{"id":5374,"date":"2019-07-21T18:33:30","date_gmt":"2019-07-21T16:33:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.latelieramusique.fr\/bobbym\/?page_id=5374"},"modified":"2025-10-15T12:52:01","modified_gmt":"2025-10-15T10:52:01","slug":"bandoneon","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.latelieramusique.fr\/bobbym\/bandoneon\/","title":{"rendered":"LE BANDONEON"},"content":{"rendered":"<header class=\"entry-header clr\"><header class=\"entry-header clr\">\r\n<div class=\"td-post-header\"><header class=\"td-post-title\">\r\n<div class=\"et_pb_row et_pb_row_1\">\r\n<div class=\"et_pb_column et_pb_column_4_4 et_pb_column_1  et_pb_css_mix_blend_mode_passthrough et-last-child\">\r\n<div class=\"et_pb_module et_pb_cta_0 et_pb_promo  et_pb_text_align_left et_pb_bg_layout_dark et_pb_no_bg\">\r\n<div class=\"et_pb_promo_description\">\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"https:\/\/www.elicci.fr\/bandoneon-histoire-pratique-utilisation\/\">Le Bandon\u00e9on, un son de c\u0153ur &#8211; ELICCI<\/a><\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.wisemusicclassical.com\/work\/69034\/Pandoras-Box-bandoneonpiece--Mauricio-Kagel\/\">Bo\u00eete de Pandore, bandon\u00e9onpi\u00e8ce | Mauricio Kagel &#8211; Musique Sage Classique<\/a><\/p>\r\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Le Bandon\u00e9on Comment \u00e7a marche ! Patricio Bonfiglio nous explique TOUT\" width=\"604\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PDOs_9sGKfE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/le-bandoneon-comment-ca-marche-avec-louise-jallu-3726180\">VID\u00c9O &#8211; Le bandon\u00e9on, comment \u00e7a marche\u00a0? Par Louise Jallu (radiofrance.fr)<\/a><\/p>\r\n<p>https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/le-bandoneon-comment-ca-marche-avec-louise-jallu-3726180<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/debraisesetdombre.com\/tag\/bandoneon\/\">bandon\u00e9on \u2013 De braises et d&rsquo;ombre\u2026 (debraisesetdombre.com)<\/a><\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/podcasts\/brut-d-accordeon\/histoire-de-famille-notre-cousin-le-bandoneon-5766470\">Histoire de famille : notre cousin le bandon\u00e9on (radiofrance.fr)<\/a><\/p>\r\n<p>https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/podcasts\/brut-d-accordeon\/histoire-de-famille-notre-cousin-le-bandoneon-5766470<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.elicci.fr\/bandoneon-histoire-pratique-utilisation\/\">Le Bandon\u00e9on, un son de c\u0153ur &#8211; ELICCI<\/a><\/p>\r\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Les myste\u0300res du bandone\u0301on\" width=\"604\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LjYII9d4GfY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\r\n<h3 class=\"et_pb_module_header\">Mythe Bandon\u00e9on : Chants de la M\u00e9diterran\u00e9e<\/h3>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<div class=\"et_pb_row et_pb_row_2\">\r\n<div class=\"et_pb_column et_pb_column_4_4 et_pb_column_2  et_pb_css_mix_blend_mode_passthrough et-last-child\">\r\n<div class=\"et_pb_module et_pb_text et_pb_text_1  et_pb_text_align_left et_pb_bg_layout_light\">\r\n<div class=\"et_pb_text_inner\">\r\n<p><em>Textes et interviews: Joaqu\u00edn Alem (compositeur et bandon\u00e9oniste argentin, vit en Allemagne) Photos: Birgit Jansen, Hanna Witte, Grzegorz Golebiowski<\/em><\/p>\r\n<p><em>Il existe de nombreux mythes entourant le bandon\u00e9on et ses origines. L\u2019un des plus courants circulant en Argentine est que le bandon\u00e9on a \u00e9t\u00e9 invent\u00e9 en Allemagne pour jouer le r\u00f4le de l\u2019harmonium et, dans certains cas, pour remplacer l\u2019orgue. En Argentine, il existe une opinion largement r\u00e9pandue selon laquelle le bandon\u00e9on \u00e9tait \u00e0 l\u2019origine un instrument invent\u00e9 et construit pour la musique liturgique, et que c\u2019est l\u2019origine de l\u2019\u00e2me de son timbre. Cela a \u00e9t\u00e9 d\u00e9crit \u00e0 plusieurs reprises comme un \u00ab son c\u00e9leste \u00bb.<\/em><\/p>\r\n<p>En outre, on suppose que les deux \u0153illets, que l\u2019on peut voir au sommet du soufflet, permettaient aux joueurs d\u2019accrocher l\u2019instrument et de le jouer en procession comme s\u2019il s\u2019agissait d\u2019un orgue portable.<br \/>Le fait est que lorsque le bandon\u00e9on est arriv\u00e9 au Rio de la Plata \u00e0 la fin du 19\u00e8me si\u00e8cle et a \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9 dans le tango, il s\u2019est impos\u00e9 comme un instrument pr\u00e9cis\u00e9ment dans des endroits particuli\u00e8rement \u00e9loign\u00e9s de l\u2019\u00e9glise \u2013 dans les bordels et les cabarets de Buenos Aires. Son timbre et ses possibilit\u00e9s instrumentales ont grandement contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9mergence de la musique de Buenos Aires.<br \/>Alors pourquoi l\u2019origine du bandon\u00e9on en Argentine est-elle si souvent associ\u00e9e \u00e0 l\u2019orgue, \u00e0 l\u2019harmonium et \u00e0 la liturgie ?<br \/>Malgr\u00e9 le caract\u00e8re sonore tr\u00e8s unique du bandon\u00e9on \u00e0 142 voix (syst\u00e8me argentin ou hauteur rh\u00e9nane), on peut encore reconna\u00eetre \u2013 \u00e0 travers le timbre du clavier droit et gauche et les deux en combinaison \u2013 une certaine correspondance avec le son d\u2019un harmonium ou d\u2019un orgue.<br \/>Ce lien sonore entre le bandon\u00e9on et l\u2019orgue est peu pr\u00e9sent, car un seul type de r\u00e9pertoire et une seule forme de jeu de bandon\u00e9on sont socialement connus: le tango. La vari\u00e9t\u00e9 de l\u2019articulation rythmique et lyrique que le bandon\u00e9on apporte au tango, principalement en raison de ses \u00e9normes capacit\u00e9s dynamiques, n\u2019a absolument rien \u00e0 voir avec les possibilit\u00e9s d\u2019articulation qui sont donn\u00e9es sur un orgue. Cependant, lorsque le bandon\u00e9on est utilis\u00e9 dans une musique \u00e0 trois ou quatre parties avec une utilisation mod\u00e9r\u00e9ment stable de l\u2019air, la connexion sonore \u00e0 l\u2019orgue devient imm\u00e9diatement apparente.<br \/>Il y avait et il y a encore des bandon\u00e9onistes bien connus, comme Alejandro Barletta ou Rodolfo Daluisio (bandon\u00e9oniste et organiste), qui ont consacr\u00e9 une grande partie de leur carri\u00e8re \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation de la musique baroque. Comme il est possible d\u2019\u00e9tudier ce type de r\u00e9pertoire dans les universit\u00e9s argentines, les ma\u00eetres de bandon\u00e9on sp\u00e9cialis\u00e9s dans le tango se rapprochent \u00e9galement de la musique baroque. Les \u00e9l\u00e8ves du bandon\u00e9on de tango traitent donc \u00e9galement de la musique de Bach, Frescobaldi, Scarlatti et d\u2019autres compositeurs baroques \u2013 mais principalement \u00e0 des fins techniques.<br \/>Mais alors qu\u2019advient-il de ce ph\u00e9nom\u00e8ne de la connexion sonore du bandon\u00e9on et de l\u2019orgue dans le domaine de la musique originale compos\u00e9e sp\u00e9cialement pour le bandon\u00e9on ?<br \/>Il existe de nombreux exemples dans les \u0153uvres de Dino Saluzzi qui ont une \u00ab\u00a0vision argentine\u00a0\u00bb de la musique europ\u00e9enne ancienne, c\u2019est-\u00e0-dire une certaine influence, comme\u00a0<em>Coral: El hombre de los milagros<\/em>\u00a0(<em>Andina<\/em>, ECM 1988),\u00a0<em>Coral para mi peque\u00f1o y lejano pueblo<\/em>\u00a0(<em>Cit\u00e9 de la Musique<\/em>, ECM 1997),\u00a0<em>Cruz Del Sur<\/em>, (<em>Kultrum<\/em>, ECM 1999, avec le\u00a0<em>Quatuor \u00e0 cordes Rosamunde<\/em>\u00a0). Dans ces interpr\u00e9tations magistrales de sa propre musique, Dino Saluzzi utilise l\u2019air du soufflet de mani\u00e8re stable, avec un grand dynamisme, mais sans exag\u00e9ration, composant et improvisant de mani\u00e8re polyphonique.<br \/>Il y a aussi quelques exemples de ce genre d\u2019expression dans les \u0153uvres d\u2019Astor Piazzolla. Par exemple, il a lui-m\u00eame dit \u00e0 propos du deuxi\u00e8me mouvement de la Suite Punta del Este \u2013\u00a0<em>Corail\u00a0<\/em>\u2013 qu\u2019il s\u2019est pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Jean-S\u00e9bastien Bach jouant du Bandon\u00e9on\u00e8ge Cadenza. Il existe \u00e9galement une version d\u2019une autre \u0153uvre intitul\u00e9e\u00a0<em>Coral\u00a0<\/em>(<em>Astor Piazzolla y su quinteto<\/em>\u00a0\u2013\u00a0<em>Adi\u00f3s Nonino<\/em>\u00a01969) du bandon\u00e9oniste norv\u00e9gien Per Arne Glorvigen dans l\u2019album\u00a0<em>El Arte de la Fuga y del Tango<\/em>\u00a0(<em>Ballhorn Records<\/em>\u00a02016), dans laquelle vous pouvez entendre les gestes de la musique de Piazzolla sur le bandon\u00e9on d\u2019une mani\u00e8re principalement polyphonique et calme.<br \/>Dans le fragment de la partition suivante de mon travail\u00a0<em>M\u00fasica para los bosques de Oldenburg<\/em>\u00a0(<em>Lado a y lado b<\/em>,\u00a0<em>Calygram Records<\/em>\u00a02020), nous pouvons voir une possibilit\u00e9 de notation polyphonique bandon\u00e9oniste \u00e0 quatre voix, doubl\u00e9e par un deuxi\u00e8me bandon\u00e9on.