Caratini et le guitariste Marc Fosset.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Rencontre avec Django<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>S\u2018il n\u2019a jamais jou\u00e9 avec lui, Marcel Azzola s\u2019est une fois produit en priv\u00e9 devant Django Reinhardt : il connaissait bien les fr\u00e8res Ferret qui jouaient avec le guitariste. Sarane Ferret l\u2019a emmen\u00e9 dans un h\u00f4tel de Pigalle ou Django s\u00e9journait et Azzola a interpr\u00e9t\u00e9 devant lui la Toccata et fugue en r\u00e9 mineur de Bach\u00a0:<em>\u00ab\u00a0Django aimait beaucoup la grande musique \u00bb\u00a0<\/em>explique l\u2019accord\u00e9oniste,<em>\u00a0\u00ab\u00a0 a la fin de la prestation, Django a tout simplement dit : \u00ab\u00a0c\u2019est pas mal&#8230;\u00a0\u00bb\u00a0Sarane m&rsquo;a dit apr\u00e8s : \u00ab\u00a0pour que Django dise cela, c\u2019est que cela lui a plu !<\/em>\u00a0\u00bb. La liste des complices de jazz d\u2018Azzola est tout aussi impressionnante que ses amis de la chanson : Christian Escoud\u00e9, Didier Lockwood, Toots Thielemans, Daniel Humair Michel Portal, Andr\u00e9 Ceccarelli, Martial Solal&#8230; Certains le connaissent depuis des d\u00e9cennies, a l\u2019exemple de son vieux complice Henri Salvador qui l\u2018avait baptis\u00e9 lors d&rsquo;un spectacle, non sans humour de \u00ab\u00a0Napol\u00e9on de l\u2019Accord\u00e9on ! \u00bb.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Transmettre son Art<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>D\u00e9bordant d\u2019activit\u00e9, Marcel Azzola forme n\u00e9anmoins les jeunes g\u00e9n\u00e9rations pendant 20 ans au Conservatoire National d\u2019Orsay. Conseiller P\u00e9dagogique National depuis 1987, avec d\u2018autres amis musiciens, il r\u00e9ussi enfin a faire rentrer l\u2019accord\u00e9on comme discipline au prestigieux Conservatoire National de Musique et de Danse de la ville de Paris en 2002 ! Il produit \u00e9galement sous le label Mazo le disque \u00ab\u00a0Pi\u00e8ces pour Clavier \u00bb avec Lisa Bossatti et l\u2019ouvrage \u00ab\u00a0Accord\u00e9on, instrument du XXe si\u00e8cle \u00bb \u00e9crit par le musicologue Pierre Gervasoni. Grand prix du disque, Grand prix de la SACEM pour la musique instrumentale, ce Chevalier des Arts et Lettres reste avant tout un musicien d\u2019une grande ouverture int\u00e9ress\u00e9 par toutes les formes d&rsquo;expressions musicales.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Impossible de citer ici les centaines, voire les milliers de productions auxquelles l\u2019artiste a particip\u00e9 en plus de 60 ann\u00e9es de carri\u00e8re !\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>J\u2019ai nez-en moins renifl\u00e9 quelques oeuvres qui m\u2019apparaissent embl\u00e9matiques du personnage. Cette liste n\u2019est pas limitative, bien entendu.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Pour aller plus loin\u00a0:<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>L\u2019actualit\u00e9 de Marcel Azzola en direct\u00a0:<a href=\"http:\/\/www.marcelazzola.com\/\">http:\/\/www.marcelazzola.com<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Les entretiens exclusifs du Renifleur\u00a0:<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>En mai 2004, je me suis rendu chez Marcel afin de l\u2019interviewer. Nous nous \u00e9tions d\u00e9j\u00e0 rencontr\u00e9s \u00e0 l\u2019occasion de deux festivals de jazz et c\u2019est avec grand plaisir que nous avons de nouveau convers\u00e9\u2026 En pr\u00e9ambule du tournage, il me dit\u00a0: \u00ab\u00a0<em>Tu sais, j\u2019ai fait le premier disque de B\u00e9caud\u2026 Et puis son dernier aussi\u2026 J\u2019ai aussi fait le premier disque de Barbara\u00a0! Et son dernier \u00e9galement\u2026 J\u2019ai enfin fait le premier album de Jacques et aussi son dernier\u2026\u00a0<\/em>\u00bb Alors je me suis dit qu\u2019heureusement ce n\u2019\u00e9tait pas ma premi\u00e8re interview de musicien parce que sinon\u2026<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>LE BAL MUSETTE\u00a0<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>PLUS MODERNE QUE JAMAIS\u00a0!<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Adul\u00e9e par les uns, m\u00e9pris\u00e9e par les autres, ce style de musique particulier est pourtant, aupr\u00e8s des \u00e9trangers, synonyme de Paris, de f\u00eate, bref de bonheur de vivre \u00e0 la fran\u00e7aise&#8230;<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Pour tout un chacun, le musette \u00e9voque la danse, les guinguettes, les bals populaires o\u00f9 les couples se tr\u00e9moussent au son d\u2018un petit orchestre.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Pourtant, \u00e0 l\u2019origine, le mot musette vient du nom d\u2019un instrument cousin de la cornemuse. Son succ\u00e8s fut tel qu\u2018il donna son nom a une danse populaire \u00e0 la cour des rois Louis XIV et Louis XV. L\u2019expression \u00ab\u00a0Bal musette \u00bb d\u00e9signait donc au d\u00e9but tout bal anim\u00e9 par un orchestre comprenant au moins une musette.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Les premiers bals publics parisiens datent du d\u00e9but du XVIIIe si\u00e8cle. Ils prennent de l\u2019ampleur au XIXe et s\u2019\u00e9tendent dans les faubourgs et a la p\u00e9riph\u00e9rie de la capitale : Belleville, Montmartre, M\u00e9nilmontant&#8230; A cette \u00e9poque, bon nombre d\u2019orchestres sont compos\u00e9s d\u2019Auvergnats, sp\u00e9cialistes de l\u2019instrument&#8230;<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Influence italienne<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, de nombreux Italiens \u00e9migrent en France. Vivant en communaut\u00e9s, ils cr\u00e9ent rapidement leurs propres bals dans lesquelles l\u2019accord\u00e9on remplace la musette. Un changement que les Auvergnats ne vont pas appr\u00e9cier. Pour eux, l\u2019expression \u00ab\u00a0Bal musette \u00bb est d\u00e9sormais galvaud\u00e9e. Ce conflit va donner lieu au d\u00e9but \u00e0 de s\u00e9v\u00e8res bagarres entre les deux communaut\u00e9s. Irr\u00e9m\u00e9diablement, la musette tombe peu \u00e0 peu en d\u00e9su\u00e9tude et l\u2019accord\u00e9on prend toute son ampleur. Parmi les pionniers du genre, citons : Charles Peguri, Emile Vacher et Martin Cayla.\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Ces bals ont un immense succ\u00e8s populaire de 1900 \u00e0 1914. Cependant, c\u2019est apr\u00e8s la Grande Guerre de 14-18 que le genre musette prendra la forme qu\u2019on lui conna\u00eet aujourd\u2019hui. De nouvelles danses apparaissent : la valse musette, la java, le paso-doble, le fox-trot&#8230;\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Swing et musette<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Les bourr\u00e9es et autres danses traditionnelles ne sont plus au go\u00fbt du jour. Elles disparaissent, enterr\u00e9es par les rythmes marqu\u00e9s de la batterie, instrument devenu incontournable. Le musette se m\u00e9lange aussi avec la musique tzigane et manouche. Les guitares accompagnent d\u00e9sormais l\u2019accord\u00e9on. Les musiciens deviennent c\u00e9l\u00e8bres. Citons Joseph Colombo, Alben Carrara, Gu\u00e9rino, Adolphe Deprince, Michel Peguri, Vincent Marceau&#8230;\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Dans les ann\u00e9es 30, les virtuoses du piano a bretelles commencent \u00e0 donner leurs premiers bals : Gus Viseur et Tony Murena donnent tous deux une touche swing a leurs interpr\u00e9tations. N\u2019oublions pas non plus M\u00e9dard Ferrero, musicien \u00e9m\u00e9rite et grand p\u00e9dagogue. Apres 1945, sous l\u2018influence des orchestres de jazz am\u00e9ricains, de nouveaux instruments apparaissent : le banjo, le piano, la contrebasse&#8230; La valse devient la danse incontournable du style musette. Celui-ci devient musique populaire par excellence et galvanise la nouvelle joie de vivre des Fran\u00e7ais Lib\u00e9r\u00e9s.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>L\u2019apr\u00e8s guerre<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Cette p\u00e9riode va voir \u00e9merger les plus grandes stars de l\u2019accord\u00e9on : Andr\u00e9 Verchuren, Aimable, Yvette Horner Louis Corchia, Maurice Larcange, Bruno Lorenzoni&#8230; Pour sa part, Jo Privat fuit les paillettes et d\u00e9veloppe un musette \u00ab\u00a0manouche \u00bb. D\u2019autres vont r\u00e9concilier l\u2019accord\u00e9on avec les musiciens classiques : Andr\u00e9 Astien, Joss Baselli, Joe Rossi et Marcel Azzola. Les valses et mazurkas deviennent des morceaux que l\u2018on \u00e9coute avec plaisir dans un fauteuil de salle de concert. La volont\u00e9 de sortir l\u2019accord\u00e9on des guinguettes et salles de bals est certainement \u00e0 l\u2019origine de la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de concertistes accord\u00e9onistes. Les ann\u00e9es 1960 vont cependant marquer une cassure.\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Durant pr\u00e8s de trente ans, l\u2019accord\u00e9on va prendre une image de plus en plus vieillotte, voire ringarde pour certains. Il faudra attendre les ann\u00e9es 1990, et I\u2019adoption massive de l\u2019accord\u00e9on par plusieurs groupes de rock, pour voir cette image s\u2019inverser. Parall\u00e8lement arrive une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d\u2019accord\u00e9onistes de bals, plus techniques : Eric Bouvelle, Dominique Emorine et Julien Labro en sont de nos jours les plus c\u00e9l\u00e8bres repr\u00e9sentants.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>LE ROI ET LA REINE DU BAL<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Figures incontournables du bal musette, Andr\u00e9 Verchuren et Yvette Horner prom\u00e8nent leurs pianos \u00e0 bretelles de galas en galas depuis des d\u00e9cennies. Ces deux virtuoses ont fait danser des millions de couples a travers l\u2019hexagone, mais aussi dans le monde entier\u00a0! Portraits crois\u00e9s !<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Yvette Horner<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Cette c\u00e9l\u00e8bre instrumentiste est n\u00e9e le 22 septembre 1934 a Tarbes. Petite, elle obtient a Toulouse un premier prix de piano. A 12 ans, elle s\u2019engage dans une formation d\u2019adulte et dirige un ensemble compos\u00e9 de 6 accord\u00e9onistes. En 1948, elle remporte la Coupe du Monde de l\u2018Accord\u00e9on : sa carriere prend un nouveau tournant. De 1952 a 1963, elle participe a onze Tours de France, parfois dans des conditions tr\u00e8s difficiles. Elle fait alors danser la France entiere. Son succes est consid\u00e9rable. A son propos, Catherine Tasca, Ministre de la Culture pr\u00e9cise \u00e0 son sujet : \u00ab\u00a0Parmi ces grands moments de votre vie, je veux rappeler l\u2019album que vous avez enregistr\u00e9 avec Charly Mac Coy. Vous avez \u00e9dit\u00e9 150 disques vendus a 30 millions d\u2019exemplaires, ce qui t\u00e9moigne de votre exceptionnel rayonnement et aussi de la fid\u00e9lit\u00e9 du public a votre \u00e9gard. Je devrais dire d\u2019ailleurs la fid\u00e9lit\u00e9 des publics car vous rassemblez toutes les g\u00e9n\u00e9rations, des peuples du monde entier \u00bb_ Figure embl\u00e9matique, Yvette Horner continue de multiplier les exp\u00e9riences musicales et artistiques, que ce soit avec Jean-Paul Gaultier, Quincy Jones, Maurice B\u00e9jart ou encore Marcel Azzola.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Andr\u00e9 Verchuren<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>L\u2019accord\u00e9oniste est n\u00e9 \u00e0 Neuilly sous Clermont dans l\u2019Oise le 28 d\u00e9cembre 1920. ll \u00e9tudie l\u2019instrument des l\u2019age de 4 ans et donne son premier bal a 6 ! Apres des \u00e9tudes de solf\u00e8ge, il participe aux plus grands concours internationaux : 1er prix a Bruxelles en 1935, 1er a Paris |&rsquo;ann\u00e9e suivante&#8230; En 1939, le jeune Verchuren entre en r\u00e9sistance. En 1944 il est d\u00e9port\u00e9 \u00e0 Dachau. Lib\u00e9r\u00e9 13 mois plus tard, il reprend de longues heures de travail pour retrouver sa virtuosit\u00e9. En 1948, il participe a son premier film, La vie en rose de Fran\u00e7ois Perrier. En 1950, il participe a la populaire \u00e9mission de Radio Luxembourg Swing contre Musette. L\u2019ann\u00e9e suivante, il enregistre ses 3 premiers 33 tours ainsi qu\u2019un 45 tours chez Decca. En 1956, il passe en \u00ab\u00a0Vedette am\u00e9ricaine \u00bb a l\u2019Olympia. Deux ans plus tard, c\u2019est le premier disque d\u2019or : 1 million de disques vendus. En 1952, il f\u00eate ses 6 millions de disques et en 1968, 10 millions ! ll a alors sa propre \u00e9mission de radio sur Europe 1 qui durera 17 ans. Le 14 septembre 2003, devant une salle comble, il retourne a l\u2019Olympia de Paris pour une repr\u00e9sentation unique. Il y f\u00eate son 10 milli\u00e8me gala et plus de 60 millions de disques vendus\u00a0!<br \/><br \/><a href=\"https:\/\/www.francetvinfo.fr\/culture\/patrimoine\/l-accordeon-expose-comme-un-objet-d-art-a-limoges_3320399.html\">https:\/\/www.francetvinfo.fr\/culture\/patrimoine\/l-accordeon-expose-comme-un-objet-d-art-a-limoges_3320399.html<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>L&rsquo;accord\u00e9on :\u00a0<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>un instrument de r\u00e9sistance&#8230;<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Toujours d&rsquo;Actualit\u00e9 !<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Petit lexique\u00a0<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>de l\u2019accord\u00e9oniste\u00a0<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>chevronn\u00e9 !<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Accord<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Combinaison d&rsquo;au moins 3 notes jou\u00e9es simultan\u00e9ment.<br \/>Empilement d&rsquo;au moins deux tierces cons\u00e9cutives.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Accordage<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Action qui consiste \u00e0 r\u00e9gler les anches de l&rsquo;accord\u00e9on \u00e0 une fr\u00e9quence de vibration donn\u00e9e.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Accord Majeur<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Accord dont la premi\u00e8re tierce est majeure.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Accord mineur<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Accord dont la premi\u00e8re tierce est mineure.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Ad libitum<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Souvent sous forme abr\u00e9g\u00e9e \u00ab\u00a0ad lib.\u00a0\u00bb qui veut dire \u00e0 volont\u00e9.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Adagio<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Pi\u00e8ce musicale jou\u00e9e dans un tempo lent<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Allegro<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Vivement et gaiement. Tempo rapide.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Alt\u00e9ration<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Modification, g\u00e9n\u00e9ralement d&rsquo;un 1\/2 ton, de la hauteur d&rsquo;une note.<br \/>Le di\u00e8se\u00a0<em>#<\/em>\u00a0augmente la hauteur d&rsquo;un 1\/2 ton.<br \/>Le b\u00e9mol\u00a0<em>b<\/em>\u00a0diminue la hauteur d&rsquo;un 1\/2 ton.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Ambitus<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Partie de l\u2019\u00e9chelle sonore couverte par une m\u00e9lodie. La partie de l\u2019\u00e9chelle sonore que peut couvrir une voix ou un instrument se nomme la tessiture.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Anche<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Lamelle m\u00e9tallique, fix\u00e9e sur un ch\u00e2ssis par une extr\u00e9mit\u00e9, et dont l&rsquo;autre segment vibre sous l&rsquo;action d&rsquo;un courant d&rsquo;air et produit le son.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Andante<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Signifie \u00ab\u00a0allant\u00a0\u00bb pour un mouvement ex\u00e9cut\u00e9 mod\u00e9r\u00e9ment.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Arp\u00e8ge<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Un arp\u00e8ge est une s\u00e9rie de notes \u00e9mises successivement et qui formeraient un accord si elles \u00e9taient jou\u00e9es simultan\u00e9ment.<br \/>Un accord est dit \u00ab arp\u00e9g\u00e9 \u00bb lorsque les notes sont \u00e9mises les unes apr\u00e8s les autres mais continuent \u00e0 sonner jusqu&rsquo;\u00e0 la r\u00e9alisation compl\u00e8te de l&rsquo;accord.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Barre de mesure<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Barre verticale sur une tablature (ou une partition) qui d\u00e9coupe celle-ci en mesures.\u00a0<strong>Basson<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Se dit de la voix grave d&rsquo;un diato lorsqu&rsquo;il a plusieurs voix.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Battement<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Ph\u00e9nom\u00e8ne d&rsquo;interf\u00e9rence que l&rsquo;on entend lorsque les deux anches d&rsquo;une m\u00eame voix vibrent en m\u00eame temps \u00e0 une fr\u00e9quence tr\u00e8s proche mais non exactement \u00e9gale. Synonyme de vibrato.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>B\u00e9mol\u00a0<em>b<\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Alt\u00e9ration qui diminue la hauteur d&rsquo;une note d&rsquo;un demi-ton.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Bisonore<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Se dit du diato parce qu&rsquo;avec une seule touche (un seul bouton) on obtient deux notes diff\u00e9rentes, l&rsquo;une en poussant sur le soufflet, l&rsquo;autre en tirant.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Chromatique<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Un accord\u00e9on chromatique est un accord\u00e9on qui peut jouer toutes les notes de la gamme chromatique qui comprend 12 notes :<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>&#8211; les sept notes de la gamme diatonique<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>&#8211; plus 5 notes interm\u00e9diaires (Do#, R\u00e9#, Fa#, Sol#, et La#).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>C&rsquo;est un instrument g\u00e9n\u00e9ralement unisonore (qui produit la m\u00eame note en poussant et en tirant) mais ce n&rsquo;est pas obligatoire.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Chromatique est un terme de musique et non une d\u00e9finition d&rsquo;instrument (voir gamme chromatique).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Comma<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Le comma est d\u00e9fini comme \u00e9tant la plus petite division du ton qui serait perceptible \u00e0 l&rsquo;oreille humaine.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Contretemps<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>On appelle contretemps une note attaqu\u00e9e sur un temps faible et suivie d&rsquo;un temps fort occup\u00e9 par un silence.<br \/>Exemple : dans une mesure 4\/4 le deuxi\u00e8me temps est un temps faible ; le troisi\u00e8me, un temps fort.; une noire plac\u00e9e sur le deuxi\u00e8me temps est un contretemps si celle-ci est suivie d&rsquo;un silence .<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Le contretemps peut \u00e9galement s&rsquo;articuler, non plus sur un temps faible suivi d&rsquo;un temps fort, mais sur une partie faible de temps suivie d&rsquo;une partie forte.<br \/>Exemple : dans une mesure 4\/4, une croche plac\u00e9e sur la deuxi\u00e8me partie d&rsquo;un temps quelconque est \u00e9galement un contretemps si celle-ci est suivie d&rsquo;un silence.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Le contretemps (tout comme la syncope) est per\u00e7u par l&rsquo;auditeur comme un d\u00e9placement de l&rsquo;accent attendu. Il peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un \u00e9l\u00e9ment rythmique en conflit avec la mesure.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Couleur<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Lorsque l&rsquo;on entend jouer un air avec des fausses notes, ou \u00e0 un rythme inadapt\u00e9, cela froisse l\u2019oreille. D&rsquo;une fa\u00e7on plus g\u00e9n\u00e9rale, l&rsquo;ex\u00e9cution d&rsquo;un air provoque toujours en nous une certaine \u00e9motion, nous laisse une certaine impression. Cette impression, cette sensation, nous vient notamment de la tonalit\u00e9 du morceau, de sa couleur. C&rsquo;est de l\u00e0 que vient le mot chromatique employ\u00e9 en musique: du grec khr\u00f4ma = couleur. Ainsi, une m\u00e9lodie jou\u00e9e en tonalit\u00e9 mineure sera plus teint\u00e9e, plus color\u00e9e de m\u00e9lancolie que si elle est jou\u00e9e dans une tonalit\u00e9 majeure.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Crescendo<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Terme qui indique qu&rsquo;un son ou une phrase sonore doit \u00eatre jou\u00e9e avec de plus en plus de volume sonore.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Decrescendo<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Signifie diminuer progressivement le volume sonore par opposition au crescendo. Synonyme de diminuendo<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Diapason<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Instrument compos\u00e9 d&rsquo;une lame d&rsquo;acier recourb\u00e9e en forme de lyre dont la vibration \u00e9met une note t\u00e9moin (habituellement le La 3) qui permet \u00e0 tous les autres instruments de s&rsquo;accorder uniform\u00e9ment.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Diatonique<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Attention! On a naturellement tendance \u00e0 appeler diatonique tout accord\u00e9on \u00ab\u00a0qui est petit et qui gigote\u00a0\u00bb. Un tel accord\u00e9on, s&rsquo;il est petit et qu&rsquo;il gigote, c&rsquo;est tout simplement parce qu&rsquo;il est bi sonore (voir ce terme) car un bouton peut produire deux sons: l&rsquo;un en poussant, l&rsquo;autre en tirant. Du m\u00eame coup, il comporte deux fois moins de composants; et il est, de ce fait, plus petit et moins lourd.<br \/>Mais diatonique est un terme de musique qui signifie que la gamme jouable sur cet instrument ne comporte que les notes Do, R\u00e9, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, sans les demi-tons interm\u00e9diaires (voir gamme diatonique).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Di\u00e8se\u00a0<em>#<\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Alt\u00e9ration qui augmente la hauteur d&rsquo;une note d&rsquo;un demi-ton.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Doigt\u00e9<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>C&rsquo;est le jeu des doigts sur les claviers. Sous la partition, la tablature donne l\u2019indication chiffr\u00e9e de ce jeu des doigts.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Fl\u00fbte<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Se dit de la (ou des) voix medium de l&rsquo;accord\u00e9on. C&rsquo;est la voix principale et\/ou m\u00e9diane.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Fondamentale<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Premi\u00e8re note d&rsquo;une tierce ou d&rsquo;un accord.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Forte<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Signifie qu&rsquo;il faut jouer fort. Est repr\u00e9sent\u00e9 sur la partition par f, ff ou fff selon la force voulue par le compositeur.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Fortissimo<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Tr\u00e8s fort.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Fr\u00e9quence<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Nombre de vibrations par seconde. Unit\u00e9 de mesure : le Hertz. Symbole Hz<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Gamme<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Suite de notes conjointes, dispos\u00e9es sur l\u2019\u00e9tendue d\u2019une octave.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Gamme chromatique<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Gamme qui comprend 12 notes: les sept notes de la gamme diatonique plus 5 notes interm\u00e9diaires: Do#, R\u00e9#, Fa#, Sol# et La#.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Gamme diatonique<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Gamme qui comprend les sept notes Do, R\u00e9, Mi, Fa, Sol, La, Si.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Harmonique<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Son musical dont la fr\u00e9quence est un multiple ou un sous-multiple d\u2019une fr\u00e9quence de base. Par exemple un La quelconque, et un La \u00e0 l&rsquo;octave au-dessus sont des harmoniques l&rsquo;un de l&rsquo;autre. Un La \u00e0 l&rsquo;octave en dessous c&rsquo;est pareil.