<\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<h1><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/akkordeon.online\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Musica-para-Akk-Mz-02.2022.jpg\" \/><\/h1>\r\n<h1><a href=\"https:\/\/tango21.info\/200-jahre-heinrich-band-das-bandoneon-wurde-fuer-populaere-musik-entwickelt\/?fbclid=IwAR1V3oyNrDQ9EQCO_DvDosDx1FoxkAB-t_k2Yo0eYaAQ1V9FDjHqf93o1R0\">200 Years heinrich Band \u2013 Le bandon\u00e9on a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9 pour la musique populaire | Tango21.info<\/a><\/h1>\r\n<h1 class=\"entry-title\">200 Years Heinrich Band \u2013 Le Bandon\u00e9on a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9 pour la musique populaire<\/h1>\r\n<h1 class=\"entry-title\"><strong style=\"font-family: 'Source Sans Pro', Helvetica, sans-serif;font-size: 16px\">Entretien avec Janine Kr\u00fcger<\/strong><\/h1>\r\n<\/header><\/div>\r\n<div class=\"td-post-content tagdiv-type\">\r\n<p>Musicologue et auteure du livre \u00ab\u00a0Heinrich Band. Bandon\u00e9on \u2013 Le voyage d\u2019un instrument de Krefeld dans le Bas-Rhin dans le monde \u00bb<\/p>\r\n<p><strong>Tango21<\/strong>: Janine, Heinrich Band \u00e9tait au milieu de la vie. Il \u00e9tait marchand de musique, professeur de musique, musicien et violoncelliste. Que voulait-il r\u00e9aliser avec le bandon\u00e9on ?<\/p>\r\n<p><strong>Janine Kr\u00fcger :<\/strong>Heinrich Band est issu d\u2019une famille qui travaillait comme tisserand salari\u00e9 et plus tard comme tisserand ind\u00e9pendant et appartenait donc \u00e0 la classe moyenne \u00e9mancipatrice. Plus tard, son p\u00e8re a ouvert son propre magasin de musique. Heinrich y est entr\u00e9 \u00e0 un jeune \u00e2ge et a vu \u00e0 quel point les instruments d\u2019harmonica \u00e9taient bien re\u00e7us par ses clients.<\/p>\r\n<p>La famille des instruments harmonica dans son ensemble a connu un essor impressionnant au 19\u00e8me si\u00e8cle. Dans le d\u00e9veloppement des instruments, il s\u2019agissait toujours de concevoir les possibilit\u00e9s techniques de mani\u00e8re \u00e0 ce qu\u2019un r\u00e9pertoire attrayant puisse \u00eatre jou\u00e9. Initialement, la musique \u00e9tait jou\u00e9e avec quelques notes, e.B. avec des harmonicas de 10 et 20 tons. Pour la classe moyenne, cependant, les airs populaires, la musique de danse, les chansons folkloriques ou les succ\u00e8s classiques tels que la\u00a0<em>s\u00e9r\u00e9nade<\/em>\u00a0de Schubert \u00e9taient attrayants, car c\u2019\u00e9tait la musique qui r\u00e9sonnait dans les salons de la classe moyenne sup\u00e9rieure. Afin de pouvoir jouer ce r\u00e9pertoire, les harmonicas ont d\u00fb \u00eatre d\u00e9velopp\u00e9s davantage.<\/p>\r\n<p>Band \u00e9tait donc principalement pr\u00e9occup\u00e9 par la cr\u00e9ation d\u2019un instrument sans restrictions musicales, sur lequel on pouvait \u00e9galement jouer le r\u00e9pertoire classique, les ouvertures ou la musique de ballet. L\u2019instrument doit \u00eatre comparable aux instruments de salon de l\u2019\u00e9poque. En 1850, il con\u00e7oit un arrangement de clavier pour un accord\u00e9on d\u2019une puissance totale de 88 tons, r\u00e9partis sur quatre rang\u00e9es, et arrange des morceaux de musique populaires pour celui-ci. Dans son \u00e9cole d\u2019accord\u00e9on de 1850, Band a \u00e9galement expliqu\u00e9 comment jouer et ce qu\u2019il consid\u00e9rait comme les qualit\u00e9s de son mod\u00e8le d\u2019instrument. En tant que d\u00e9veloppeur d\u2019instruments de musique, arrangeur et enseignant, il a contribu\u00e9 de mani\u00e8re significative \u00e0 permettre \u00e0 la classe moyenne de faire de la musique. Je vois ici le m\u00e9rite essentiel de Heinrich Band : c\u2019\u00e9tait un acteur social qui voulait permettre \u00e0 ses clients de faire le r\u00e9pertoire souhait\u00e9. Rejouer des pi\u00e8ces d\u2019op\u00e9ra et de ballet populaires, c\u2019est-\u00e0-dire les reproduire tonalement en dehors de leurs lieux de repr\u00e9sentation, signifiait avant tout une participation culturelle \u00e0 cette \u00e9poque!<\/p>\r\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2028 td-animation-stack-type0-2\" src=\"https:\/\/tango21.info\/wp-content\/uploads\/Heinrich_Band-1-834x1024.jpg\" alt=\"\" width=\"834\" height=\"1024\" \/>\r\n<figcaption>Heinrich Band (Photo: Stadt Krefeld, Mus\u00e9e Burg Linn. Repro: Horst Klein)<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<p>Cependant, le d\u00e9veloppement du bandon\u00e9on ne peut \u00eatre compris que s\u2019il est consid\u00e9r\u00e9 comme faisant partie d\u2019une grande famille d\u2019harmonicas distribu\u00e9e dans le monde entier, qui a d\u00e9ploy\u00e9 un \u00e9norme potentiel de march\u00e9 au 19\u00e8me si\u00e8cle. \u00c0 l\u2019\u00e9poque des groupes et m\u00eame des d\u00e9cennies plus tard, le bandon\u00e9on \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme une variante produite de haute qualit\u00e9 de l\u2019accord\u00e9on de l\u2019\u00e9poque, le bandon\u00e9on avec sa\u00a0<em>hauteur rh\u00e9nane<\/em>\u00a0de quatre \u00e0 six rang\u00e9es de touches offrant la plus grande gamme. Aujourd\u2019hui, nous avons une vision tr\u00e8s cibl\u00e9e, presque isol\u00e9e, du bandon\u00e9on, mais seulement parce que de nombreux mod\u00e8les d\u2019harmonica de cette \u00e9poque et l\u2019ancienne richesse des variantes ont \u00e9t\u00e9 oubli\u00e9s.<\/p>\r\n<p><strong>Tango21<\/strong>: Une question d\u00e9taill\u00e9e : Il existe des traditions selon lesquelles les bandon\u00e9ons \u00e9taient \u00e9galement destin\u00e9s aux congr\u00e9gations d\u2019\u00e9glises pauvres qui n\u2019avaient pas les moyens de se payer un orgue. Qu\u2019est-ce qui se passe avec \u00e7a?<\/p>\r\n<p><strong>Janine Kr\u00fcger : La<\/strong>musique d\u2019\u00e9glise est l\u2019une des parties les mieux document\u00e9es de l\u2019histoire de la musique. Ici, je n\u2019ai trouv\u00e9 aucun indice. Dans les m\u00e9thodes d\u2019enseignement de l\u2019accord\u00e9on pr\u00e9coce et du bandon\u00e9on, certains chorales sont inclus. Cependant, ils doivent \u00eatre consid\u00e9r\u00e9s comme faisant partie de la musique house de cette \u00e9poque. La fonction du bandon\u00e9on a toujours \u00e9t\u00e9 dans la musique populaire, proche des gens, de leurs chants et de leurs danses. M\u00eame s\u2019il n\u2019est pas possible de confirmer que le bandon\u00e9on a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9 comme un remplacement d\u2019orgue, on ne peut nier qu\u2019il sonne tout simplement merveilleux dans l\u2019espace de l\u2019\u00e9glise! Je suis tout \u00e0 fait s\u00fbr qu\u2019au 19\u00e8me si\u00e8cle, il \u00e9tait possible de gagner des bandon\u00e9onistes pour des concerts dans les \u00e9glises. Cependant, il ne serait pas correct d\u2019en tirer une id\u00e9e originale pour l\u2019instrument lui-m\u00eame.<\/p>\r\n<p>La fausse tradition selon laquelle le bandon\u00e9on servait de substitut d\u2019orgue est n\u00e9anmoins int\u00e9ressante d\u2019un point de vue musicologique. Je vois ici une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019harmonium, un instrument \u00e0 clavier qui \u00e9tait extr\u00eamement populaire \u00e0 l\u2019\u00e9poque avec des registres pour diff\u00e9rents timbres, qui \u00e9tait utilis\u00e9 \u00e0 la fois dans les salons et comme remplacement d\u2019orgue dans l\u2019\u00e9glise. La proximit\u00e9 de l\u2019harmonium autoportant aux harmonicas \u00e0 main peut avoir conduit \u00e0 certaines inexactitudes conceptuelles dans la tradition conduisant \u00e0 de fausses d\u00e9clarations.<\/p>\r\n<p>Bien s\u00fbr, Band connaissait l\u2019harmonium et a m\u00eame mis son magasin de musique \u00e0 disposition pour la pr\u00e9sentation de marques belges. L\u2019harmonium et ses variantes pr\u00e9sentaient des similitudes avec la production sonore des accord\u00e9ons de l\u2019\u00e9poque et correspondaient enti\u00e8rement aux exigences de l\u2019\u00e9poque : faire de la musique \u00e0 la maison, moduler le ton selon ses pr\u00e9f\u00e9rences et choisir parmi les timbres d\u2019un orchestre. L\u2019id\u00e9e du \u00ab\u00a0petit orchestre\u00a0\u00bb peut \u00e9galement \u00eatre trouv\u00e9e dans le mat\u00e9riel publicitaire de Heinrich Band pour le bandon\u00e9on. Il relie les caract\u00e9ristiques sonores des deux c\u00f4t\u00e9s du bandon\u00e9on directement aux hauts et aux bas de l\u2019orchestre. Le classement correct des anches \u00e9tait tr\u00e8s important ici, car cela permettait de travailler sur les nuances tonales. Band \u00e9tait certainement fascin\u00e9 par la vari\u00e9t\u00e9 des sons et les possibilit\u00e9s de conception de l\u2019harmonium, probablement m\u00eame inspir\u00e9 pour son propre design. Le remplacement de l\u2019organe, cependant, \u00e9tait manifestement l\u2019harmonium et non le bandon\u00e9on.<\/p>\r\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2020 td-animation-stack-type0-2\" src=\"https:\/\/tango21.info\/wp-content\/uploads\/Hausmusik_20211227_145914-1024x768.jpg\" alt=\"\" width=\"1024\" height=\"768\" \/>\r\n<figcaption>Heinrich Band (avant gauche) fait de la musique de salon. (Photo: Ville de Krefeld, Mus\u00e9e Burg Linn, Inv. N\u00b0 .B 171)<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<p><strong>Tango21:<\/strong>Un aspect vivement d\u00e9battu est la mesure dans laquelle Band a contribu\u00e9 au d\u00e9veloppement technique du bandon\u00e9on, ou s\u2019il a simplement cr\u00e9\u00e9 une marque avec son nom en tant que marchand intelligent. Comment voyez-vous cela?