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Intervalle<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Un intervalle est la \u00ab\u00a0distance\u00a0\u00bb (exprim\u00e9e en nombre de 1\/2 tons) qui s\u00e9pare deux notes dans une gamme. Ex: entre Do et Mi il y a un intervalle d&rsquo;une tierce majeure, soit 4 demi-tons. Entre Do et Fa il y a une quarte (5 demi-tons). Entre Do et Sol il y a une quinte (7 demi-tons). Entre Do et Do suivant \u00e0 l&rsquo;octave il y a une octave soit 12 demi-tons.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Largo<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Tempo le plus lent.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Maestoso<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Veut dire avec \u00ab\u00a0majest\u00e9\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>MD<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Main droite<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Mesure<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Partie de tablature (ou de partition) comprise entre deux barres verticales (barres de mesure)<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>MG<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Main gauche<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Moderato<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Terme qui signifie avec un tempo mod\u00e9r\u00e9 c&rsquo;est \u00e0 dire d&rsquo;allure moyenne.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Morendo<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Qui signifie que la musique doit s&rsquo;\u00e9teindre graduellement<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Musique<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>En mati\u00e8re technique, on appelle musique l&rsquo;ensemble des anches mont\u00e9es sur leurs ch\u00e2ssis eux-m\u00eames assembl\u00e9s sur les sommiers. La musique est l&rsquo;ensemble du montage qui produit le son.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Octave<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Ensemble des notes d&rsquo;une gamme. Dans une gamme, intervalle entre une note de degr\u00e9 n et une note de degr\u00e9 n+7 ou huiti\u00e8me degr\u00e9. Exemples: intervalle entre Do et Do suivant. Ou bien intervalle entre La3 et La4&#8230; C&rsquo;est valable pour toutes les notes.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Ornementation<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Une ornementation est constitu\u00e9e par une ou plusieurs notes courtes qui viennent se jouer dans le temps initialement attribu\u00e9 \u00e0 la note principale. C&rsquo;est cette note principale qui est ornement\u00e9e. On les appelle des fioritures, d&rsquo;autres les qualifient de broderie.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Partition<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Repr\u00e9sentation des notes de musique par des symboles sur une port\u00e9e musicale.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Phras\u00e9<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>C&rsquo;est la fa\u00e7on de jouer une phrase musicale en posant aux bons endroits les accentuations ou au contraire les respirations. On distinguera ais\u00e9ment le phras\u00e9 coul\u00e9, dans une valse par exemple, du phras\u00e9 rythm\u00e9 ou muscl\u00e9 d&rsquo;une gavotte.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Piccolo<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Se dit de la voix aigu\u00eb lorsque le diato a plusieurs voix.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Plein jeu<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Se dit d&rsquo;un instrument lorsque toutes les voix disponibles sont jou\u00e9es simultan\u00e9ment.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Polyphonie<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Superposition de plusieurs m\u00e9lodies qui restent cependant harmoniques entre elles, c&rsquo;est \u00e0 dire que leur superposition ne \u00ab\u00a0chiffonne\u00a0\u00bb pas l&rsquo;oreille qui \u00e9coute.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Pulsation<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Se dit de l&rsquo;instant t qui d\u00e9bute un temps. Un temps est encadr\u00e9 par 2 pulsations: celle qui d\u00e9bute le temps et celle qui d\u00e9bute le temps suivant. La vitesse \u00e0 laquelle se succ\u00e8dent les pulsations d\u00e9finit le Tempo.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Quarte<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Quatri\u00e8me degr\u00e9 de la gamme en partant de la tonique. Intervalle entre ces degr\u00e9s. Les notes des deux rang\u00e9es d&rsquo;un diato en G\/C (Sol\/Do) ou A\/D (La\/r\u00e9) etc. sont s\u00e9par\u00e9es par l&rsquo;intervalle d&rsquo;une quarte.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Quinte<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Cinqui\u00e8me degr\u00e9 de la gamme en partant de la tonique. Intervalle entre ces degr\u00e9s.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Registre<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Dans un diato, syst\u00e8me d&rsquo;ouverture\/fermeture de \u00ab\u00a0portes\u00a0\u00bb qui permet au courant d&rsquo;air de faire vibrer soit une seule, soit plusieurs voix simultan\u00e9ment, ainsi que de choisir une combinaison de ces voix.<br \/>Sur certains mod\u00e8les, les registres sont actionn\u00e9s par des tirettes au-dessus des caissons.<br \/>Sur d&rsquo;autres mod\u00e8les ils sont actionn\u00e9s par des touches sp\u00e9ciales, devant ou derri\u00e8re les claviers.<br \/>C&rsquo;est un tel registre qui sert \u00e0 la suppression des tierces.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Seconde<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Deuxi\u00e8me degr\u00e9 de la gamme en partant de la tonique. Intervalle entre ces degr\u00e9s.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Sensible<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Dans une gamme, note qui se trouve au septi\u00e8me degr\u00e9, juste avant l&rsquo;octave, lorsque cette note n&rsquo;est qu&rsquo;\u00e0 1\/2 ton de l&rsquo;octave. Ex : dans la gamme de Do majeur, la note Si est la sensible.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Septi\u00e8me<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Septi\u00e8me degr\u00e9 de la gamme en partant de la tonique. Intervalle entre ces degr\u00e9s.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Sixte<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Sixi\u00e8me degr\u00e9 de la gamme en partant de la tonique. Intervalle entre ces degr\u00e9s.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Sommier<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Support en bois (ou plastique) sur lequel sont mont\u00e9es les anches. Un sommier peut correspondre \u00e0 toutes les anches d&rsquo;une voix \u00e0 la MD, mais pas toujours.<br \/>A la MG on distingue un sommier des basses et un sommier des accords.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Suppression des tierces<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Les accords du clavier MG sont constitu\u00e9s de 3 notes: une fondamentale, une tierce et une quinte. Certaines tierces sont dissonantes avec quelques notes du clavier MD. Lorsque le diato est pourvu d&rsquo;un registre des tierces, on peut alors supprimer ces tierces.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Swing, 1\/2 swing, sec<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Lorsqu&rsquo;un accord\u00e9on poss\u00e8de plusieurs voix, plusieurs anches vibrent en m\u00eame temps. On peut l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9caler leur accord pour qu&rsquo;elles provoquent un vibrato.<br \/>Si le vibrato est inexistant l&rsquo;accord est dit sec.<br \/>Si le vibrato est tr\u00e8s l\u00e9ger l&rsquo;accord est dit swing.<br \/>Si le vibrato est l\u00e9ger l&rsquo;accord est dit 1\/2 swing.<br \/>Si le vibrato est important l&rsquo;accord est dit musette.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Syncope<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>On parle de syncope lorsqu&rsquo;une note, au lieu de tomber sur un temps, tombe avant ou apr\u00e8s ce temps. En d\u00e9pla\u00e7ant l&rsquo;accent attendu, la syncope donne une impression de d\u00e9calage et peut \u00eatre per\u00e7ue par l&rsquo;auditeur comme un \u00e9l\u00e9ment rythmique en conflit avec la mesure.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Dit autrement, une syncope est une note attaqu\u00e9e sur un temps faible et prolong\u00e9e sur le temps suivant.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Par exemple, dans une mesure 4\/4, une blanche plac\u00e9e sur le deuxi\u00e8me temps est une syncope (le deuxi\u00e8me temps d&rsquo;un 4\/4 \u00e9tant un temps faible, le troisi\u00e8me, un temps fort.).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Autre exemple, toujours dans une mesure 4\/4, une noire \u00ab\u00a0\u00e0 cheval\u00a0\u00bb sur deux temps cons\u00e9cutifs est \u00e9galement une syncope.. On dit aussi que la noire est plac\u00e9e \u00ab\u00a0en l&rsquo;air\u00a0\u00bb, c&rsquo;est-\u00e0-dire, attaqu\u00e9e sur la deuxi\u00e8me croche d&rsquo;un temps quelconque, et prolong\u00e9e sur la premi\u00e8re croche du temps suivant.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Tablature<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Repr\u00e9sentation des notes de musique par le num\u00e9ro des boutons du clavier qui les produisent.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Tempo<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Indication de la dur\u00e9e d&rsquo;un temps. Un tempo est donn\u00e9 g\u00e9n\u00e9ralement pour une noire. Exemple: si on donne: noire = 60, cela veut dire qu&rsquo;un temps \u00e9gale une noire et que le battement du temps sera de 60 par minute, soit un battement \u00e0 la seconde.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Dans les mesures ternaires le tempo est donn\u00e9 \u00e0 la noire point\u00e9e.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Exemple: si noire point\u00e9e = 120 cela veut dire qu&rsquo;un temps \u00e9gale une noire et demie et que le battement du temps sera de 120 par minute, soit deux battements \u00e0 la seconde.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Le tempo peut exceptionnellement \u00eatre donn\u00e9 \u00e0 la croche. Mais dans ce cas, la croche ne repr\u00e9sente q&rsquo;un demi temps.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Temps<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Le temps est l&rsquo;unit\u00e9 de dur\u00e9e qui sert \u00e0 diviser une mesure. C&rsquo;est la dur\u00e9e comprise entre deux pulsations. Dans les mesures binaires, le temps est le plus souvent repr\u00e9sent\u00e9 par une noire. Dans une mesure ternaire il sera repr\u00e9sent\u00e9 par une noire point\u00e9e.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Tessiture<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Etendue de l\u2019\u00e9chelle sonore que peut couvrir une voix ou un instrument. On parle d&rsquo;ambitus lorsque l&rsquo;on d\u00e9signe l&rsquo;\u00e9tendue de l\u2019\u00e9chelle sonore d&rsquo;une m\u00e9lodie.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Tierce<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Troisi\u00e8me note de la gamme \u00e0 partir de la tonique. Ou encore Deuxi\u00e8me note d&rsquo;un accord, \u00e0 partir de la fondamentale.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Ou d&rsquo;une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale: Intervalle s\u00e9parant une note de degr\u00e9 n d&rsquo;une autre de degr\u00e9 n+2. Exemple: intervalle entre Do et Mi, ou entre R\u00e9 et Fa etc.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Tierce Majeure<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Se dit d&rsquo;une tierce dont l&rsquo;intervalle entre les deux notes qui la composent est de 2 tons.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Tierce mineure<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Se dit d&rsquo;une tierce dont l&rsquo;intervalle entre les deux notes qui la composent est de 1 ton 1\/2.