<\/p>\r\n<p><strong>Janine Kr\u00fcger :<\/strong>Le point fait l\u2019objet de vifs d\u00e9bats et la r\u00e9ponse \u00e0 cette question est assez complexe. Cela est principalement d\u00fb aux conditions de production \u00e0 ce moment-l\u00e0. Ceux-ci \u00e9taient caract\u00e9ris\u00e9s par une tr\u00e8s haute division du travail et de nombreux petits bricoleurs ind\u00e9pendants. Il est tout \u00e0 fait clair que Band n\u2019a pas produit d\u2019instruments lui-m\u00eame, mais a command\u00e9 la production de son design \u00e0 des fabricants saxons. En Saxe, il y avait et il y a toujours une production d\u2019instruments tr\u00e8s dynamique. Band a d\u2019abord achet\u00e9 des accord\u00e9ons \u00e0 Carl Friedrich Uhlig de Chemnitz, puis a fait produire son design d\u2019instrument par Uhlig. De nombreux sites de production \u00e9taient principalement des entrepreneurs, par.B exemple la production d\u2019harmonica \u00e0 Waldheim. D\u2019autres sites de production, tels que.B ceux d\u2019Uhlig et de Zimmermann, ont d\u00e9velopp\u00e9 leurs propres mod\u00e8les d\u2019instruments, mais ont \u00e9galement produit des conceptions externes. Bien que Band n\u2019ait pas construit d\u2019instruments, il avait une compr\u00e9hension technique profonde qui lui permettait \u00e0 la fois de r\u00e9parer et d\u2019accorder les instruments. Il a m\u00eame \u00e9crit un guide d\u00e9taill\u00e9 sur la r\u00e9paration et l\u2019accord des instruments d\u2019harmonica quelques ann\u00e9es avant sa mort.<\/p>\r\n<p>Vous devez \u00e9galement garder \u00e0 l\u2019esprit que la conception de 88 tons du groupe sur quatre rang\u00e9es \u00e9tait une caract\u00e9ristique sp\u00e9ciale \u00e0 l\u2019\u00e9poque, comparable \u00e0 une contrebasse \u00e0 5 cordes. Band a essay\u00e9 de r\u00e9aliser une gamme sp\u00e9cifique de tons et d\u2019options de prise en main qui \u00e9taient importantes pour le r\u00e9pertoire de son groupe cible. Et il a laiss\u00e9 les tons pr\u00e9c\u00e9dents o\u00f9 ils ont \u00e9t\u00e9 appris par les joueurs. Les zones centrales sont rest\u00e9es intactes, pour ainsi dire. Les musiciens et les instruments pourraient grandir ensemble de mani\u00e8re organique et se rapprocher de l\u2019objectif du son orchestral. Il s\u2019agissait initialement d\u2019une strat\u00e9gie commerciale r\u00e9ussie. Mais le principe de \u00ab\u00a0grandir avec soi\u00a0\u00bb \u00e9tait aussi une \u00e9vidence pour un professeur de musique de familiariser les d\u00e9butants avec un instrument clair et de leur permettre ensuite de passer \u00e0 un instrument plus grand. Le fait que les zones centrales \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 famili\u00e8res rend le changement facile et motive \u00e0 \u00e9largir les comp\u00e9tences et le r\u00e9pertoire.<\/p>\r\n<p>Un autre point serait le march\u00e9 des instruments \u00e0 ce moment-l\u00e0. Toutes les formes d\u2019accord\u00e9on \u00e9taient en plein essor. Il y avait beaucoup de techniques, de conceptions et d\u2019affectations sonores diff\u00e9rentes. Dans ce march\u00e9 dense, il \u00e9tait n\u00e9cessaire de distinguer le bandon\u00e9on des autres accord\u00e9ons. Des fabricants saxons tels que .B Carl Friedrich Uhlig et Carl Friedrich Zimmermann ont \u00e9galement fait de m\u00eame pour\u00a0<em>leurs concertinas<\/em>\u00a0et ont intens\u00e9ment promu leurs mod\u00e8les d\u2019instruments et leurs extensions techniques. L\u2019objectif \u00e9tait de faire comprendre \u00e0 la client\u00e8le int\u00e9ress\u00e9e par la musique que les plus grands harmonicas avaient leur propre identit\u00e9 et que leur propre conception d\u2019instrument \u00e9tait la meilleure. Il en est donc venu au nom\u00a0<em>Bandonion<\/em>\u00a0(plus tard\u00a0<em>Bandoneon)<\/em>puis \u00e0 la d\u00e9marcation ult\u00e9rieure du clavier en tant que\u00a0<em>hauteur rh\u00e9nane.<\/em>\u00a0Ce n\u2019est qu\u2019avec la distance temporelle que nous savons que le mod\u00e8le de Band a fait ses preuves et a pu traverser ce d\u00e9veloppement fascinant en Am\u00e9rique latine.<\/p>\r\n<p><strong>Tango21<\/strong>: Heinrich Band est mort en 1860, lorsque le tango a commenc\u00e9 \u00e0 se d\u00e9velopper. Les bandon\u00e9ons qui ont \u00e9t\u00e9 livr\u00e9s en Am\u00e9rique latine \u00e9taient maintenant produits par les Arnold et d\u2019autres. Comment se fait-il que le bandon\u00e9on dans le tango ait connu une nouvelle floraison?<\/p>\r\n<p><strong>Janine Kr\u00fcger :<\/strong>C\u2019est l\u00e0 que la recherche en est \u00e0 ses balbutiements. Heinrich Band lui-m\u00eame n\u2019en a plus fait l\u2019exp\u00e9rience et son bandon\u00e9on n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9 pour le tango. Et pourtant, il existe des propri\u00e9t\u00e9s d\u2019instruments qui ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es et qui ont \u00e9t\u00e9 \u00e9tendues par les fabricants ult\u00e9rieurs pour les instruments d\u2019exportation. Un lien entre les bandes d\u2019instruments et les mod\u00e8les de tango ult\u00e9rieurs est, par exemple, la modulabilit\u00e9 de la tonalit\u00e9. Band s\u2019est orient\u00e9 davantage sur la ligne m\u00e9lodique, qui n\u2019est id\u00e9alement pas interrompue. En raison du flux d\u2019air, cette ligne peut \u00e9galement \u00eatre modul\u00e9e apr\u00e8s avoir appuy\u00e9 sur un bouton. Avec leur poids plus \u00e9lev\u00e9, les derniers bandon\u00e9ons ont pu faire un usage beaucoup plus diff\u00e9renci\u00e9 de cette possibilit\u00e9 et de l\u2019utilisation raffin\u00e9e des soufflets et ainsi \u00e9largir le c\u00f4t\u00e9 rythmique de l\u2019articulation du tango. Tout comme Band a regard\u00e9 son public et son r\u00e9pertoire dans le d\u00e9veloppement ult\u00e9rieur de l\u2019accord\u00e9on, il en va de m\u00eame pour les fabricants et les exportateurs tels que les fr\u00e8res Arnold. Dans mon livre, certains fabricants d\u2019instruments ont leur mot \u00e0 dire, qui donnent d\u00e9j\u00e0 des impulsions de recherche int\u00e9ressantes en ce qui concerne les instruments d\u2019exportation. Ce serait formidable si le livre, qui a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 par\u00a0<em>le F\u00f6rderverein f\u00fcr das Kulturb\u00fcro der Stadt Krefeld<\/em>\u00a0et qui est maintenant publi\u00e9 en espagnol par Vanina Steiner, faisait progresser la recherche sur le bandon\u00e9on dans ce domaine \u00e9galement.<\/p>\r\n<p><strong>Tango21<\/strong>: Merci beaucoup pour l\u2019interview<\/p>\r\n<\/div>\r\n<h1>\u00a0<\/h1>\r\n<h1><a href=\"https:\/\/www.maisondelaradioetdelamusique.fr\/article\/le-bandoneon-et-les-marins\">Le bandon\u00e9on et les marins | Maison de la Radio et de la Musique<\/a><\/h1>\r\n<p>\u00ab\u00a0Le souffle du bandon\u00e9on avale mes poignets\u00a0\u00bb, fait dire\u00a0<em>\u00c9<\/em>tienne Roda-Gil \u00e0 Julien Clerc dans une c\u00e9l\u00e8bre chanson dont la musique est sign\u00e9e Astor Piazzolla. Le bandon\u00e9on est en effet un instrument \u00e0 vent muni d\u2019un soufflet, et d\u2019un clavier permettant de commander le passage de l\u2019air, lequel fait vibrer des lamelles de m\u00e9tal. Le bandon\u00e9on, en un sens, est autant un harmonica qu\u2019un accord\u00e9on. Apparu en Allemagne vers 1840, l\u2019instrument s\u2019appellerait ainsi du nom d\u2019un certain Heinrich Band, qui se serait empar\u00e9 du concertina de Carl Friedrich Uhlig, l\u2019aurait grandement perfectionn\u00e9, et aurait ainsi invent\u00e9 le\u00a0<em>bandonion<\/em>. Ledit instrument aurait ensuite travers\u00e9 l\u2019Atlantique \u00e0 la suite d\u2019une m\u00e9prise\u00a0: con\u00e7u pour \u00e9vang\u00e9liser les masses, tel un orgue portatif, il aurait en r\u00e9alit\u00e9 trouv\u00e9 sa place dans les quartiers chauds de Buenos Aires gr\u00e2ce \u00e0 des marins venus de Hambourg. Lesquels, mais c\u2019est une autre histoire, ont aussi import\u00e9 en Am\u00e9rique le\u00a0<em>hamburger<\/em>.<br \/>\u00a0<br \/>Ch. W.<\/p>\r\n<h1><a href=\"http:\/\/www.rocktambule.com\/bandoneon-instrument-meconnu\/\">D\u00e9couvrez le bandon\u00e9on, cet instrument trop m\u00e9connu (rocktambule.com)<\/a><\/h1>\r\n<h1><a href=\"https:\/\/www.elicci.fr\/bandoneon-histoire-pratique-utilisation\/\">Le Bandon\u00e9on, un son de c\u0153ur &#8211; ELICCI<\/a><\/h1>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.elicci.fr\/bandoneon-histoire-pratique-utilisation\/\">Le Bandon\u00e9on, un son de c\u0153ur &#8211; ELICCI<\/a><\/p>\r\n<h6 class=\"single-post-title entry-title\">LE BANDON\u00c9ON, UN SON DE C\u0152UR<\/h6>\r\n<\/header>\r\n<div class=\"entry-content clr\">\r\n<p>Le Bandon\u00e9on est instrument de musique passionnant tant son histoire et son r\u00e9pertoire sont vastes et riches.<\/p>\r\n<p>Laissons plut\u00f4t la parole \u00e0 l\u2019un de ses plus grands ma\u00eetres, l\u2019argentin Astor Piazzolla, form\u00e9 aupr\u00e8s des musiciens et p\u00e9dagogues les plus marquants, comme Nadia Boulanger ou An\u00edbal Troilo. Il est l\u2019un des principaux r\u00e9novateurs du Tango dont beaucoup, dans les ann\u00e9es 1950 avaient annonc\u00e9 les fun\u00e9railles et le consid\u00e9raient comme mort et enterr\u00e9.<\/p>\r\n<h2>HISTOIRE ET PRATIQUE DU BANDON\u00c9ON<\/h2>\r\n<p>Voici un extrait d\u2019une interview accord\u00e9e par Astor Piazzolla \u00e0 la BBC en 1989 :<\/p>\r\n<p>A. P. \u2013 \u00ab Le Bandon\u00e9on fut cr\u00e9\u00e9 en 1854 en Allemagne afin de jouer de la musique religieuse, de la musique d\u2019\u00e9glise. N\u2019ayant plus d\u2019argent pour acheter un orgue ou un harmonium et les allemands invent\u00e8rent cet instrument. Il \u00e9tait alors appel\u00e9 Bandonium. [\u2026] Un grand nombre de marins jouaient de cet instrument lorsqu\u2019ils montaient \u00e0 bord. Et c\u2019est ainsi qu\u2019il est arriv\u00e9 en Argentine o\u00f9 ils commenc\u00e8rent \u00e0 en jouer dans les maisons de plaisirs. Mais des accord\u00e9onistes italiens adopt\u00e8rent rapidement cet instrument afin de pouvoir interpr\u00e9ter des tangos parce qu\u2019il avait un son tr\u00e8s m\u00e9lancolique, un son velout\u00e9. L\u2019accord\u00e9on a un son joyeux alors que le bandon\u00e9on n\u2019a rien de gai en lui. \u00bb<\/p>\r\n<p>Question de l\u2019interviewer \u2013 Comment en joue-t-on, que fait-on avec chaque main ?<\/p>\r\n<p>A. P. \u2013 \u00ab A la main gauche, il y a les basses, et la main droite est similaire \u00e0 un violon. C\u2019est comme un quartet \u00e0 corde.\u00bb<\/p>\r\n<p>Question de l\u2019interviewer \u2013 Il ne joue pas d\u2019accords ?<\/p>\r\n<p>A. P. \u2013 \u00ab Si. Pas un seul comme avec l\u2019accord\u00e9on. Si vous voulez un accord, vous devez utiliser tous vos doigts. Nous avons seulement quatre doigts de chaque cot\u00e9 et les pouces pour tenir l\u2019instrument. Les accords sont cr\u00e9\u00e9s note par note. Vous obtenez des accords de huits notes. C\u2019est assez difficile. Par exemple, lorsqu\u2019\u00e0 la main droite, vous faites une gamme en ouvrant le soufflet le bouton faisant sonner la note do, donne un r\u00e9 en fermant le soufflet. Pour ontenir le m\u00eame do en fermant le soufflet il faut acctionner un autre bouton. De m\u00eame la main gauche poss\u00e8de une configuration de sons en ouvrant et une diff\u00e9rente en fermant le soufflet. Les cot\u00e9s droit et gauche sont totalement differents et i<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<h2>DE LA MUSIQUE D\u2019\u00c9GLISE AU TANGO, UN SON DE VELOURS<\/h2>\r\n<p>Apr\u00e8s cet \u00e9clairage technique d\u2019Astor Piazzolla, ajoutons que le bandon\u00e9on dispose d\u2019un tr\u00e8s large r\u00e9pertoire qui va de la musique religieuse \u00e0 la musique classique, en passant par le folklore d\u2019Allemagne, d\u2019Europe du Nord, et de tous les pays du bassin du Rio de la Plata en allant jusque dans les hauteurs des plateaux andins avec le Chamam\u00e9 par exemple. Il permet aussi d\u2019interpr\u00e9ter des danses, musiques et chansons populaires fran\u00e7aises (bal musette) et du monde entier (Balkans, Moyen Orient\u2026), du jazz et des \u0153uvres contemporaines.<\/p>\r\n<p>N\u00e9anmoins, ce qui marque profond\u00e9ment le bandoneon reste tout de m\u00eame sa place pr\u00e9pond\u00e9rante au sein du Tango. Il aura su s\u00e9duire des grands ma\u00eetres de cet instrument, souvent aussi compositeurs de renom comme Francisco Canaro, Enrique Santos Disceplo, Anibal Troilo, Astor Piazzolla, et plus pr\u00e8s de nous Ruben Juarez, Daniel Binelli, Dino Saluzzi, C\u00e9sar Stroscio, Juan Jose Mosalini, et tant d\u2019autres.<\/p>\r\n<p>Tendre et profond, le son du bandon\u00e9on est une c\u00e9l\u00e9bration \u00e0 ce qui raisonne de plus \u00e9vident et de plus sinc\u00e8re en nous : la vie, la mort et l\u2019amour que l\u2019on porte \u00e0 ceux qui nous entourent, \u00e0 qui l\u2019on tient parfois, souvent, plus qu\u2019\u00e0 nous m\u00eames.<\/p>\r\n<p>Annie Kouyoumdjian<\/p>\r\n<h2>L\u2019AVIS D\u2019ELICCI<\/h2>\r\n<p>Le bandon\u00e9on est donc un instrument qui se pr\u00eate particuli\u00e8rement bien \u00e0 l\u2019accompagnement musical des obs\u00e8ques :<\/p>\r\n<p>\u2013 pour les enterrements religieux, il peut remplacer l\u2019orgue si la paroisse n\u2019en dispose pas<\/p>\r\n<p>\u2013 pour tous types de fun\u00e9railles, civiles comme religieuses, car il procure un son chaud et rond avec une large palette de nuances, ce qui est propice \u00e0 l\u2019expression des \u00e9motions les plus profondes. Et comme le dit Astor Piazzolla : \u00able bandon\u00e9on n\u2019a rien de gai en lui\u00bb.<\/p>\r\n<h2>QUELQUES ID\u00c9ES DE MUSIQUES POUR OBS\u00c8QUES AU BANDON\u00c9ON :<\/h2>\r\n<p>Adios Nonino, d\u2019Astor Piazzolla, pour une c\u00e9r\u00e9monie religieuse ou civile :<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<div class=\"rll-youtube-player\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AYU-n7Ket-c\" data-id=\"AYU-n7Ket-c\" data-query=\"\">\r\n<div data-id=\"AYU-n7Ket-c\" data-query=\"\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AYU-n7Ket-c\">\r\n<div class=\"play\">\u00a0<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<p>Cet Aria de Bach pour une messe de fun\u00e9railles :<\/p>\r\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"lazyloaded\" src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/RLlhUkYh2Ms\/hqdefault.jpg\" alt=\"\" width=\"480\" height=\"360\" data-ll-status=\"loaded\" \/><\/p>\r\n<div class=\"rll-youtube-player\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RLlhUkYh2Ms\" data-id=\"RLlhUkYh2Ms\" data-query=\"\">\r\n<div data-id=\"RLlhUkYh2Ms\" data-query=\"\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RLlhUkYh2Ms\">\r\n<div class=\"play\">\u00a0<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Dans un style bal musette \/ chanson populaire fran\u00e7aise pour une inhumation au cimeti\u00e8re :<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<div class=\"rll-youtube-player\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0sdRH6hrCas\" data-id=\"0sdRH6hrCas\" data-query=\"\">\r\n<div data-id=\"0sdRH6hrCas\" data-query=\"\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0sdRH6hrCas\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"lazyloaded\" src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/0sdRH6hrCas\/hqdefault.jpg\" alt=\"\" width=\"480\" height=\"360\" data-ll-status=\"loaded\" \/>\r\n<div class=\"play\">\u00a0<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<h2>INTERVIEW COMPL\u00c8TE D\u2019ASTOR PIAZZOLLA PAR LA BBC EN 1989 :<\/h2>\r\n<div>\u00a0<\/div>\r\n<div>\r\n<div class=\"rll-youtube-player\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dt5pQqxWlaE\" data-id=\"dt5pQqxWlaE\" data-query=\"\">\r\n<div data-id=\"dt5pQqxWlaE\" data-query=\"\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dt5pQqxWlaE\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"lazyloaded\" src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/dt5pQqxWlaE\/hqdefault.jpg\" alt=\"\" width=\"480\" height=\"360\" data-ll-status=\"loaded\" \/><\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<h5><a href=\"https:\/\/culture-tango.com\/le-bandoneon\/\">Le bandon\u00e9on \u2013 Culture Tango (culture-tango.com)\u00a0<\/a><\/h5>\r\n<h5>\u00c9tonnant instrument qui fascine, symbole du tango par excellence, le\u00a0<strong>bandon\u00e9on<\/strong>\u00a0a une histoire plus que centenaire, un parcours inattendu et passionnant.<\/h5>\r\n<p data-adtags-visited=\"true\">Sur un ton vivant, ponctu\u00e9e d\u2019exemples sonores d\u2019archives et actuels, de vid\u00e9os et d\u2019anecdotes, Solange Bazely vous fera d\u00e9couvrir cet instrument intrigant \u00e0 travers sa naissance en Allemagne, son fonctionnement, sa deuxi\u00e8me naissance sur les rives du Rio de la Plata gr\u00e2ce \u00e0 sa vocation pour le tango, ceux qui l\u2019ont apprivois\u00e9, jou\u00e9, fait \u00e9voluer et int\u00e9gr\u00e9 dans toutes les musiques et le nouvel \u00e9lan donn\u00e9e par le renouveau des orchestres et gr\u00e2ce \u00e0 sa re-fabrication r\u00e9cente tant en Europe qu\u2019en Argentine.<\/p>\r\n<h5>https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/<\/h5>\r\n<div id=\"header\">\r\n<h1 id=\"logo\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/\">Tango Sacha<\/a><\/h1>\r\n<p id=\"description\">Le tango argentin est avant tout une musique sur laquelle on pratique une danse de marche. Ce blog dont les articles ne sont pas libres de droit de reproduction a pour but de pr\u00e9senter les principaux musiciens de ce genre musical en insistant sur leur style du d\u00e9but \u00e0 la fin de leur carri\u00e8re. Bonne lecture \u00e0 toutes et \u00e0 tous. Sacha<\/p>\r\n<div id=\"custom-header-img\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/tangoga.files.wordpress.com\/2011\/08\/cropped-souliers-rouges4.jpg\" alt=\"\" width=\"980\" height=\"200\" \/><\/a><\/div>\r\n<div id=\"nav\">\r\n<ul class=\"menu page-menu\">\r\n<li class=\"page_item \"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/\">Accueil<\/a><\/li>\r\n<li class=\"page_item page-item-11466\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/\">1. Nouvelle parution : \u00ab\u00a0Tangos Impromptus\u00a0\u00bb, tome\u00a02.<\/a><\/li>\r\n<li class=\"page_item page-item-11133\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/1-tangos-impromptus-de-sacha\/\">2. \u00ab\u00a0Tangos Impromptus\u00a0\u00bb, tome\u00a01<\/a><\/li>\r\n<li class=\"page_item page-item-308\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/le-code-du-tango-argentin-en-milonga\/\">3. Le code du tango argentin en\u00a0milonga<\/a><\/li>\r\n<li class=\"page_item page-item-419\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/3-les-termes-du-tango-argentin\/\">4. Les termes du tango\u00a0argentin<\/a><\/li>\r\n<\/ul>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<div id=\"content\">\r\n<div class=\"post-9108 post type-post status-publish format-standard hentry category-le-bandoneon tag-argentin tag-band tag-bandoneoniste tag-bandoneon tag-instrument tag-manufacture tag-musique tag-tango tag-zimmermann\">\r\n<h2 class=\"post-title\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/\" rel=\"bookmark\">Le bandon\u00e9on ou la spiritualisation de la\u00a0musique.