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Timbre<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Le timbre (une des caract\u00e9ristiques de la sonorit\u00e9) permet de distinguer deux notes \u00e9gales \u00e9mises par des instruments diff\u00e9rents \u00e0 partir de leurs harmoniques. Les harmoniques sont des ondes simples, multiples d\u2019une fr\u00e9quence fondamentale, qui se superposent en provoquant des sensations sonores diff\u00e9rentes. Une m\u00eame note est ainsi per\u00e7ue diff\u00e9remment selon qu\u2019elle est \u00e9mise par un instrument \u00e0 cordes ou par un instrument \u00e0 vent&#8230;<br \/>Deux diatos diff\u00e9rents peuvent avoir (et ont souvent) un timbre diff\u00e9rent.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Ton<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Hauteur des sons produits par la voix humaine ou par un instrument et qui correspond \u00e0 une fr\u00e9quence vibratoire donn\u00e9e et mesurable.<br \/>Ex: Le La du t\u00e9l\u00e9phone ou d&rsquo;un m\u00e9tronome \u00e9lectronique a une fr\u00e9quence de 440 Htz. Intervalle qui s\u00e9pare deux notes conjointes sur la gamme diatonique, sauf les intervalles Mi-Fa et Si-Do qui ne \u00ab\u00a0mesurent\u00a0\u00bb qu&rsquo;un demi-ton.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Tonalit\u00e9<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>\u00c9chelle musicale d\u2019une hauteur d\u00e9termin\u00e9e, d\u00e9sign\u00e9e par le nom de sa tonique. Quand on joue en Do, cela veut dire que l&rsquo;on utilise la gamme de Do-R\u00e9-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do.<br \/>Si on joue en R\u00e9 mineur cela veut dire que l&rsquo;on utilise la gamme de R\u00e9 mineur soit: R\u00e9-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do-R\u00e9. On parle de tonalit\u00e9 de R\u00e9 mineur parce que la premi\u00e8re tierce de cette gamme est mineure. Suivant la gamme utilis\u00e9e, le morceau aura une tonalit\u00e9 diff\u00e9rente et procurera une sensation diff\u00e9rente; on dit aussi une couleur diff\u00e9rente.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Tonique<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Premi\u00e8re note et premier degr\u00e9 d&rsquo;une gamme.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Transposition<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Un morceau de musique est not\u00e9 dans une tonalit\u00e9 donn\u00e9e. La transposition consiste \u00e0 le noter dans une autre tonalit\u00e9. Pour cela on rehausse, ou on abaisse, toutes les notes concern\u00e9es d&rsquo;un certain nombre de demi-tons. La transposition conserve les intervalles d&rsquo;origine de la gamme utilis\u00e9e<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Triolet<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Groupe de trois notes d&rsquo;\u00e9gale valeur repr\u00e9sent\u00e9es, le plus souvent, par trois croches surmont\u00e9es du chiffre 3. Le triolet est \u00e0 consid\u00e9rer comme une exception puisque les trois notes sont \u00e0 ex\u00e9cuter dans le temps de deux notes \u00ab\u00a0normales\u00a0\u00bb.<br \/>Ainsi 3 croches en triolet sont \u00e0 ex\u00e9cuter dans le temps normal de 2 croches!<br \/>S&rsquo;il s&rsquo;agit de 3 noires, elles doivent, de m\u00eame, \u00eatre ex\u00e9cut\u00e9es dans le temps de 2 noires.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Unisonore<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Se dit de l&rsquo;accord\u00e9on qui produit la m\u00eame note avec une touche (un bouton) aussi bien en poussant qu&rsquo;en tirant.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Valeur<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Le temps, et ses divisions, sont repr\u00e9sent\u00e9s par des symboles musicaux : noire, croche&#8230; ces symboles rendent compte de la dur\u00e9e du temps et de ses subdivisions. On les appelles les valeurs du temps.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Vibrato<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>L\u00e9g\u00e8re diff\u00e9rence de fr\u00e9quence de vibration entre deux anches qui vibrent en m\u00eame temps (deux voix). Elle est due \u00e0 un accord volontairement et tr\u00e8s l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9cal\u00e9 pour provoquer une sorte d&rsquo;ondulation aussi appel\u00e9e battement. Voir aussi swing.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p><strong>Voix<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p>Son \u00e9mis par la vibration d&rsquo;une anche (par analogie avec la voix humaine g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par la vibration des cordes vocales). Un diato dit \u00e0 2 voix peut faire vibrer simultan\u00e9ment deux anches pour chaque note, \u00e0 une octave de diff\u00e9rence. Un diato \u00e0 3 voix peut \u00e9mettre trois notes simultan\u00e9es. Les trois notes peuvent appartenir \u00e0 des octaves diff\u00e9rentes mais parfois deux d&rsquo;entre elles sont de la m\u00eame octave; elles sont alors l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9saccord\u00e9es pour obtenir un vibrato.<\/p>\r\n<p><\/p>\r\n<div class=\"light-cover\">\r\n<div class=\"light-cover-content\">\r\n<h1 class=\"light-cover-content-title\">Quelle place pour l\u2019accord\u00e9on dans la musique classique ?<\/h1>\r\n<div class=\"light-cover-content-published-date\">Publi\u00e9 le jeudi 02 mars 2017 \u00e0 09h55<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<div class=\"fgtm-container\">\r\n<div class=\"share-buttons\" data-sticky-initialized=\"true\">\r\n<div class=\"share-buttons-container\">\u00a0<\/div>\r\n<\/div>\r\n<div class=\"content-body\" data-contentbody-initialized=\"true\">\r\n<p class=\"content-body-chapo\">L\u2019accord\u00e9on a longtemps gard\u00e9 l&rsquo;image d&rsquo;un instrument de bal musette. Une id\u00e9e re\u00e7ue qui a bien \u00e9volu\u00e9, notamment depuis le d\u00e9but du XXIe si\u00e8cle, puisqu&rsquo;il occupe une place de plus en plus importante dans le monde de la musique classique.<\/p>\r\n<div class=\"content-body-switch-lang-link\"><a href=\"https:\/\/www.francemusique.fr\/en\/what-role-can-accordion-have-classical-music-15665\">Available in English<\/a><\/div>\r\n<div class=\"content-body-article-visual\">\r\n<figure class=\"rich-visual\"><img decoding=\"async\" class=\" dejavu-failed\" src=\"https:\/\/cdn.radiofrance.fr\/s3\/cruiser-production\/2017\/03\/79cfbb4f-ed25-4126-a407-b62a1e4736db\/600x337_fireshot_capture_95_-_bach_suite_anglaise_ndeg2_-_sarab_-_http_www.dailymotion.com_video_x3d0oh3.jpg\" alt=\"Quelle place pour l\u2019accord\u00e9on dans la musique classique ?\" \/>\r\n<figcaption>Elodie Soulard \u00e0 l&rsquo;accord\u00e9on , \u00a9 Radio France \/ Dailymotion\/FranceMusique<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\r\n<div class=\"content-body-article\">\r\n<blockquote>\r\n<p>Nous n\u2019avons pas tout oubli\u00e9, pas tout perdu. Il y a des souvenirs dans mon accord\u00e9on et quand je le presse, je les vois qui sortent \u00bb.\u00a0<em>Juliette ou la Cl\u00e9 des songes<\/em>, op\u00e9ra de Bohuslav Martin\u016f, acte 1 sc\u00e8ne 4,\u00a0<strong>Georges Neveux<\/strong>.<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n<p>L\u2019accord\u00e9on est un instrument du souvenir, qui \u00e9voque les bals musette ou les airs folkloriques et traditionnels\u2026 Mais il ne faut pas r\u00e9duire son r\u00f4le \u00e0 ces r\u00e9pertoires. Depuis le d\u00e9but du XXIe si\u00e8cle, il s\u2019impose dans le monde de la musique comme un instrument classique \u00e0 part enti\u00e8re.<\/p>\r\n<p>Un r\u00f4le qu\u2019il jouait d\u00e8s son apparition, vers 1830. A cette \u00e9poque en France, l\u2019accord\u00e9on est tr\u00e8s pr\u00e9sent dans les salons bourgeois. \u00ab\u00a0<em>Il \u00e9tait alors de bon go\u00fbt de jouer des airs d\u2019op\u00e9ra donn\u00e9s dans les salles parisiennes<\/em>\u00a0\u00bb, raconte l\u2019accord\u00e9oniste\u00a0<strong>Vincent Lhermet<\/strong>, auteur d\u2019une th\u00e8se sur le r\u00e9pertoire contemporain de l\u2019accord\u00e9on en Europe depuis 1990.<\/p>\r\n<p>Comment est-on pass\u00e9 d\u2019une image d\u2019instrument noble, tourn\u00e9 vers le r\u00e9pertoire op\u00e9ratique, \u00e0 un instrument tr\u00e8s populaire voire consid\u00e9r\u00e9 comme ringard pendant pr\u00e8s d\u2019un si\u00e8cle ? Le changement s\u2019est effectu\u00e9 en quelques d\u00e9cennies seulement.\u00a0<em>\u00ab Quand Napol\u00e9on III abdique<\/em>\u00a0[en 1870 ndlr]<em>, l\u2019accord\u00e9on va partir en d\u00e9su\u00e9tude \u00bb<\/em>, souligne l\u2019accord\u00e9oniste\u00a0<strong>Pascal Contet<\/strong>. Cela pourrait correspondre \u00e0 l&rsquo;ouverture, en 1863, de la premi\u00e8re usine de fabrication d&rsquo;accord\u00e9ons en Italie, \u00e0 Castelfidardo. L&rsquo;accord\u00e9on perd alors de son pr\u00e9cieux et investit petit \u00e0 petit la culture populaire.<\/p>\r\n<h2>L\u2019accord\u00e9on est un phoenix<\/h2>\r\n<p>Il faut attendre les ann\u00e9es 1980\/90 pour que l\u2019instrument retrouve sa place dans le monde de la musique classique. Et le XXIe si\u00e8cle pour que les compositeurs contemporains s\u2019int\u00e9ressent pleinement \u00e0 son potentiel.<\/p>\r\n<p>Un renouveau salu\u00e9 par Vincent Lhermet :\u00a0<em>\u00ab Depuis les ann\u00e9es 2000 il y a un \u2018boum\u2019 de l\u2019accord\u00e9on. Les compositeurs ne voient plus de s\u00e9paration entre le populaire et le savant,<\/em>\u00a0souligne le musicien,\u00a0<em>on voit que les barri\u00e8res tombent de toute part \u00bb<\/em>. Un des obstacles \u00e9tait l\u2019absence de classes d\u2019accord\u00e9on dans les conservatoires nationaux, obstacle surmont\u00e9 en 2002 par le CNSMD de Paris (Conservatoire national sup\u00e9rieur de musique et de danse).<\/p>\r\n<p><em>\u00ab Les anciens [compositeurs] qui me refusaient il y a 20 ans des pi\u00e8ces commencent \u00e0 s\u2019y mettre \u00bb<\/em>, souligne Pascal Contet qui a travaill\u00e9 avec\u00a0<strong>Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Bernard Cavanna<\/strong>\u00a0ou encore\u00a0<strong>Philippe Hurel<\/strong>.<\/p>\r\n<h2>Du baroque au contemporain<\/h2>\r\n<p>M\u00eame si l\u2019instrument est r\u00e9cent, les accord\u00e9onistes peuvent s\u2019attaquer \u00e0 un large r\u00e9pertoire :\u00a0<em>\u00ab Du XVIIe jusqu\u2019\u00e0 la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XVIIIe, nous pouvons jouer toutes les oeuvres \u00bb,<\/em>\u00a0indique Vincent Lhermet<em>, il suffit juste de lire la partition telle quelle<\/em>\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n<div class=\"embed video youtube\">\u00a0<\/div>\r\n<p>Seul le r\u00e9pertoire romantique pose probl\u00e8me aux accord\u00e9onistes. La plupart des oeuvres pour piano de cette p\u00e9riode utilisent la p\u00e9dale et\u00a0<em>\u00ab il n\u2019y a pas de r\u00e9sonance avec l\u2019accord\u00e9on,<\/em>\u00a0explique Vincent Lhermet,\u00a0<em>donc il faut rallonger les notes, et c\u2019est un exercice difficile \u00bb.<\/em><\/p>\r\n<p>Aujourd\u2019hui, les accord\u00e9onistes peuvent jouer de nombreuses cr\u00e9ations contemporaines gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019engouement encore assez r\u00e9cent des compositeurs pour leur instrument. Pascal Contet avance une explication pour ce retard :\u00a0<em>\u00ab Dans les ann\u00e9es 60 et 70 ce n\u2019\u00e9tait pas le meilleur moment pour l\u2019accord\u00e9on car nous \u00e9tions dans un domaine de recherches musicales tr\u00e8s \u00e9lectro acoustiques donc cet instrument \u00e9tait encore consid\u00e9r\u00e9 comme ringard \u00bb.<\/em><\/p>\r\n<p>Mais tous ne suivent pas les voies de la musique contemporaine.\u00a0<em>\u00ab Il y a une querelle entre anciens et modernes, entre garder l\u2019h\u00e9ritage de la musique traditionnelle, du bal musette et s\u2019int\u00e9resser \u00e0 la cr\u00e9ation contemporaine \u00bb,<\/em>\u00a0explique\u00a0<strong>Vincent Lhermet<\/strong>. Pour le jeune accord\u00e9oniste,\u00a0<em>\u00ab la cr\u00e9ation est parfois vue d\u2019un mauvais \u0153il comme si elle n\u00e9gligeait la tradition \u00bb.