<\/a><\/h2>\r\n<p class=\"post-date\"><span class=\"day\">10<\/span><span class=\"month\">MAI<\/span><span class=\"year\">2015<\/span><span class=\"postcomment\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/#respond\">Poster un commentaire<\/a><\/span><\/p>\r\n<p class=\"post-data\"><span class=\"postauthor\">par\u00a0<a class=\"url fn n\" title=\"Voir tous les articles par milongaophelia\" href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/author\/milongaophelia\/\">milongaophelia<\/a><\/span>\u00a0<span class=\"postcategory\">dans\u00a0<a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/category\/histoire-2\/le-bandoneon\/\" rel=\"category tag\">Le bandon\u00e9on<\/a><\/span>\u00a0<span class=\"posttag\">Tags:<a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/tag\/argentin\/\" rel=\"tag\">argentin<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/tag\/band\/\" rel=\"tag\">band<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/tag\/bandoneoniste\/\" rel=\"tag\">bandon\u00e9oniste<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/tag\/bandoneon\/\" rel=\"tag\">bandoneon<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/tag\/instrument\/\" rel=\"tag\">instrument<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/tag\/manufacture\/\" rel=\"tag\">manufacture<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/tag\/musique\/\" rel=\"tag\">musique<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/tag\/tango\/\" rel=\"tag\">tango<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/tag\/zimmermann\/\" rel=\"tag\">zimmermann<\/a><\/span><\/p>\r\n<div class=\"entry-content\">\r\n<p><a href=\"http:\/\/scriptotango.monsite-orange.fr\/file\/40faf4e3c1afd766e4e0d0327bca770b.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter  wp-image-11131\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2019\/03\/logo-2.jpg?w=135&amp;h=131\" alt=\"\" width=\"135\" height=\"131\" data-attachment-id=\"11131\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/logo-2-2\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2019\/03\/logo-2.jpg\" data-orig-size=\"205,200\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;1553240640&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;1&quot;}\" data-image-title=\"LOGO (2)\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2019\/03\/logo-2.jpg?w=205\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2019\/03\/logo-2.jpg?w=205\" \/><\/a><\/p>\r\n<p>Le bandon\u00e9on est aujourd\u2019hui l\u2019instrument embl\u00e9matique du tango argentin. Cela n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 toujours le cas. Sa seule \u00e9vocation suffit \u00e0 susciter une atmosph\u00e8re musicale, po\u00e9tique, un univers de sensations.<\/p>\r\n<p>\u00c0 l\u2019image de ce genre musical o\u00f9 se m\u00ealent doutes et approximations sur ses origines, et m\u00eame sur son nom, le bandon\u00e9on est parfois entour\u00e9 de myst\u00e8re.<\/p>\r\n<p>Cet instrument de musique contrairement \u00e0 d\u2019autres, n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 \u00e0 partir d\u2019une id\u00e9e enti\u00e8rement nouvelle. Il est plut\u00f4t le fruit d\u2019une \u00e9volution d\u2019un instrument \u2013 le concertina allemand \u2013 de Carl Friedrich Uhlig (1789-1874), originaire de Chemnitz (ville situ\u00e9e dans l\u2019ouest de la Saxe), r\u00e9pondant \u00e0 un besoin musical, \u00e0 savoir une demande d\u2019extension de la tessiture du concertina et pour pouvoir jouer dans toutes les tonalit\u00e9s (voir note 1).<\/p>\r\n<p>\u00c0 cet \u00e9gard, il se distingue des \u00e9volutions musicales o\u00f9 ce n\u2019\u00e9tait pas l\u2019extension du spectre sonore qui \u00e9tait recherch\u00e9 mais une plus grande vitesse ou virtuosit\u00e9 de l\u2019ex\u00e9cution musicale.<\/p>\r\n<div id=\"attachment_9110\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-shortcode=\"caption\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/h-band.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-0\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-9110 size-medium\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/h-band.jpg?w=245&amp;h=300\" alt=\"H BAND\" width=\"245\" height=\"300\" aria-describedby=\"caption-attachment-9110\" data-attachment-id=\"9110\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/h-band\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/h-band.jpg\" data-orig-size=\"479,587\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;???????&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;1&quot;}\" data-image-title=\"H BAND\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/h-band.jpg?w=245\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/h-band.jpg?w=479\" \/><\/a>\r\n<p id=\"caption-attachment-9110\" class=\"wp-caption-text\">Heinrich Band<\/p>\r\n<\/div>\r\n<p>C\u2019est dans ce contexte qu\u2019Heinrich Band qui \u00e9tait \u00e0 la t\u00eate d\u2019un magasin d\u2019instruments de musique \u00e0 Crefeld (Krefeld avant 1929 d\u2019o\u00f9 les variations d\u2019orthographe dans les diff\u00e9rentes sources) a conceptualis\u00e9 un nouveau syst\u00e8me de clavier. Zimmermann sur la base de ce nouveau concept fabrique aussi l\u2019instrument en 1850 \u00e0 Carlsfeld (un Carlsfeld Konzertina) mais c\u2019est Heinrich Band qui le commercialise et le perfectionne sur le fondement d\u2019une politique commerciale intelligente (certains diraient rus\u00e9e) consistant \u00e0 cr\u00e9er une cha\u00eene de ventes aux fortes \u00e9lasticit\u00e9s crois\u00e9es (partitions, instruments sous la marque Band-Union, cours, m\u00e9thode annonc\u00e9e comme rapide et simple \u00e0 la port\u00e9e de tous).<\/p>\r\n<p>Un festival consacr\u00e9 au bandon\u00e9on a lieu dans cette ville.<\/p>\r\n<p><br \/>.<\/p>\r\n<p>Aussi incroyable que cela puisse para\u00eetre, ni l\u2019un ni l\u2019autre ne d\u00e9pose un brevet et ne revendique la paternit\u00e9 de l\u2019instrument cr\u00e9\u00e9.<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/2.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-1\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-9118\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/2.jpg?w=300&amp;h=236\" alt=\"2\" width=\"300\" height=\"236\" data-attachment-id=\"9118\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/2-31\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/2.jpg\" data-orig-size=\"335,263\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"2\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/2.jpg?w=300\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/2.jpg?w=335\" \/><\/a><\/p>\r\n<div id=\"attachment_9117\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-shortcode=\"caption\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/1.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-2\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-9117 size-medium\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/1.jpg?w=300&amp;h=181\" alt=\"1\" width=\"300\" height=\"181\" aria-describedby=\"caption-attachment-9117\" data-attachment-id=\"9117\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/1-48\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/1.jpg\" data-orig-size=\"600,361\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;1&quot;}\" data-image-title=\"1\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/1.jpg?w=300\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/1.jpg?w=535\" \/><\/a>\r\n<p id=\"caption-attachment-9117\" class=\"wp-caption-text\">\u00ab\u00a0M\u00e9thode d\u2019accordium contenant un enseignement facile pour apprendre \u00e0 jouer l\u2019accordium en tr\u00e8s peu de temps m\u00eame sans ma\u00eetre, aussi pour les amateurs qui n\u2019ont pas encore de connaissance de musique\u00a0\u00bb<\/p>\r\n<\/div>\r\n<p>On trouve la pr\u00e9sence de cet instrument \u00e0 l\u2019Exposition universelle de Londres en 1851 (une source avance m\u00eame sa pr\u00e9sence \u00e0 l\u2019Exposition industrielle et agricole de 1849 mais on peut nourrir quelques doutes sur le bien-fond\u00e9 de cette affirmation).<\/p>\r\n<p>En 1854, en hommage \u00e0 Heinrich Band qui d\u00e9fendait ardemment cet instrument de musique, Zimmermann lui donne le nom de bandon\u00e9on. Dans les ateliers de Zimmermann travaillait Ernest Louis Arnold qui reprend l\u2019affaire dix ans plus tard quand le g\u00e9rant d\u00e9cide de s\u2019installer aux \u00c9tats-Unis. \u00c0 la mort d\u2019Arnold, il laisse deux fils : Hermann, le fils a\u00een\u00e9, prend la suite de son p\u00e8re, alors qu\u2019Alfred monte sa propre affaire. Ernest Louis Arnold (ELA) et Alfred Arnold (AA) deviennent les deux plus importantes manufactures de bandon\u00e9ons de l\u2019histoire. Le \u00ab\u00a0Doble A\u00a0\u00bb, expression utilis\u00e9e pour d\u00e9signer un bandon\u00e9on de la manufacture d\u2019Alfred Arnold, suffira vite pour devenir le symbole de l\u2019excellence de la fabrication de cet instrument.<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/ela.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-3\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-9115\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/ela.jpg?w=300&amp;h=117\" alt=\"ela\" width=\"300\" height=\"117\" data-attachment-id=\"9115\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/ela\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/ela.jpg\" data-orig-size=\"480,187\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"ela\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/ela.jpg?w=300\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/ela.jpg?w=480\" \/><\/a><\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/7.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-4\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-9113\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/7.jpg?w=300&amp;h=200\" alt=\"7\" width=\"300\" height=\"200\" data-attachment-id=\"9113\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/7-16\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/7.jpg\" data-orig-size=\"400,267\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"7\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/7.jpg?w=300\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/7.jpg?w=400\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/47.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-5\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><br \/><\/a><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/471.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-6\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-9149\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/471.jpg?w=300&amp;h=192\" alt=\"47\" width=\"300\" height=\"192\" data-attachment-id=\"9149\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/47-12\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/471.jpg\" data-orig-size=\"661,422\" data-comments-opened=\"1\" 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centrale.<\/p>\r\n<p>Toujours inconnu en Argentine, le bandon\u00e9on fait son apparition apr\u00e8s, vers 1870, sachant que les conditions de son introduction sont impr\u00e9cises et donnent lieu \u00e0 des versions qui reposent plus sur des suppositions que sur des faits \u00e9tablis, clairs et pr\u00e9cis, ne laissant aucune place au doute.<\/p>\r\n<p>Le bandon\u00e9on serait apparu en Argentine, \u00e0 Buenos Aires, quand un marin Irlandais ou Anglais l\u2019aurait \u00e9chang\u00e9 contre une bouteille de whisky (parfois il est dit que ce marin aurait bien profit\u00e9 des nuits de Buenos Aires et que pour payer ses dettes de jeu, il aurait vendu son bandon\u00e9on dans un magasin qui aurait \u00e9t\u00e9 ensuite achet\u00e9 par un musicien port\u00e8gne qui aurait appris \u00e0 en jouer en autodidacte).<\/p>\r\n<p>Pour certains, le bandon\u00e9on aurait \u00e9t\u00e9 introduit par un Suisse en 1863, par un Br\u00e9silien en 1870, par un Allemand en 1900 !\u2026 Face \u00e0 de multiples affirmations inv\u00e9rifiables et contradictoires, mieux vaut admettre que nous sommes en face d\u2019une zone d\u2019ombre et d\u2019ignorance relative quitte \u00e0 se r\u00e9fugier dans la pens\u00e9e de Pierre Dac (\u00f4 combien salvatrice !) selon qui une personne ignorante en saura toujours autant qu\u2019une personne qui n\u2019en sait pas plus qu\u2019elle.<\/p>\r\n<p>En 1895, on d\u00e9nombre 18 clubs de bandon\u00e9ons \u00e0 Leipzig. En Argentine, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 Buenos Aires, le bandon\u00e9on ne suscite pas imm\u00e9diatement un engouement. Ainsi que l\u2019\u00e9crivent Louis Peguri et Jean Mag en 1950 dans\u00a0<em>Du bouge\u2026 au Conservatoire<\/em>, \u00ab\u00a0m\u00eame d\u00e9but difficile, m\u00eame engouement par la suite. Comme l\u2019accord\u00e9on \u00e0 Paris, le bandon\u00e9on rencontra \u00e0 Buenos Aires une hostilit\u00e9 persistante pendant quelques ann\u00e9es\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/lp.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-7\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-9146\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/lp.jpg?w=230&amp;h=300\" alt=\"lp\" width=\"230\" height=\"300\" data-attachment-id=\"9146\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/lp-2\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/lp.jpg\" data-orig-size=\"838,1092\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"lp\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/lp.jpg?w=230\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/lp.jpg?w=535\" \/><\/a><\/p>\r\n<p>Durant l\u2019entre-deux-guerres, on assiste \u00e0 la plus importante fabrication de bandon\u00e9ons, d\u2019une part en raison de sa g\u00e9n\u00e9ralisation en Argentine, d\u2019o\u00f9 une exportation massive (Alfred Arnold y exporte 25 000 bandon\u00e9ons) et, d\u2019autre part, d\u2019un march\u00e9 en forte croissance en France depuis la propagation du\u00a0<a title=\"Le tango \u00e0 Paris entre 1920 et 1955.\" href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/01\/06\/le-tango-a-paris-entre-1920-et-1955\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">tango \u00e0 Paris dans les ann\u00e9es 1920<\/a>, puis ensuite en Europe. La production est industrielle et donne lieu \u00e0 une sous-traitance massive. Les usines de Carlsfeld et Klingenthal pr\u00e9dominent.<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/k.gif\" data-rel=\"lightbox-image-8\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-9133\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/k.gif?w=535\" alt=\"k\" data-attachment-id=\"9133\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/k-3\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/k.gif\" data-orig-size=\"250,250\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"k\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/k.gif?w=250\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/k.gif?w=250\" \/><\/a><br \/>La Seconde Guerre mondiale porte un coup terrible au bandon\u00e9on non pas tant en raison du conflit car l\u2019activit\u00e9 musicale se maintenait que des cons\u00e9quences de la guerre et du nouveau visage de l\u2019Europe sur le plan territorial et politique, notamment en Allemagne. La Saxe devient un land de la R.D.A. et les unit\u00e9s de production AA et ELA sont nationalis\u00e9es par le r\u00e9gime communiste en 1949 et 1959 puis regroup\u00e9es (ainsi que d\u2019autres marques) sous la marque d\u2019\u00c9tat Harmona. La fabrication baisse nettement en qualit\u00e9 et d\u00e8s 1964, l\u2019usine de Carlsfeld ferme ses portes.<\/p>\r\n<p>La p\u00e9riode difficile que conna\u00eet le tango pour d\u2019autres raisons menace le bandon\u00e9on dans son existence m\u00eame. Il faudra attendre environ 20 ans pour que le bandon\u00e9on retrouve une certaine vigueur en raison de la diffusion massive de la musique d\u2019Astor Piazzolla et de l\u2019incorporation de l\u2019instrument dans d\u2019autres musiques o\u00f9 il n\u2019\u00e9tait pas pr\u00e9sent auparavant, principalement le jazz et la musique contemporaine.<\/p>\r\n<p>Mais quand on parle du bandon\u00e9on, de quel instrument s\u2019agit-il exactement ?<br \/>Les instruments de musique regroup\u00e9s sous un terme g\u00e9n\u00e9rique comportent en r\u00e9alit\u00e9 de nombreuses variantes. Le piano par exemple, terme g\u00e9n\u00e9rique, regroupe diff\u00e9rentes sortes : le piano-forte pr\u00e9curseur du piano, le piano \u00e0 queue, le 3\/4 de queue, le crapaud, le double piano, etc.<\/p>\r\n<p>Le bandon\u00e9on est un instrument \u00e0 vent et \u00e0 clavier appartenant \u00e0 la famille des instruments \u00e0 anches libres. Il en existe deux formes :<\/p>\r\n<p>\u2013 L\u2019uni-sonore dont le son est identique que le jeu soit fait en tirant ou en poussant. On l\u2019appelle parfois syst\u00e8me fran\u00e7ais car il a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 par Louis Peguri en 1925 dans un contexte musical tr\u00e8s pr\u00e9cis, \u00e0 savoir le musette dont on raffolait notamment dans les guinguettes de Nogent-sur-Marne et Joinville-le-pont. Le syst\u00e8me sym\u00e9trique des claviers permettait un usage plus facile et ne n\u00e9cessitait pas un enseignement important, encore moins la connaissance d\u2019une m\u00e9thode fond\u00e9e sur la tradition.<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/lp1.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-9\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-9158\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/lp1.jpg?w=190&amp;h=300\" alt=\"lp\" width=\"190\" height=\"300\" data-attachment-id=\"9158\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/lp-3\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/lp1.jpg\" data-orig-size=\"329,519\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;1&quot;}\" data-image-title=\"lp\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/lp1.jpg?w=190\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/lp1.jpg?w=329\" \/><\/a><br \/>En 1927, Ernest Kusserov \u00e9labore un bandon\u00e9on assez proche du pr\u00e9c\u00e9dent, la main droite \u00e9tant uni sonore, la main gauche charg\u00e9e des accords.