<\/em><\/p>\r\n<h2>Un instrument de la m\u00e9moire<\/h2>\r\n<p>L\u2019accord\u00e9on est difficilement per\u00e7u comme un instrument moderne. Il reste populaire, et conserve le souvenir une certaine \u00e9poque comme le souligne\u00a0<strong>Eric Denut<\/strong>\u00a0dans un texte d&rsquo;accompagnement du livret de\u00a0<em>Juliette ou la Cl\u00e9 des songes<\/em>\u00a0:<\/p>\r\n<blockquote>\r\n<p>Fait \u00e9cho au piano de Juliette l\u2019enchanteresse, l\u2019accord\u00e9on [&#8230;] nettoie litt\u00e9ralement l\u2019espace sonore des teintes rondes et denses de l\u2019orchestre pour, en solo, sugg\u00e9rer aux protagonistes que le moment de la m\u00e9moire est de nouveau d\u2019actualit\u00e9. Cependant, lui non plus n\u2019est pas neutre : les connotations qui lui sont associ\u00e9es, aujourd\u2019hui, comme hier, \u00e0 la cr\u00e9ation de l\u2019ouvrage, sont celles du \u201cbon vieux temps\u201d, de la nostalgie d\u2019un \u00e2ge d\u2019or r\u00e9volu dont la m\u00e9moire ne tient plus, comme le son de l\u2019instrument, qu\u2019\u00e0 un fil.<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n<p>Ancien, moderne, populaire, vivant, nostalgique\u2026\u00a0<strong>Vincent Lhermet<\/strong>\u00a0trouve un mot juste pour qualifier son instrument : couteau suisse. Car l\u2019accord\u00e9on se marie avec tous les instruments, avec l\u2019orchestre, avec la voix et\u00a0<em>\u00ab donne du liant, du coffre aux sonorit\u00e9s \u00bb.<\/em><\/p>\r\n<div class=\"embed video youtube\">Par <a title=\" Aliette de Laleu\" href=\"https:\/\/www.francemusique.fr\/personne\/aliette-de-laleu\">Aliette de Laleu<\/a>\u00a0et\u00a0<a title=\"Suzana Kubik\" href=\"https:\/\/www.francemusique.fr\/personne\/suzana-kubik\">Suzana Kubik<\/a><\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>https:\/\/lechantdespossibles.net\/technique\/<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>\r\n<div id=\"pg-307-1\" class=\"panel-grid panel-no-style\">\r\n<div id=\"pgc-307-1-0\" class=\"panel-grid-cell\">\r\n<div id=\"panel-307-1-0-0\" class=\"so-panel widget widget_black-studio-tinymce widget_black_studio_tinymce panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"1\">\r\n<div class=\"textwidget\">\r\n<p><strong>Quelques mots sur l&rsquo;accord\u00e9on<\/strong><\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<div id=\"pg-307-2\" class=\"panel-grid panel-no-style\">\r\n<div id=\"pgc-307-2-0\" class=\"panel-grid-cell\">\r\n<div id=\"panel-307-2-0-0\" class=\"so-panel widget widget_black-studio-tinymce widget_black_studio_tinymce panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"2\">\r\n<div class=\"textwidget\">L&rsquo;accord\u00e9on est un instrument \u00e0 vent, de la famille (dite \u00e0 anches libres) des harmonicas et autres cornemuses. C&rsquo;est l&rsquo;action combin\u00e9e de la pression sur les touches qui laissent circuler l&rsquo;air, mis en mouvement par les allers-retours du soufflet qui permet la mise en vibration d&rsquo;une (ou de plusieurs) anches m\u00e9talliques \u00e0 l&rsquo;int\u00e9rieur de sa caisse, et donc l&rsquo;\u00e9mission d&rsquo;un son. Sch\u00e9matiquement, la main droite produit la m\u00e9lodie pendant que la main gauche, par l&rsquo;interm\u00e9diaire d&rsquo;une m\u00e9canique plus ou moins complexe s&rsquo;occupe de composer les accords d&rsquo;accompagnement.<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<div id=\"pg-307-3\" class=\"panel-grid panel-no-style\">\r\n<div id=\"pgc-307-3-0\" class=\"panel-grid-cell\">\r\n<div id=\"panel-307-3-0-0\" class=\"so-panel widget widget_black-studio-tinymce widget_black_studio_tinymce panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"3\">\r\n<div class=\"textwidget\">\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Les anches sont mont\u00e9es en miroir sur des ch\u00e2ssis m\u00e9talliques, et vibrent alternativement selon si l&rsquo;on tire ou si l&rsquo;on pousse sur le soufflet. Les anches sont identiques dans le cas d&rsquo;un accord\u00e9on unisonore (tr\u00e8s souvent chromatique), et de hauteur sonore diff\u00e9rente pour un accord\u00e9on bisonore (dit diatonique dans la plupart des cas).<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Des clapets en cuir (ou en mati\u00e8re synth\u00e9tique), mont\u00e9s sur le c\u00f4t\u00e9 oppos\u00e9 des anches, permettent d&rsquo;aiguiller l&rsquo;air vers l&rsquo;anche ad\u00e9quate et jouent un r\u00f4le crucial dans la qualit\u00e9 du timbre de l&rsquo;instrument. Ils doivent donc \u00eatre de bonne qualit\u00e9 et en parfait \u00e9tat pour remplir leur mission, ainsi que pour permettre (entre autre) la r\u00e9paration et l&rsquo;accord de l&rsquo;accord\u00e9on. Il convient donc de veiller \u00e0 la bonne condition de stockage de l&rsquo;instrument, \u00e0 l&rsquo;abri de l&rsquo;humidit\u00e9 et de la poussi\u00e8re, pos\u00e9 sur ses pieds pla\u00e7\u00e9s c\u00f4t\u00e9 main gauche (et surtout pas couch\u00e9 c\u00f4t\u00e9 bretelles o\u00f9 ils voileront \u00e0 coup s\u00fbr sous leur propre poids).<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Par ailleurs, les ch\u00e2ssis sur lesquels sont maintenues les anches \u00e9tant la plupart du temps assembl\u00e9s dans l&rsquo;accord\u00e9on \u00e0 l&rsquo;aide d&rsquo;une cire particuli\u00e8re, il est tr\u00e8s important de ne pas exposer un instrument \u00e0 de trop fortes chaleurs (dans une voiture en plein soleil par exemple) ou \u00e0 des grands froids, sous peine de voir cette cire fondre ou se fissurer face \u00e0 des temp\u00e9ratures trop extr\u00eames.<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Les instruments les plus simples (comme le Caillou par exemple) poss\u00e8dent une seule anche par note \u00e0 la main droite. On dit qu&rsquo;ils ont une voix main droite. Mais la plupart des accord\u00e9ons poss\u00e8dent deux, trois voire quatre voix, qui peuvent jouer simultan\u00e9ment ou alors se combiner de diverses mani\u00e8res selon le souhait de l&rsquo;accord\u00e9oniste par l&rsquo;interm\u00e9diaire de la registration, dont les m\u00e9canismes s\u00e9lectionnent quelles voix sont en action ou non.<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Les voix d&rsquo;un accord\u00e9on ne se valent donc pas toutes : la plus standard est appel\u00e9e la voix fl\u00fbte (par convention) ; une autre, une octave en dessous de cette derni\u00e8re est nomm\u00e9e voix basson tandis que celle une octave au dessus de la voix fl\u00fbte est d\u00e9sign\u00e9e voix piccolo. Ces trois voix, lorsqu&rsquo;elles sont mont\u00e9es dans un m\u00eame instrument, sont accord\u00e9es ensemble, au diapason de l&rsquo;instrument choisi par le constructeur.<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Pourtant, il est tr\u00e8s fr\u00e9quent qu&rsquo;un accord\u00e9on soit muni de deux (voire trois) voix fl\u00fbte, une juste (accord\u00e9e avec la main gauche) tandis que l&rsquo;autre (ou les autres) l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9saccord\u00e9e(s) ; ce qui, quand ces voix sont jou\u00e9es ensemble, donnent \u00e0 l&rsquo;accord\u00e9on son timbre \u00ab\u00a0musette\u00a0\u00bb si particulier. L&rsquo;\u00e9cart (ma\u00eetris\u00e9) entre deux voix fl\u00fbte permet \u00e0 l&rsquo;accordeur (celui qui accorde l&rsquo;accord\u00e9on) de d\u00e9terminer de mani\u00e8re spectaculaire la \u00ab\u00a0couleur\u00a0\u00bb du son de l&rsquo;instrument : d&rsquo;un infime d\u00e9phasage donnant un son rond et feutr\u00e9 (plut\u00f4t adapt\u00e9 au Jazz ou \u00e0 la musique Trad) \u00e0 une franche dissonance \u00e0 l&rsquo;origine sur son tr\u00e8s brillant du musette et des musiques sud-am\u00e9ricaines. Bien entendu, toutes les nuances sont possibles entre ces deux extr\u00eames !<\/p>\r\n<p>D&rsquo;autres techniques plus subtiles, sur la mani\u00e8re de positionner les anches dans la caisse de l&rsquo;accord\u00e9on (chemin\u00e9es ou bo\u00eetes de r\u00e9sonance), jusqu&rsquo;\u00e0 la forme de la grille d&rsquo;ornementation de la main droite permettent \u00e9galement d&rsquo;influer sur le timbre de l&rsquo;accord\u00e9on, t\u00e9moignant une fois de plus de la richesse sonore de cet instrument et de la diversit\u00e9 des sons possibles.<\/p>\r\n<\/div>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<div class=\"textwidget\">\r\n<h1 class=\"post-title entry-title\">Accord\u00e9on et bandon\u00e9on<\/h1>\r\n<div id=\"animated-thumbnail\" class=\"post-body entry-content\">\r\n<div class=\"eclipse-postmeta\">\u00a0<a href=\"https:\/\/www.edmu.fr\/search\/label\/accord%C3%A9on\" rel=\"tag\">accord\u00e9on\u00a0<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/www.edmu.fr\/search\/label\/bac\" rel=\"tag\">bac\u00a0<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/www.edmu.fr\/search\/label\/bandon%C3%A9on\" rel=\"tag\">bandon\u00e9on\u00a0<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/www.edmu.fr\/search\/label\/piazzolla\" rel=\"tag\">piazzolla\u00a0<\/a>\u00a0\u00a0<\/div>\r\n<div class=\"post-header-line-1\">\u00a0<\/div>\r\n<div><br \/>Ces deux instruments sont\u00a0<b>n\u00e9s durant la p\u00e9riode romantique<\/b>\u00a0(19\u00e8me si\u00e8cle), p\u00e9riode qui fut d\u00e9cisive dans l\u2019\u00e9volution de la facture instrumentale.<br \/>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>\r\n<h2>Rappels organologiques<\/h2>\r\n<h3>LE SYSTEME DE SACHS-HORNBOSTEL<\/h3>\r\n<div>Il existe d\u2019autres classifications \u00e0 travers le monde tenant compte de la fonction musicale, du r\u00e9pertoire ou bien du mode de d\u2019\u00e9branlement. Par exemple, la classification moderne appel\u00e9e Sachs-Hornbostel, universellement adopt\u00e9e aujourd\u2019hui et qui distingue quatre familles instrumentales :<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>\r\n<ul>\r\n<li>Les\u00a0<b>cordophones<\/b>\u00a0(instruments \u00e0 cordes) dont le son r\u00e9sulte de la vibration d\u2019une corde tendue (ex. : luth, cithares&#8230;)<\/li>\r\n<li>Les\u00a0<b>a\u00e9rophones<\/b>\u00a0(instruments \u00e0 vent) dont le son r\u00e9sulte de la vibration de l\u2019air dans un tube (fl\u00fbte, hautbois&#8230;) ou de l\u2019air ambiant (rhombe)<\/li>\r\n<li>Les\u00a0<b>membranophones<\/b>\u00a0(instruments \u00e0 membrane)<\/li>\r\n<li>Les\u00a0<b>idiophones<\/b>\u00a0(instruments \u00e0 percussion) dont le son r\u00e9sulte de la vibration du corps propre, sans n\u00e9cessiter de mati\u00e8res tendues : le son est produit par la mati\u00e8re m\u00eame de l\u2019instrument (hochet, xylophone&#8230;).<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<\/div>\r\n<div>PS : ici membranophones et idiophones regroupent l\u2019ensemble des percussions.<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>Dans tous les cas, ces notations sont n\u00e9cessairement diff\u00e9rentes de la notation classique des instruments de l\u2019orchestre symphonique : cordes, vents (bois et cuivres), et percussions, car elle ne serait pas toujours adapt\u00e9e !<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>La famille des\u00a0<b>AEROPHONES<\/b>\u00a0comprend tout instrument fonctionnant avec de l\u2019air, non pas tant que l\u2019on y souffle, comme c\u2019est le cas la plupart du temps, mais bien parce que la mati\u00e8re sonore vibrante est l\u2019air. C\u2019est par la fa\u00e7on dont cette mati\u00e8re sonore est mise en vibration (gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019envoi d\u2019un jet d\u2019air sur un biseau : fl\u00fbte ; une anche double : hautbois ; une anche simple : clarinette ; par tournoiement d\u2019un objet dans l\u2019air : a\u00e9rophone \u00e0 air ambiant\u2026) que l\u2019on d\u00e9termine les sous-familles.<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>S\u2019il s\u2019agit d\u2019une seule languette qui passe \u00e0 travers le cadre qui la maintient, on parle d\u2019anche libre. L\u2019accord\u00e9on, l\u2019harmonica, fonctionnent avec des anches libres. L\u2019harmonium \u00e9galement : qu\u2019il y ait un clavier n\u2019en fait pas un piano !<\/div>\r\n<\/div>\r\n<div><br \/>\r\n<h2>Les anc\u00eatres<\/h2>\r\nD\u00e8s le tournant du si\u00e8cle (18-19\u00e8me s.), les \u00e9v\u00e9nements vont aller tr\u00e8s vite dans le domaine de la facture instrumentale.<br \/>Apr\u00e8s l\u2019<i>A\u00e9olodicon<\/i>\u00a0(ou\u00a0<i>a\u00e9lodion<\/i>,\u00a0<i>a\u00e9lodicon<\/i>,\u00a0<i>\u00e9olodicon<\/i>,\u00a0<i>\u00e9lodicon<\/i>\u00a0?) d\u2019<b>Eschenbach<\/b>\u00a0en 1800 (anche m\u00e9tallique mises en vibration par un soufflet), on voit appara\u00eetre :<br \/><br \/>\r\n<ul>\r\n<li>1800 &#8211; L\u2019Apollonion, Allemagne<\/li>\r\n<li>1804 &#8211; Le Belloneon de Kaufmann (1804) &#8211; Le Piano \u00e0 anches de San\u00e8s, Prague<\/li>\r\n<li>1804 &#8211; Le Piano organis\u00e9 de Sauer, Prague<\/li>\r\n<li>1804 &#8211; L\u2019Orgue \u00e0 anches libres de Kober, Vienne<\/li>\r\n<li>1805 &#8211; Le Melodion de J. Ch. Dietz, Allemagne<\/li>\r\n<li>1810 &#8211; L\u2019Uranion de J.D. Buschmann, Friedrichsroda<\/li>\r\n<li>1810- L\u2019Orgue-Expressif de GJ. Greni\u00e9, Bordeaux<\/li>\r\n<li>1814 &#8211; L\u2019Organo-Violine d\u2019Eschenbach, Konigshofen<\/li>\r\n<li>1815 &#8211; L\u2019Elodicon d\u2019Eschenbach, Konigshofen<\/li>\r\n<li>1816 &#8211; L\u2019Aura de Scheibler, Krefeld<\/li>\r\n<li>1816 &#8211; L\u2019A\u00e9oline de Schlimbach, Ohrdruf<\/li>\r\n<li>1817 &#8211; Le Terpodion de Buschmann, Friedrichsroda (C.M. von Weber \u00e9crit en septembre 1817 un article favorable sur ce Terpodion de Buschmann.)<\/li>\r\n<li>1818 &#8211; L\u2019A\u00e9olo-Melodicon de Brunner-Ofmann, Varsovie<\/li>\r\n<li>1818 &#8211; Le Physharmonica de Hackl, Vienne<\/li>\r\n<li>1820 &#8211; L\u2019Eoline d\u2019Eschenbach, Konigshofen<\/li>\r\n<li>1820 &#8211; L\u2019O\u00e9olodicon de Reich, F\u00fcrth<\/li>\r\n<li>1820 &#8211; L\u2019A\u00e9olodicon de Voigt, Schweinfurt<\/li>\r\n<li>1821 &#8211; L\u2019Aura de F. Buschmann<\/li>\r\n<li>1822 &#8211; La Handaoline de F. Buschmann<\/li>\r\n<li>1823 &#8211; La Mundeoline de Messner, Trossingen<\/li>\r\n<li>1824 &#8211; L\u2019A\u00e9lo-Pantalon de Dlugosz, Varsovie<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<br \/>C\u2019est \u00ab\u00a0l\u2019harmonica \u00e0 bouche\u00a0\u00bb qui d\u00e9clenche l\u2019invention de l\u2019accord\u00e9on. En 1821 Friedrich Buschmann en Autriche invente un instrument \u00e0 anches m\u00e9talliques : l\u2019aura. Des fabricants d\u2019harmonica surgissent alors de partout, se copiant, am\u00e9liorant, inventant tout une multitude d\u2019instruments d\u00e9riv\u00e9s.<br \/>\r\n<table class=\"tr-caption-container\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\" align=\"center\">\r\n<tbody>\r\n<tr>\r\n<td><a href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-rfjBSJ81W0A\/V49TdmX0fLI\/AAAAAAAJIGw\/FwgzqrQbUN0KPGDOgLHzb4SJddc0gunPQCLcB\/s1600\/Capture%2Bd%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran%2B2016-07-20%2Ba%25CC%2580%2B12.32.20.png\" data-rel=\"lightbox-image-1\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-rfjBSJ81W0A\/V49TdmX0fLI\/AAAAAAAJIGw\/FwgzqrQbUN0KPGDOgLHzb4SJddc0gunPQCLcB\/s320\/Capture%2Bd%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran%2B2016-07-20%2Ba%25CC%2580%2B12.32.20.png\" width=\"320\" height=\"88\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\r\n<\/tr>\r\n<tr>\r\n<td class=\"tr-caption\">Harmonica de 1827<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\nEn 1825, en Angleterre, appara\u00eet le\u00a0<i>symphonium<\/i>\u00a0qui comporte quelques boutons et un trou pour souffler : c\u2019est l\u2019anc\u00eatre du\u00a0<i>concertina<\/i>. en 1822, Buschmann monte un soufflet sur son \u00ab\u00a0aura\u00a0\u00bb qui devient \u00ab\u00a0l\u2019\u00e9oline \u00e0 main\u00a0\u00bb (ou handaoline) et enfin, Demian en 1825 invente l\u2019anche double (un son en tirant et un son en poussant).<br \/><br \/>\r\n<table class=\"tr-caption-container\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\" align=\"center\">\r\n<tbody>\r\n<tr>\r\n<td><a href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-M9TmST3NdA8\/V49UhddYSYI\/AAAAAAAJIHI\/zxellvS8-NsXqJ0xol6lMADqi45xozE_wCLcB\/s1600\/sympho.gif\" data-rel=\"lightbox-image-2\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-M9TmST3NdA8\/V49UhddYSYI\/AAAAAAAJIHI\/zxellvS8-NsXqJ0xol6lMADqi45xozE_wCLcB\/s1600\/sympho.gif\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\r\n<\/tr>\r\n<tr>\r\n<td class=\"tr-caption\"><i>Symphonium<\/i>, Mus\u00e9e Wheastone, Londres<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n<br \/>En 1833, Wheastone ajoute un soufflet au\u00a0<i>symphonium<\/i>\u00a0\u00e0 bouche qui devient donc le\u00a0<i>concertina<\/i>.<br \/>\r\n<table class=\"tr-caption-container\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\" align=\"center\">\r\n<tbody>\r\n<tr>\r\n<td><a href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pnyfZxux7-Y\/V49TqORVC5I\/AAAAAAAJIG0\/L5Svg5FQQewwbU5Ml0ecE0uueBpVmt47ACLcB\/s1600\/Capture%2Bd%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran%2B2016-07-20%2Ba%25CC%2580%2B12.32.36.png\" data-rel=\"lightbox-image-3\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pnyfZxux7-Y\/V49TqORVC5I\/AAAAAAAJIG0\/L5Svg5FQQewwbU5Ml0ecE0uueBpVmt47ACLcB\/s200\/Capture%2Bd%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran%2B2016-07-20%2Ba%25CC%2580%2B12.32.36.png\" width=\"200\" height=\"195\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\r\n<\/tr>\r\n<tr>\r\n<td class=\"tr-caption\">\u2028concertina &#8211; 1835<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n<br \/>Et, le 6 mai 1829, Cyrill Demian, fabriquant de piano et orgues \u00e0 Vienne d\u00e9pose son brevet : il s\u2019agit d\u2019un instrument con\u00e7u pour l\u2019accompagnement, n\u2019oublions pas qu\u2019\u00e0 cette \u00e9poque sans t\u00e9l\u00e9vision, on passait de longs moments dans les soir\u00e9es \u00e0 r\u00e9citer des po\u00e8mes, monologues, &#8230; et \u00e0 chanter : l\u2019instrument de Demian ne produisait que 10 accords pr\u00e9\u00e9tablis (donc 5 touches).<br \/><br \/>\r\n<table class=\"tr-caption-container\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\" align=\"center\">\r\n<tbody>\r\n<tr>\r\n<td><a href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TAzorsQvBa0\/V49UCqT3RoI\/AAAAAAAJIG8\/uLUZ-uFY2uEX1wO-1oaeLgnPD6V4VAYvgCLcB\/s1600\/Capture%2Bd%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran%2B2016-07-20%2Ba%25CC%2580%2B12.32.40.png\" data-rel=\"lightbox-image-4\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TAzorsQvBa0\/V49UCqT3RoI\/AAAAAAAJIG8\/uLUZ-uFY2uEX1wO-1oaeLgnPD6V4VAYvgCLcB\/s320\/Capture%2Bd%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran%2B2016-07-20%2Ba%25CC%2580%2B12.32.40.png\" width=\"320\" height=\"216\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\r\n<\/tr>\r\n<tr>\r\n<td class=\"tr-caption\"><i>Accordion<\/i>\u00a0autrichien de Demian &#8211; 1829<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n<br \/>En France, on transforma l\u2019id\u00e9e de sorte que l\u2019accord\u00e9on se mit a produire non plus des accords mais des notes : le clavier dit \u00ab\u00a0fran\u00e7ais\u00a0\u00bb \u00e9tait m\u00e9lodique, alors que le clavier autrichien \u00e9tait \u00ab\u00a0\u00e0 accord\u00a0\u00bb. Un autre inventeur, Pichenot, ajouta au clavier fran\u00e7ais une touche donnant l\u2019accord de tonique et de dominante (en tirant ou en poussant) ainsi qu\u2019une soupape pour faire le vide du soufflet.<br \/><br \/>\r\n<table class=\"tr-caption-container\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\" align=\"center\">\r\n<tbody>\r\n<tr>\r\n<td><a href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iK5Ud4iDgt8\/V49T26FcC2I\/AAAAAAAJIG4\/YOllnAP3jq08cTwkre8MYiZY5wv8vilBQCLcB\/s1600\/Capture%2Bd%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran%2B2016-07-20%2Ba%25CC%2580%2B12.32.46.png\" data-rel=\"lightbox-image-5\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iK5Ud4iDgt8\/V49T26FcC2I\/AAAAAAAJIG4\/YOllnAP3jq08cTwkre8MYiZY5wv8vilBQCLcB\/s320\/Capture%2Bd%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran%2B2016-07-20%2Ba%25CC%2580%2B12.32.46.png\" width=\"183\" height=\"320\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\r\n<\/tr>\r\n<tr>\r\n<td class=\"tr-caption\">Accord\u00e9on fran\u00e7ais de Reisner &#8211; 1840<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n<br \/>Demian alors inventa, vers 1834, la combinaison des deux claviers : le deuxi\u00e8me clavier, pour les accords et le premier pour la m\u00e9lodie.<br \/><br \/><br \/><\/div>\r\n<div>\r\n<h2>L&rsquo;accord\u00e9on<\/h2>\r\n<div>Instrument d\u2019abord r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 la petite bourgeoisie (classe montante au 19\u00e8me si\u00e8cle). Il deviendra plus tard le \u00ab piano du pauvre \u00bb. Son \u00e9volution est fort complexe et l\u2019accord\u00e9on n\u2019est pas le fruit d\u2019une personne ou d\u2019un pays mais l\u2019instrument de tous. Le monde entier prend part \u00e0 sa m\u00e9tamorphose : Allemagne, Italie, Russie, Tch\u00e9coslovaquie, Belgique, France\u2026<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div><b>3 p\u00e9riodes dans l\u2019\u00e9volution de l\u2019instrument :<\/b><\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>\r\n<ul>\r\n<li><b>L\u2019accord\u00e9on \u00ab jouet \u00bb (1829-1880)<\/b>\u00a0avec son unique clavier \u00ab chant \u00bb :\r\n<ul>\r\n<li>Beaucoup de fabricants mais que des plagiats, copies ou imitations. Pas de v\u00e9ritables cr\u00e9ations innovantes\u2026<\/li>\r\n<li>Les possibilit\u00e9s musicales de l\u2019accord\u00e9on rest\u00e8rent stationnaires.<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<\/li>\r\n<li><b>L\u2019accord\u00e9on \u00ab populaire \u00bb ou \u00ab traditionnel \u00bb (1880-1950)<\/b>\u00a0avec ses 2 claviers diff\u00e9rents \u00ab accompagnement \u00bb et \u00ab chant \u00bb :\r\n<ul>\r\n<li>L\u2019accord\u00e9on adopte un second clavier dot\u00e9 de 2 \u00e0 8 basses d\u2019accompagnement cependant le syst\u00e8me \u00ab tirez-poussez \u00bb entrave son \u00e9volution d\u2019o\u00f9 l\u2019invention vers 1900 de l\u2019accord\u00e9on chromatique (= uni-sonore).<\/li>\r\n<li>Adoption du clavier \u00e0 3 rang\u00e9es en standard vers 1900.<\/li>\r\n<li>Naissance du genre \u00ab musette \u00bb vers 1900 (gr\u00e2ce \u00e0 Emile VACHER).<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<\/li>\r\n<li><b>L\u2019accord\u00e9on de concert (apr\u00e8s 1950)<\/b>\u00a0avec ses 2 claviers \u00ab chant \u00bb identiques :\r\n<ul>\r\n<li>L\u2019accord\u00e9on de concert ou\u00a0<i><b>harmon\u00e9on<\/b><\/i>\u00a0est cr\u00e9\u00e9 en 1948 par Pierre Monichon.<\/li>\r\n<li>Les limites musicales du clavier de la main gauche font que d\u00e8s 1910 certains essaient de la modifier en ajoutant aux accords pr\u00e9fabriqu\u00e9s des basses dites \u00ab\u00a0libres\u00a0\u00bb. A ces recherches on peut associer les noms de : Gibelli, Gagliardi, Schenardi, Scandalli, Decornoy, Thion, Prez\u2026<\/li>\r\n<li>Evolution du langage musical apr\u00e8s la seconde Guerre mondiale -&gt; principe de deux claviers diff\u00e9rents (\u00ab\u00a0chant\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0accompagnement\u00a0\u00bb) devenu obsol\u00e8te parce que enferm\u00e9 dans le syst\u00e8me de la musique tonale\u2026 hors la musique devient atonale et m\u00eame s\u00e9rielle.<\/li>\r\n<li>Celui-ci consiste en un instrument comportant\u00a0<b>deux claviers identiques<\/b>\u00a0donnant ainsi une<b>\u00a0totale libert\u00e9 au musicien<\/b>.<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div><b>3 types d\u2019accord\u00e9ons : diatonique (bi-sonore), mixte et chromatique (uni-sonore).<\/b><\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>\r\n<ul>\r\n<li><b>Accord\u00e9on diatonique\u00a0<\/b>: chaque boutons produit 2 notes (l\u2019un quand on pousse, l\u2019autre quand on tire).\r\n<ul>\r\n<li>Cette nouvelle conception du clavier (propos\u00e9e par Pichenot en 1832) dont l\u2019\u00e9tendue correspondait \u00e0 deux gammes diatoniques, d\u00e9tournait forc\u00e9ment la vocation premi\u00e8re de l\u2019accordion en le faisant devenir \u00ab\u00a0m\u00e9lodique\u00a0\u00bb (mais conservant un bouton appel\u00e9 \u00ab bascule d\u2019harmonie \u00bb [embryon du futur clavier main gauche] donnant l\u2019accord de tonique ou dominante).