<\/p>\r\n<div id=\"attachment_9134\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-shortcode=\"caption\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/ku.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-10\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-9134 size-medium\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/ku.jpg?w=300&amp;h=197\" alt=\"Ku\" width=\"300\" height=\"197\" aria-describedby=\"caption-attachment-9134\" data-attachment-id=\"9134\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/ku\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/ku.jpg\" data-orig-size=\"554,364\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"Ku\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/ku.jpg?w=300\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/ku.jpg?w=535\" \/><\/a>\r\n<p id=\"caption-attachment-9134\" class=\"wp-caption-text\">Mod\u00e8le Kusserov<\/p>\r\n<\/div>\r\n<p>Le bi-sonore, dont le son est diff\u00e9rent selon que l\u2019on tire ou que l\u2019on pousse, d\u2019o\u00f9 une difficult\u00e9 plus grande pour en jouer que le bandon\u00e9on uni-sonore. Ce syst\u00e8me est le plus r\u00e9pandu et constitue la norme depuis 1929 quand Alfred Arnold commercialise le AA \u00e0 142 voix (donc 71 boutons) avec un syst\u00e8me de claviers tr\u00e8s pr\u00e9cis \u2013 le Rheinische Lage -, dit encore \u00a0\u00bb argentin\u00a0\u00bb car il a tr\u00e8s vite \u00e9t\u00e9 adopt\u00e9 par les bandon\u00e9onistes argentins. Dans les deux cas ils sont chromatiques (ils comportent les 7 tons de la gamme et les 5 demi-tons).<\/p>\r\n<div id=\"attachment_9131\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-shortcode=\"caption\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/55.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-11\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-9131 size-medium\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/55.jpg?w=189&amp;h=300\" alt=\"55\" width=\"189\" height=\"300\" aria-describedby=\"caption-attachment-9131\" data-attachment-id=\"9131\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/55-12\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/55.jpg\" data-orig-size=\"239,380\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;1&quot;}\" data-image-title=\"55\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/55.jpg?w=189\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/55.jpg?w=239\" \/><\/a>\r\n<p id=\"caption-attachment-9131\" class=\"wp-caption-text\">Alfred Arnold (1878-1933)<\/p>\r\n<\/div>\r\n<p>Cet instrument se compose de plusieurs parties.<\/p>\r\n<p>Deux caisses d\u2019harmonie situ\u00e9es aux extr\u00e9mit\u00e9s du soufflet. Elles sont en bois, vernis au tampon et parfois incrust\u00e9es de nacre.<\/p>\r\n<p>Les claviers qui couvrent presque six octaves sont compos\u00e9s de boutons rentrants coll\u00e9s sur des leviers qui actionnent des clapets qui laissent entrer l\u2019air. Ce dernier lib\u00e9r\u00e9 met les lames en vibration.<\/p>\r\n<div id=\"attachment_9142\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-shortcode=\"caption\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/source-benjamin-szvalb.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-12\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-9142 size-full\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/source-benjamin-szvalb.jpg?w=535\" alt=\"Source Benjamin Szvalb\" aria-describedby=\"caption-attachment-9142\" data-attachment-id=\"9142\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/source-benjamin-szvalb\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/source-benjamin-szvalb.jpg\" data-orig-size=\"250,219\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"Source Benjamin Szvalb\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/source-benjamin-szvalb.jpg?w=250\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/source-benjamin-szvalb.jpg?w=250\" \/><\/a>\r\n<p id=\"caption-attachment-9142\" class=\"wp-caption-text\">M\u00e9canisme interne. (Source Benjamin Szvalb)<\/p>\r\n<\/div>\r\n<p>Une sangle est pr\u00e9sente sur chaque clavier qui limite les mouvements de la main (seuls les pouces sont libres), d\u2019o\u00f9 un rapprochement important des boutons, dispos\u00e9s en rang\u00e9es \u00e9tag\u00e9es et courb\u00e9es pour plus de facilit\u00e9.<\/p>\r\n<p>Le bandon\u00e9on est un exemple extr\u00eamement rare, peut-\u00eatre m\u00eame le seul, o\u00f9 les mains ne sont pas totalement libres mais apparaissent entrav\u00e9es.<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/04\/456.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-13\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-9127 size-medium\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/04\/456.jpg?w=300&amp;h=169\" alt=\"456\" width=\"300\" height=\"169\" data-attachment-id=\"9127\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/456-9\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/04\/456.jpg\" data-orig-size=\"1280,720\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"456\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/04\/456.jpg?w=300\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/04\/456.jpg?w=535\" \/><\/a><\/p>\r\n<p>Un bouton commande une seule note. Le clavier gauche est destin\u00e9 aux graves, le droit aux aigus.<\/p>\r\n<p>L\u2019emprisonnement des mains et l\u2019unicit\u00e9 de la note pour chaque bouton sont donc deux points distinctifs de l\u2019accord\u00e9on qui dispose d\u2019une sangle qui passe dans le cou et de touches d\u2019accords.<\/p>\r\n<p>Les lames en acier sont viss\u00e9es sur des plaques de zinc ou duralumin (alliage \u00e0 base d\u2019aluminium d\u00e9couvert en 1908). Le son qu\u2019elles \u00e9mettent est diff\u00e9rent selon leur taille. Le son est d\u2019autant plus grave qu\u2019elles sont longues et larges.<\/p>\r\n<p>Laurent Jarry, fondateur de \u00ab\u00a0La bo\u00eete d\u2019accord\u00e9on\u00a0\u00bb \u00e0 Montreuil, est l\u2019auteur d\u2019un livre particuli\u00e8rement int\u00e9ressant et richement illustr\u00e9 sur ce domaine.<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/04\/l.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-14\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-9128\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/04\/l.jpg?w=237&amp;h=300\" alt=\"l\" width=\"237\" height=\"300\" data-attachment-id=\"9128\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/l-6\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/04\/l.jpg\" data-orig-size=\"552,700\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"l\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/04\/l.jpg?w=237\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/04\/l.jpg?w=535\" \/><\/a><\/p>\r\n<p>Le soufflet est \u00e9videmment \u00e9tanche.<br \/>Il peut \u00eatre tir\u00e9 ou pouss\u00e9. Tir\u00e9, il peut atteindre un m\u00e8tre de long. On joue de cet instrument assis ou debout ce qui n\u2019est pas neutre sur la technique de jeu et le son.<br \/>Le jeu debout a surtout \u00e9t\u00e9 pratiqu\u00e9 par Astor Piazzolla avec un pied pos\u00e9 sur une caisse ou un tabouret. Le principal avantage est un son obtenu plus ample et fort en tirant mais, en contrepartie, le contr\u00f4le sonore est plus complexe et le jeu en poussant plus difficile.<\/p>\r\n<div id=\"attachment_9112\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-shortcode=\"caption\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/ap.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-15\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-9112 size-medium\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/ap.jpg?w=300&amp;h=229\" alt=\"ap\" width=\"300\" height=\"229\" aria-describedby=\"caption-attachment-9112\" data-attachment-id=\"9112\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/ap\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/ap.jpg\" data-orig-size=\"495,378\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"ap\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/ap.jpg?w=300\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/ap.jpg?w=495\" \/><\/a>\r\n<p id=\"caption-attachment-9112\" class=\"wp-caption-text\">Astor Piazzolla<\/p>\r\n<\/div>\r\n<p>Les aspects historiques et techniques sont int\u00e9ressants mais ce qui est plus fondamental et plus enrichissant est de conna\u00eetre et de comprendre le r\u00f4le contributif du bandon\u00e9on sur le plan musical et les changements qu\u2019il a apport\u00e9s qui sont consid\u00e9rables.<\/p>\r\n<p>Quand le bandon\u00e9on appara\u00eet dans ce genre musical, les structures sont d\u00e9j\u00e0 bien \u00e9tablies apr\u00e8s une \u00e9volution qui a \u00e9t\u00e9, somme toute, de courte dur\u00e9e. \u00c0 l\u2019omnipotence de la guitare et de la fl\u00fbte qui s\u2019expliquait en partie par le c\u00f4t\u00e9 itin\u00e9rant des musiciens et par le c\u00f4t\u00e9 pratique et peu co\u00fbteux de ces instruments, le spectre instrumental s\u2019est enrichi avec le violon, puis plus tard par l\u2019adjonction du piano quand le tango a perdu son c\u00f4t\u00e9 nomade.