<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<\/div>\r\n<div>\r\n<div class=\"separator\"><a href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HVe1dVbnZBo\/V4896GH1s0I\/AAAAAAAJIEA\/FgzsBM78t4oJ5hAt5tFpcZphlqoIaMDiQCLcB\/s1600\/image-2.png\" data-rel=\"lightbox-image-6\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HVe1dVbnZBo\/V4896GH1s0I\/AAAAAAAJIEA\/FgzsBM78t4oJ5hAt5tFpcZphlqoIaMDiQCLcB\/s640\/image-2.png\" width=\"640\" height=\"179\" border=\"0\" \/><\/a><\/div>\r\n<\/div>\r\n<div>Apr\u00e8s les instruments \u00e0 une rang\u00e9e, en do :<\/div>\r\n<div>\r\n<div class=\"separator\"><a href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-w_HEUOwpACI\/V48-CcvZFVI\/AAAAAAAJIEE\/33MwBhS8_jMl2WdQCq_OLuEFzfU16YC_ACLcB\/s1600\/image-3.png\" data-rel=\"lightbox-image-7\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-w_HEUOwpACI\/V48-CcvZFVI\/AAAAAAAJIEE\/33MwBhS8_jMl2WdQCq_OLuEFzfU16YC_ACLcB\/s400\/image-3.png\" width=\"400\" height=\"55\" border=\"0\" \/><\/a><\/div>\r\n<\/div>\r\n<div>Une proposition originale fit son apparition \u00e0 Paris. Elle utilisait une rang\u00e9e en do avec une seconde en si (cr\u00e9ation Maugein) :<\/div>\r\n<div>\r\n<div class=\"separator\"><a href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--4OJDFHP6DQ\/V48-ILp5y2I\/AAAAAAAJIEM\/4KzxEB6s5EwLX8nqntFU8eVKdeiyhmOZQCLcB\/s1600\/image-4.png\" data-rel=\"lightbox-image-8\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--4OJDFHP6DQ\/V48-ILp5y2I\/AAAAAAAJIEM\/4KzxEB6s5EwLX8nqntFU8eVKdeiyhmOZQCLcB\/s400\/image-4.png\" width=\"400\" height=\"72\" border=\"0\" \/><\/a><\/div>\r\n<\/div>\r\n<div>Par le jeu des enharmonies, le musicien se retrouvait avec tous les sons de la gamme chromatique ; il pouvait donc aborder, m\u00e9lodiquement, toutes les tonalit\u00e9s. M\u00e9lodiquement seulement, car, avec le \u00ab\u00a0tirez-poussez\u00a0\u00bb, il \u00e9tait limit\u00e9 pour former des accords, et le clavier de la main gauche \u00e9tait contraint de rester muet \u00e0 certains moments s\u2019il n\u2019\u00e9tait pas pourvu de boutons en suffisance. Les fabricants s\u2019ing\u00e9ni\u00e8rent alors \u00e0 trouver des solutions afin de conserver \u00e0 l\u2019accord\u00e9on l\u2019avantage d\u2019un instrument harmonique.<\/div>\r\n<div>C\u2019est finalement le\u00a0<b>syst\u00e8me italien \u00e0 3 rang\u00e9es<\/b>\u00a0qui s\u2019imposera lentement (vers 1900). Il est toujours utilis\u00e9 actuellement.<br \/><br \/><\/div>\r\n<div>\r\n<div class=\"separator\"><a href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-8pddp3NwTTg\/V48-Pq4LPdI\/AAAAAAAJIEQ\/3bSm_ng1-DUtV7_Jbrag_hrMHqrb7oSCwCLcB\/s1600\/image-5.png\" data-rel=\"lightbox-image-9\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-8pddp3NwTTg\/V48-Pq4LPdI\/AAAAAAAJIEQ\/3bSm_ng1-DUtV7_Jbrag_hrMHqrb7oSCwCLcB\/s400\/image-5.png\" width=\"400\" height=\"120\" border=\"0\" \/><\/a><\/div>\r\n<\/div>\r\n<div>\r\n<ul>\r\n<li><b>Accord\u00e9on mixte<\/b>\u00a0: les artisans appliquent \u00e0 l\u2019accord\u00e9on le syst\u00e8me m\u00e9canique des rouleaux, utilis\u00e9 dans l\u2019orgue. Ils en profitent pour doubler chaque anche et ainsi supprimer le syst\u00e8me \u00ab\u00a0tirez-pousser\u00a0\u00bb \u00e0 la main gauche. L\u2019accord\u00e9on \u00ab\u00a0mixte\u00a0\u00bb est n\u00e9 ouvrant la voie au futur accord\u00e9on \u00ab\u00a0chromatique \u00e0 basses standards\u00a0\u00bb.\r\n<ul>\r\n<li>27 novembre 1840 : Brevet de L\u00e9on Douce pour son \u00ab\u00a0accord\u00e9on-harmonieux\u00a0\u00bb qui pr\u00e9figure d\u00e9j\u00e0 le futur syst\u00e8me chromatique : recherche d\u2019un syst\u00e8me supprimant le \u00ab tirez-poussez \u00bb, le clavier main droite comprend 12 grandes touches et 12 petites touches donnant les tons et les demi-tons et le clavier main gauche pour la premi\u00e8re fois 8 touches.<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>\r\n<ul>\r\n<li><b>Accord\u00e9on chromatique<\/b>\u00a0: chaque touche (ou bouton) produit la m\u00eame note dans les 2 phases (pouss\u00e9 ou tir\u00e9).\r\n<ul>\r\n<li>Suite \u00e0 l\u2019\u00e9volution du clavier de la main gauche, l\u2019italien Paolo soprani d\u00e9pose un brevet dat\u00e9 du 5 mars 1897 pour un instrument qu\u2019il baptise \u00ab\u00a0harmonica\u00a0\u00bb mais qui prendra rapidement le nom \u00ab\u00a0d\u2019accord\u00e9on chromatique\u00a0\u00bb.<\/li>\r\n<li>L\u2019accord\u00e9on chromatique est d\u00e9barrass\u00e9 du syst\u00e8me \u00ab\u00a0tirez-poussez\u00a0\u00bb. Sa facture va faire de gros progr\u00e8s en m\u00eame temps que vont s\u2019am\u00e9liorer son apprentissage et l\u2019\u00e9tendue de sa palette musicale. La\u00a0<b>diversit\u00e9 des styles abord\u00e9s<\/b>\u00a0par l\u2019accord\u00e9on lui donne droit \u00e0 une meilleure reconnaissance du milieu musicale et ce malgr\u00e9 les limites du clavier de la main gauche.<\/li>\r\n<li>Possibilit\u00e9 beaucoup plus grande en terme technique\u2026\u00a0<b>Plus de virtuosit\u00e9<\/b>.<\/li>\r\n<li>Plus que jamais, on cherche \u00e0 perfectionner l\u2019accord\u00e9on ou, pour \u00eatre plus exact, \u00e0 l\u2019amplifier. Le clavier \u00ab\u00a0chant\u00a0\u00bb se retrouve avec 4, 5, 6 rang\u00e9es, celui de l\u2019accompagnement avec 48, 60, 80, 100, 120, 140 \u00ab\u00a0basses\u00a0\u00bb.<\/li>\r\n<li>apr\u00e8s 1920, favoris\u00e9s par le retour de la main d\u2019\u0153uvre \u00e9trang\u00e8re, de nombreux sp\u00e9cialistes de la facture instrumentale viennent s\u2019installer en France. Parmi eux, de nouveaux fabricants d\u2019accord\u00e9ons \u00ab\u00a0chromatiques\u00a0\u00bb. On rencontre : Piermaria (en 1922), L. Ranco (1923), Crosio (1923 atelier en 1929), Cavagnolo (1923), Buzzi (1924), Gallo (1931), Marzella (1933) et Bratti (1927). Paris reprend alors une place importante dans la production d\u2019accord\u00e9ons.<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<div><br \/><br \/><\/div>\r\n<div>\r\n<h2>Les moments importants dans l\u2019histoire de l\u2019accord\u00e9on<\/h2>\r\n<br \/>\r\n<ul>\r\n<li>Vers 3000 avant J.C. : Apparition du \u00ab\u00a0cheng\u00a0\u00bb (orgue \u00e0 bouche chinois), l\u2019un des tout premiers instruments \u00e0 vent ayant utilis\u00e9 le principe de l\u2019anche libre.<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<table class=\"tr-caption-container\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\" align=\"center\">\r\n<tbody>\r\n<tr>\r\n<td><a href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-TfqIOrvB8-w\/V49RTlbvJBI\/AAAAAAAJIGc\/75S0txihehUTOMsFaLRAC-WrD5dFZSTWACLcB\/s1600\/sheng.png\" data-rel=\"lightbox-image-10\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-TfqIOrvB8-w\/V49RTlbvJBI\/AAAAAAAJIGc\/75S0txihehUTOMsFaLRAC-WrD5dFZSTWACLcB\/s200\/sheng.png\" width=\"57\" height=\"200\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\r\n<\/tr>\r\n<tr>\r\n<td class=\"tr-caption\">SHENG : orgue \u00e0 bouche chinois<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n<ul>\r\n<li><b>1829<\/b>\u00a0: L\u2019Autrichien Cyrille Demian et l\u2019Anglais Charles Wheatstone d\u00e9posent, \u00e0 un peu plus d\u2019un mois d\u2019intervalle, un brevet d\u2019invention, le premier pour \u00ab\u00a0<b>l\u2019accordion<\/b>\u00a0\u00bb et le second pour \u00ab\u00a0le concertina\u00a0\u00bb.<\/li>\r\n<li><b>1833<\/b>\u00a0: premi\u00e8re m\u00e9thode pour accord\u00e9on en France par Pichenot.<\/li>\r\n<li>1840 : Brevet de L\u00e9on Douce pour son \u00ab\u00a0accord\u00e9on-harmonieux\u00a0\u00bb qui pr\u00e9figure d\u00e9j\u00e0 le futur syst\u00e8me chromatique.<\/li>\r\n<li><b>1852<\/b>\u00a0: Cr\u00e9ation de<b>\u00a0l\u2019accord\u00e9on \u00e0 touches-piano<\/b>\u00a0par\u2026 Philippe-Joseph Bouton.<\/li>\r\n<li>1863 : A Castelfidardo, Paolo Soprani cr\u00e9e la premi\u00e8re fabrique italienne d\u2019accord\u00e9ons.<\/li>\r\n<li>1872 : F\u00e9lix P\u00e9guri, venant d\u2019Italie, arrive \u00e0 Marseille.<\/li>\r\n<li>1883 : Naissance, \u00e0 Tours, d\u2019Emile Vacher, l\u2019un des grands cr\u00e9ateurs du style \u00ab\u00a0musette\u00a0\u00bb.<\/li>\r\n<li><b>Vers 1900<\/b>\u00a0: Invention, par des facteurs italiens de Castelfidardo, de\u00a0<b>l\u2019accord\u00e9on chromatique<\/b>.<\/li>\r\n<li>1903 : A Trossigen (Allemagne), les Etablissements Hohner commencent la fabrication d\u2019accord\u00e9ons diatoniques.<\/li>\r\n<li>1904 : Fondation de la Maison Cavagnolo \u00e0 Vercelli (Italie) par Domenico Cavagnolo.<\/li>\r\n<li>1909 : Giovanni Gagliardi donne le premier r\u00e9cital de musique classique dans un cin\u00e9ma de la rue de Lyon.<\/li>\r\n<li>1913 : Mariage de Charles P\u00e9guri avec la fille de l\u2019Auvergnat Antoine Bouscatel. Fin de la rivalit\u00e9 entre la cabrette et l\u2019accord\u00e9on.<\/li>\r\n<li>1919 : Naissance, \u00e0 Tulle (Corr\u00e8ze), de la marque Maugein \u00e0 l\u2019initiative de Jean Maugein et de ses fr\u00e8res Antoine et Robert.<\/li>\r\n<li>1921 : Mario et Hector Crosio reprennent la fabrique parisienne d\u2019accord\u00e9ons de Ferdinando Atti. Entre les deux guerres (1914-1940) : passage de la cabrette \u00e0 l\u2019accord\u00e9on &#8211; La grande \u00e9poque des bals musette.<\/li>\r\n<li>1936 : En plein Front Populaire, inauguration du c\u00e9l\u00e8bre \u00ab\u00a0Balajo\u00a0\u00bb, surnomm\u00e9 \u00ab\u00a0Le Temple du Musette\u00a0\u00bb.<\/li>\r\n<li>1945 : Raymond Gazave cr\u00e9e le Conservatoire d\u2019Accord\u00e9on de Paris.<\/li>\r\n<li><b>1950<\/b>\u00a0: Pierre Monichon cr\u00e9e son \u00ab\u00a0<b>harmon\u00e9on<\/b>\u00ab\u00a0,\u00a0<b>v\u00e9ritable accord\u00e9on de concert.<\/b><\/li>\r\n<li>1962 : A Paris, Gilbert Roussel interpr\u00e8te le \u00ab\u00a0Concerto pour Accord\u00e9on \u00a0\u00bb de Jean Wiener.<\/li>\r\n<li>1968 : Le \u00ab\u00a0Grand Prix de Rome\u00a0\u00bb est attribu\u00e9 \u00e0 A. Abbott, professeur d\u2019accord\u00e9on de concert \u00e0 l\u2019Ecole Normale Sup\u00e9rieure de Paris.<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<br \/><br \/><\/div>\r\n<div>\r\n<h2>Le bandon\u00e9on<\/h2>\r\n<div>Le bandon\u00e9on est un grand\u00a0<i>concertina<\/i>\u00a0(de forme hexagonale). Il est de\u00a0<b>forme carr\u00e9e<\/b>.<\/div>\r\n<div>C&rsquo;est un instrument\u00a0<b>\u00e0 anche libre<\/b>\u00a0comme l&rsquo;accord\u00e9on :<\/div>\r\n<table class=\"tr-caption-container\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\" align=\"center\">\r\n<tbody>\r\n<tr>\r\n<td><a href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_oX4l-pwThM\/V484IlIRiqI\/AAAAAAAJIDk\/62DWYERw-OoadYHdt7SOCfWaFzdJCVCJQCLcB\/s1600\/anche%2Blibre.png\" data-rel=\"lightbox-image-11\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_oX4l-pwThM\/V484IlIRiqI\/AAAAAAAJIDk\/62DWYERw-OoadYHdt7SOCfWaFzdJCVCJQCLcB\/s1600\/anche%2Blibre.png\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\r\n<\/tr>\r\n<tr>\r\n<td class=\"tr-caption\">Anche libre<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<table class=\"tr-caption-container\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\" align=\"center\">\r\n<tbody>\r\n<tr>\r\n<td><a href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Rs_-qubmLBU\/V483q_a86LI\/AAAAAAAJIDc\/yOeeOcYZMpQmX-r_h5LYwYFLMzm80ussACLcB\/s1600\/concertina.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-12\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Rs_-qubmLBU\/V483q_a86LI\/AAAAAAAJIDc\/yOeeOcYZMpQmX-r_h5LYwYFLMzm80ussACLcB\/s320\/concertina.jpg\" width=\"320\" height=\"297\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\r\n<\/tr>\r\n<tr>\r\n<td class=\"tr-caption\">Concertina<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<table class=\"tr-caption-container\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\" align=\"center\">\r\n<tbody>\r\n<tr>\r\n<td><a href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2arb8lgai28\/V483x2AurjI\/AAAAAAAJIDg\/nznx6W4R7QUoS1A5YSoZOrW0mXofrTXTgCLcB\/s1600\/bandone%25CC%2581on2.gif\" data-rel=\"lightbox-image-13\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2arb8lgai28\/V483x2AurjI\/AAAAAAAJIDg\/nznx6W4R7QUoS1A5YSoZOrW0mXofrTXTgCLcB\/s1600\/bandone%25CC%2581on2.gif\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\r\n<\/tr>\r\n<tr>\r\n<td class=\"tr-caption\">Bandon\u00e9on<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>Selon la classification universelle des instruments de musique (organologie) \u00e9tablie en 1914 par Hornbostel\/Sachs, le bandon\u00e9on, appartient \u00e0 la famille des a\u00e9rophones, du groupe des instruments \u00ab\u00a0\u00e0 anche battante libre\u00a0\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire que la mise en vibration de l\u2019air est produite par une languette de m\u00eame dimension que l\u2019orifice sur lequel elle est fix\u00e9e, de sorte qu\u2019elle vibre librement lorsque l\u2019air est insuffl\u00e9. Dans le cas du bandon\u00e9on, l\u2019air insuffl\u00e9 met en vibration deux lamelles m\u00e9talliques \u00e0 intervalle d\u2019octave.<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>Par son mode de mise en vibration de l\u2019air, le bandon\u00e9on appartient \u00e0 la m\u00eame famille que les orgues \u00e0 bouche, dont l\u2019invention est sans doute originaire d\u2019Extr\u00eame-Orient, r\u00e9gion dans laquelle on le trouve encore aujourd\u2019hui : Chine, Cor\u00e9e, Japon&#8230; ainsi que dans le sud-est asiatique : Laos, Vietnam, Birmanie, Cambodge, Born\u00e9o et partiellement l\u2019Indon\u00e9sie. Le tcheng ou sh\u00eang chinois, invent\u00e9 en 2300 ou 2700 av. J.C., fut d\u00e9crit par le P\u00e8re Amiot (1718-1793), j\u00e9suite qui v\u00e9cut en Chine et qui le fit conna\u00eetre en Occident, notamment par la publication de ses M\u00e9moires concernant l\u2019histoire, les sciences, les arts, les moeurs, les usages des Chinois parues en 16 volumes \u00e0 Paris, entre 1776 et 1814.<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>\u00c0 partir de ce principe, on inventa toute une s\u00e9rie d\u2019instruments qui apparaissent en Angleterre et en Allemagne au XIX\u00e8me si\u00e8cle, comme le concertina anglais et le konzertina allemand.<\/div>\r\n<div>On con\u00e7ut d\u2019abord le mod\u00e8le bisonore appel\u00e9 aussi \u00ab\u00a0diatonique\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0syst\u00e8me argentin\u00a0\u00bb : un son diff\u00e9rent est \u00e9mis en poussant et en tirant, chaque touche permettant donc l\u2019\u00e9mission de deux sons. L\u2019avantage r\u00e9side dans l\u2019existence de deux claviers, chaque clavier offrant une double possibilit\u00e9, soit en tirant, soit en poussant. Charles P\u00e9guri con\u00e7ut ensuite le mod\u00e8le unisonore, appel\u00e9 aussi \u00ab\u00a0chromatique\u00a0\u00bb : m\u00eame son en poussant et en tirant. Fabriqu\u00e9 sous licence par la c\u00e9l\u00e8bre firme allemande Alfred Arnold (AA) pour avoir un doigt\u00e9 d\u2019accord\u00e9on sur un bandon\u00e9on, mod\u00e8le qui ne poss\u00e8de donc que deux claviers.<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>Depuis l\u2019\u00e9poque de la \u00ab\u00a0Vieille Garde\u00a0\u00bb jusqu\u2019\u00e0 aujourd\u2019hui, el fueye (le soufflet), la jaula (la cage : A.Troilo), el gusano (le vers), comme on appelle le bandon\u00e9on en lunfardo (argot de Buenos Aires) est la voz tango par excellence, l\u2019instrument de toutes les esth\u00e9tiques tangueras. Tout au long de son histoire, le tango saura utiliser toutes les ressources expressives de cet instrument en tout point remarquable : par ses possibilit\u00e9s d\u2019articulation dues \u00e0 la ma\u00eetrise compl\u00e8te du volume sonore et de la tenue qui peut \u00eatre remarquablement longue si l\u2019on \u00e9tire le soufflet progressivement dans toute sa longueur (qui doit approcher le m\u00e8tre cinquante), le bandon\u00e9on est proche de la voix humaine et, comme elle, peut g\u00e9mir, crier, \u00eatre rageur, fr\u00e9mir et, en m\u00eame temps, exprimer une douceur extr\u00eame ou une plainte lancinante. Le son peut \u00eatre neutre et suave, \u00e2pre et agressif, en tirant comme en poussant, les deux techniques s\u2019utilisant. Toutefois, en tirant, on obtient un effet percussif utilis\u00e9 pour les marcato et les syncopes qui peuvent \u00eatre amplifi\u00e9s en laissant tomber lourdement le bandon\u00e9on sur le genou, comme le font si bien les bandon\u00e9onistes de l\u2019orchestre de Pugliese. Il poss\u00e8de une palette expressive \u00e9tonnante, chacun des c\u00f4t\u00e9s ayant une sonorit\u00e9 diff\u00e9rente, l\u2019une plus \u00e9touff\u00e9e et profonde que l\u2019autre, gr\u00e2ce \u00e0 un effet de construction de la caisse harmonique qui, sur le c\u00f4t\u00e9 gauche, poss\u00e8de une petite caisse de r\u00e9sonance. La disposition des boutons permet par ailleurs une extension de plusieurs octaves avec une seule main, gr\u00e2ce \u00e0 une proximit\u00e9 calcul\u00e9e. L\u2019instrument peut ainsi ex\u00e9cuter une m\u00e9lodie et des accords complexes. La pens\u00e9e musicale peut donc \u00e0 la fois se construire harmoniquement et m\u00e9lodiquement en utilisant au total quatre claviers. Remarquable complexit\u00e9 pour un instrument de cette taille. On comprend mieux ainsi le r\u00f4le jou\u00e9 par les bandon\u00e9onistes comme chefs d\u2019orchestres, compositeurs et arrangeurs dont les noms jalonnent l\u2019histoire du tango : Domingo Santa Cruz, Angel Villoldo, Pedro L\u00e1urenz, Juan Maglio \u00ab\u00a0Pacho\u00a0\u00bb, Eduardo Arolas, Pedro Maffia, Ciriano Ortiz, An\u00edbal Troilo, Leopoldo Federico, Astor Piazzolla et, plus pr\u00e8s de nous, Osvaldo Piro, Nestor Marconi, Rodolfo Mederos, Binelli, Juan Jos\u00e9 Mosalini.<\/div>\r\n<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>\r\n<h3>L\u2019introduction du bandon\u00e9on<\/h3>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>En 1908, le bandon\u00e9on (qui \u00e9tait apparu la premi\u00e8re fois en 1898 dans un orchestre de tango) s\u2019impose. C\u2019est un \u00e9v\u00e9nement important, car, en rempla\u00e7ant la fl\u00fbte dont les fioritures disparurent, et avec elle un style badin et tapageur, l\u2019orchestre de tango trouva son identit\u00e9 plaintive et sentimentale.<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<blockquote class=\"tr_bq\">\u00ab Le bandon\u00e9on geint, g\u00e9mit, brame, pleure, griffe, rugit, menace, mord et prie ; il ignore le rire et ne sait pas se permettre un moment de joie. \u00bb<\/blockquote>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>Techniquement, Oscar R. Zucchi le d\u00e9finit ainsi : \u00ab Le bandon\u00e9on est un a\u00e9rophone portatif, avec des boutons, actionn\u00e9 par des soufflets, se jouant avec les deux mains simultan\u00e9ment, et poss\u00e9dant deux caisses harmoniques \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur desquelles vibre, par l\u2019action de l\u2019air press\u00e9, un syst\u00e8me de languettes m\u00e9talliques. Le bandon\u00e9on chromatique produit la m\u00eame note en ouvrant et en fermant les soufflets. Le bandon\u00e9on diatonique, aux possibilit\u00e9s plus grandes, est celui qu\u2019ont adopt\u00e9 les professionnels du tango et il varie l\u2019expression selon qu\u2019il est jou\u00e9 ouvert ou ferm\u00e9, produisant dissonances ou assonances. \u00bb<\/div>\r\n<div>Le bandon\u00e9on est un instrument d\u2019origine allemande. Il doit son nom \u00e0 Heinrich Band, n\u00e9 en 1821, en Rh\u00e9nanie-Wesphalie (Allemagne) qui va le commercialiser, m\u00eame s\u2019il ne l\u2019a pas invent\u00e9. Son v\u00e9ritable concepteur est C. Zimmermann qui pr\u00e9senta un\u00a0<i>concertina<\/i>\u00a0fabriqu\u00e9 \u00e0 Carlsfeld \u00e0 l\u2019exposition industrielle de Paris de 1849. H. Band modernisa cette invention qui ne fut jamais brevet\u00e9e.<\/div>\r\n<div>A partir de 1864, c\u2019est Ernst Louis Arnold (1828-1910) qui a rachet\u00e9 l\u2019entreprise de Zimmermann (mort en 1860) qui va devenir le v\u00e9ritable ma\u00eetre du bandon\u00e9on. Sa famille sera une v\u00e9ritable dynastie de facteurs de bandon\u00e9on. Ernst Hermann (1859-1946), son fils a\u00een\u00e9, Paul (1866-1952) et Alfred (1878-1933), deux autres fils, poursuivront l\u2019\u0153uvre du p\u00e8re. Les deux jeunes fr\u00e8res mettent au point le AA, dit Doble A, qui s\u2019av\u00e9rera \u00eatre le meilleur bandon\u00e9on de l\u2019histoire. Astor Piazzolla a d\u2019ailleurs d\u00e9di\u00e9 \u00e0 son instrument une composition<i>\u00a0Tristezas de un Doble A<\/i>.<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>Horst Alfred (1905-1979), fils d\u2019Alfred, et Arno (1893-1970), fils de Paul, poursuivent l\u2019entreprise jusqu\u2019\u00e0 la fin des ann\u00e9es 1940. Mais l\u2019entreprise perd progressivement de son importance et les ateliers ferment en 1971. Cette entreprise a eu quelques concurrents en Allemagne, en Argentine et aux Etats-Unis. Mais, aujourd\u2019hui, le nombre d\u2019artisans capables de produire ou de r\u00e9parer des bandon\u00e9ons est tr\u00e8s rare. Il en existe un en France : Olivier Manory, lui-m\u00eame bandon\u00e9oniste de talent.<\/div>\r\n<div>Pierre Monette note que \u00ab le phras\u00e9 du bandon\u00e9on est en mesure de pr\u00e9senter un assortiment de modulations aussi vaste que celui de la voix humaine \u00bb. Cet auteur ne voit que le saxophone comme instrument ayant un registre sonore comparable. Le saxophone joue d\u2019ailleurs dans l\u2019orchestre de jazz le r\u00f4le du bandon\u00e9on dans l\u2019orchestre de tango.<\/div>\r\n<div>En 1910, l\u2019orchestre typique du tango se constitue, le style musical est fond\u00e9. Parti du trio, celui-ci se d\u00e9veloppe progressivement. A partir de 1914, Firpo donne place dans son orchestre au violon, \u00e0 la fl\u00fbte qui \u00e9quilibre le son du piano, \u00e0 la contrebasse. En 1917, le sextuor devient l\u2019orchestre habituel. Dans les ann\u00e9es 1940, l\u2019orchestre montera \u00e0 onze musiciens.<\/div>\r\n<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div><b>BIBLIOGRAPHIE<\/b><\/div>\r\n<div>\r\n<div>\u2014 Pierre MONICHON,\u00a0<i>L\u2019accord\u00e9on<\/i>, Paris : PUF, coll. Que sais-je ?, 1\/1971.<\/div>\r\n<div>Un incontournable sur le sujet, abondamment document\u00e9, et expliquant de mani\u00e8re tr\u00e8s claire l\u2019\u00e9volution de l\u2019accord\u00e9on.<\/div>\r\n<div>\u2014 Pierre MONICHON,<i>\u00a0L\u2019accord\u00e9on<\/i>, Editions Van de Velde, Payot, Lausanne (1985).<\/div>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<\/div>\r\n<div>https:\/\/www.lesaccordeons.com\/<\/div>\r\n<\/div>\r\n<div><header>\r\n<h1 id=\"article_titre\"><span class=\"rg\">ACCORD\u00c9ON, en bref<\/span><\/h1>\r\n<\/header>\r\n<div class=\"row\">\r\n<section id=\"corps-fr\" class=\"col-sm-8 col-lg-9\">\r\n<p><span style=\"font-family: Bitter, Georgia, serif;font-size: 30px\">Histoire<\/span><\/p>\r\n<div id=\"corps-prospect\">\r\n<p>Au d\u00e9but du\u00a0<span class=\"pc\">XIX<\/span><sup class=\"sup\">e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, une s\u00e9rie d&rsquo;instruments pr\u00e9curseurs de l&rsquo;accord\u00e9on sont mis au point\u00a0; ainsi, l&rsquo;Aeoline de l&rsquo;Allemand Bernhard Eschenbach (vers 1810) ou le Handaeoline de l&rsquo;Allemand Christian Friedrich Ludwig Buschmann (1822). En 1829, l&rsquo;Autrichien Cyril Demian fait breveter un instrument rudimentaire, l&rsquo;Akkordion, tandis que l&rsquo;Anglais Charles Wheatstone invente le concertina. En 1840, L.\u00a0Douce cr\u00e9e son \u00ab\u00a0accord\u00e9on harmonieux\u00a0\u00bb, qui annonce l&rsquo;accord\u00e9on chromatique. Douze ans plus tard, le Fran\u00e7ais Philippe-Joseph Bouton invente l&rsquo;accord\u00e9on \u00e0 clavier\u00a0<a class=\"underline rv\" title=\"piano\" href=\"https:\/\/www.universalis.fr\/encyclopedie\/piano\/\" data-src=\"http:\/\/www.universalis.fr\">piano<\/a>. En 1863, l&rsquo;Italien Paolo Soprani commence \u00e0 fabriquer en s\u00e9rie les premiers accord\u00e9ons diatoniques, \u00e0 Castelfidardo, pr\u00e8s d&rsquo;Anc\u00f4ne, en Italie. C&rsquo;est vers 1900 que l&rsquo;accord\u00e9on chromatique est mis au point en Italie.<\/p>\r\n<p>Apr\u00e8s la Premi\u00e8re Guerre mondiale, l&rsquo;accord\u00e9on prend en France le pas sur la chevrette (type de cornemuse) et se d\u00e9veloppe \u00e0 la faveur de la mode des bals musettes. L&rsquo;accord\u00e9on diatonique tombe en d\u00e9su\u00e9tude, pour ne subsister que dans le r\u00e9pertoire de certaines r\u00e9gions (Bretagne, notamment).<\/p>\r\n<p>Facilement transportable et complet, l&rsquo;accord\u00e9on devient le symbole de l&rsquo;\u00e9migration et s&rsquo;int\u00e8gre dans les musiques de danses populaires (polka, mazurka, java, valse, tango&#8230;). L&rsquo;accord\u00e9on de concert, ou harmon\u00e9on, avec ses deux claviers identiques, appara\u00eet apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale.<\/p>\r\n<\/div>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.bax-shop.fr\/blog\/clavier\/laccordeon-un-instrument-plus-populaire-que-vous-ne-le-pensez\/#11\">L&rsquo;accord\u00e9on : un instrument plus populaire que vous ne le pensez (bax-shop.fr)<\/a><\/p>\r\n<div class=\"kader\">\r\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-52846 size-full\" title=\"L'accord\u00e9on : un instrument plus populaire que vous ne le pensez\" src=\"https:\/\/www.bax-shop.nl\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/blog_accordeon_microfoon.jpg\" alt=\"L'accord\u00e9on : un instrument plus populaire que vous ne le pensez\" width=\"813\" height=\"424\" \/><\/p>\r\n<\/div>\r\n<h2 id=\"16\">\u00a0<\/h2>\r\n<\/section>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>l&rsquo;autre bistrot des accord\u00e9ons l&rsquo;accord\u00e9on, le bandon\u00e9on et le Concertina\u00a0 &#8211; Ma musique mes coups de gueule les \u00e9tats d\u2019\u00e2mes de J.L.D. Quelle place pour l\u2019accord\u00e9on dans la musique classique ? | France Musique Qui est Th\u00e9o Ould, r\u00e9v\u00e9lation soliste instrumental des Victoires de la musique classique 2023 ? 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