<\/p>\r\n<p>Cette stabilit\u00e9 des instruments qui n\u2019\u00e9taient pas si nombreux au demeurant, avait d\u00e9termin\u00e9 une esth\u00e9tique musicale qui se caract\u00e9risait par une musique rapide, voire tr\u00e8s vive, rappelant la\u00a0<em>habanera<\/em>. L\u2019incorporation du bandon\u00e9on dans le tango \u00e0 l\u2019aube du XXe si\u00e8cle a compl\u00e8tement chang\u00e9 la donne et apport\u00e9 des modifications radicales qui trouvent leur origine dans les caract\u00e9ristiques du jeu de cet instrument.<\/p>\r\n<p>Elles concernent deux aspects majeurs :\u00a0<strong>le rythme et la structure sonore de l\u2019orchestre<\/strong>. En raison des caract\u00e9ristiques techniques du bandon\u00e9on, son jeu et son activation sonore sont plus lents. Par voie de cons\u00e9quence, le rythme g\u00e9n\u00e9ral du tango s\u2019en est trouv\u00e9 globalement ralenti. De fa\u00e7on plus g\u00e9n\u00e9rale, les compositeurs ont n\u00e9cessairement tenu compte de cet \u00e9tat de fait et adapt\u00e9 leur \u00e9criture compositionnelle aux possibilit\u00e9s de l\u2019instrument et aux capacit\u00e9s humaines pour jouer de cet instrument.<\/p>\r\n<p>Le son propre du bandon\u00e9on, notamment la m\u00e9lancolie de son chant, sa richesse harmonique, la facult\u00e9 de jouer des notes avec une intensit\u00e9 variable, ont d\u00e9fini une couleur expressive qui traduisait le mieux les sentiments et le climat g\u00e9n\u00e9ral de cette musique.<\/p>\r\n<p>Le rapport des instruments entre eux a \u00e9t\u00e9 cons\u00e9quemment modifi\u00e9 et s\u2019est consid\u00e9rablement accentu\u00e9 quand le r\u00f4le du bandon\u00e9on des d\u00e9buts, limit\u00e9 au simple jeu de la m\u00e9lodie, a acquis une fonction de marquage rythmique puis une quasi-autonomie avec des arrangements et embellissements de plus en plus compliqu\u00e9s dont le point culminant est constitu\u00e9 par l\u2019introduction des solos par Julio De Caro et Pedro Laurenz, amplifi\u00e9s et ex\u00e9cut\u00e9s \u00e0 un degr\u00e9 paroxystique par Astor Piazzolla des ann\u00e9es plus tard. On passe alors du bandon\u00e9on consid\u00e9r\u00e9 comme simple accompagnateur, au bandon\u00e9on virtuose adepte des pyrotechnies sonores avec les grands noms de la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle comme Ciriaco Ortiz, Eduardo Arolas, Juan Maglio, Pedro Maffia, Pedro Laurenz, etc., auxquels succ\u00e9deront An\u00edbal Troilo, Astor Piazzolla, Leopoldo Federico, Juan Jos\u00e9 Mosalini, etc.<\/p>\r\n<p>La cons\u00e9quence majeure est aussi une \u00e9volution sur l\u2019apprentissage de l\u2019instrument et la connaissance th\u00e9orique de la musique. Majoritairement appris en autodidacte et sans connaissance du solf\u00e8ge au d\u00e9but, les bandon\u00e9onistes charg\u00e9s de l\u2019ex\u00e9cution de passages ou solos de plus en plus complexes et \u00e9crits vont se professionnaliser et ne pourront plus faire l\u2019\u00e9conomie de suivre un enseignement pouss\u00e9, d\u2019o\u00f9 les \u00e9coles sp\u00e9cialis\u00e9es qui se cr\u00e9ent comme celle d\u2019Antonio R\u00edos (1917-1991) \u00e0 Rosario et celle de Marcos Madrigal (1916-2010) \u00e0 Buenos Aires, bien \u00e9loign\u00e9es de la m\u00e9thode rapide de Heinrich Band.<\/p>\r\n<p>Une des explications de la sup\u00e9riorit\u00e9 des musiciens argentins du premier tiers du XXe si\u00e8cle, s\u2019explique en grande partie par un apprentissage de la musique sur le plan th\u00e9orique mais aussi pratique, alors que les musiciens fran\u00e7ais, moins form\u00e9s, avaient des lacunes pouvant s\u2019av\u00e9rer r\u00e9dhibitoires en pr\u00e9sence de partitions non seulement \u00e9crites mais tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9es ne laissant aucune place \u00e0 l\u2019improvisation.<\/p>\r\n<p>Un autre point \u00e0 noter concerne la place privil\u00e9gi\u00e9e du bandon\u00e9on aussi bien dans la musique instrumentale que chant\u00e9e, \u00e9gal bonheur que l\u2019on ne retrouve pas n\u00e9cessairement avec d\u2019autres instruments. L\u2019explication r\u00e9side dans le phras\u00e9 de l\u2019instrument qui repose sur une vaste panoplie de modulations ayant un \u00e9ventail sonore proche de celui de la voix humaine et riche en harmoniques.<\/p>\r\n<p>L\u2019\u00e9volution du bandon\u00e9on tant dans la facture de l\u2019instrument que dans les bouleversements esth\u00e9tiques qu\u2019il a introduit dans le tango argentin sont \u00e0 mettre en relation avec les aspects g\u00e9n\u00e9raux de l\u2019\u00e9volution musicale car la sienne est originale \u00e0 plus d\u2019un titre ; elle s\u2019en d\u00e9marque de fa\u00e7on notoire.<\/p>\r\n<p>S\u2019agissant de la facture du bandon\u00e9on, m\u00eame s\u2019il est vrai qu\u2019il y a eu une \u00e9volution (nombre de voix \u00e0 titre principal, disposition des rang\u00e9es de boutons, etc.), cet instrument a \u00e9t\u00e9 relativement peu modifi\u00e9 depuis l\u2019adoption du standard op\u00e9r\u00e9 en 1929 par tous les grands bandon\u00e9onistes. On trouve parfois des particularit\u00e9s r\u00e9pondant \u00e0 un besoin tr\u00e8s pr\u00e9cis qui s\u2019explique le plus souvent par un contexte sp\u00e9cifique. De m\u00eame que Julio de Caro jouait d\u2019un violon m\u00e9tamorphos\u00e9 (le violon \u00e0 cornet qui lui \u00e9tait si cher qu\u2019il a compos\u00e9<em>\u00a0A mi violin corneta<\/em>) qui s\u2019expliquait par la recherche d\u2019une amplification du son pour mieux se faire entendre, \u00e0 l\u2019instar des violonistes de musique classique enregistrant des concertos, on trouve des bandon\u00e9ons particuliers et originaux comme le bandon\u00e9on-trompette de 1915 qui ont toutefois plus valeur d\u2019originalit\u00e9 et de curiosit\u00e9 \u00e9tant donn\u00e9 que les techniques de sonorisation et d\u2019amplification du son les ont rendu obsol\u00e8tes.<\/p>\r\n<div id=\"attachment_9120\" class=\"wp-caption aligncenter\" data-shortcode=\"caption\"><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/1915.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-16\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-9120 size-medium\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/1915.jpg?w=300&amp;h=190\" alt=\"1915\" width=\"300\" height=\"190\" aria-describedby=\"caption-attachment-9120\" data-attachment-id=\"9120\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/attachment\/1915\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/1915.jpg\" data-orig-size=\"400,253\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;1&quot;}\" data-image-title=\"1915\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/1915.jpg?w=300\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/03\/1915.jpg?w=400\" \/><\/a>\r\n<p id=\"caption-attachment-9120\" class=\"wp-caption-text\">Bandon\u00e9on-trompette<\/p>\r\n<\/div>\r\n<p>On peut m\u00eame avancer que les bandon\u00e9onistes ont suivi les cr\u00e9ations techniques des facteurs d\u2019instruments. On est donc loin de la situation des musiciens qui imagin\u00e8rent un son pr\u00e9cis supposant la cr\u00e9ation d\u2019un instrument enti\u00e8rement nouveau comme le fit Richard Wagner qui recherchait un son sp\u00e9cifique pour sa<em>\u00a0T\u00e9tralogie<\/em>\u00a0dont les v\u0153ux seront exauc\u00e9s par Adolphe Sax en 1876 qui a cr\u00e9\u00e9 le Wagner tuba (cor \u00e0 double piston enroul\u00e9 \u00e0 la fa\u00e7on d\u2019un tuba), ou des musiciens qui collaboraient avec des facteurs d\u2019instruments comme Beethoven qui propose \u00e0 Erard en 1803 d\u2019apporter des modifications sur un piano, de Liszt qui commande un piano \u00e0 ce m\u00eame \u00c9rard ou de Chopin qui travaille \u00e9troitement avec Pleyel.<\/p>\r\n<p>Cette collaboration arrive encore de nos jours mais est tr\u00e8s rare. Ainsi un brevet a \u00e9t\u00e9 d\u00e9pos\u00e9 en 2014 concernant le Veme dont le son, inexistant jusqu\u2019alors, se situe entre le gong et la timbale, fruit d\u2019une \u00e9troite collaboration entre un \u00e9l\u00e8ve ing\u00e9nieur et un musicien de l\u2019Orchestre National de Lorraine.<\/p>\r\n<p>L\u2019\u00e9volution du bandon\u00e9on s\u2019inscrit plut\u00f4t dans la lign\u00e9e des innovations technologiques qui ont permis \u00e0 partir d\u2019un instrument d\u00e9j\u00e0 existant, un enrichissement du jeu instrumental comme cela s\u2019\u00e9tait produit pour des instruments \u00e0 vent comme la fl\u00fbte avec l\u2019introduction en 1832 du syst\u00e8me des cl\u00e9s de Th\u00e9obald B\u00f6hm, adapt\u00e9 par la suite \u00e0 la clarinette, au hautbois et au saxophone, ou l\u2019introduction du piston pour les cuivres en 1815, de la sourdine pour la trompette (si ch\u00e8re \u00e0 Francisco Canaro \u00e0 une \u00e9poque de sa carri\u00e8re dont la pr\u00e9sence suffit \u00e0 elle seule \u00e0 d\u00e9terminer l\u2019\u00e9poque de l\u2019enregistrement du morceau) qui en transforme le timbre au-del\u00e0 de sa fonction d\u2019att\u00e9nuation du son, du piano avec la m\u00e9canique \u00e0 double \u00e9chappement d\u2019Erard qui a permis \u00e0 partir de 1822 la r\u00e9p\u00e9tition rapide d\u2019une note, du p\u00e9dalier du piano \u00e0 queue d\u2019Erard en 1810.<\/p>\r\n<p>Parfois c\u2019est une invention isol\u00e9e compl\u00e8tement \u00e9trang\u00e8re \u00e0 la musique et le plus souvent li\u00e9e au domaine industriel qui est utilis\u00e9e dans la facture d\u2019instruments et qui se traduit imm\u00e9diatement par une sonorit\u00e9 in\u00e9dite. Ce fut le cas pour le piano avec les cordes fil\u00e9es de cuivre dont s\u2019est servi Henri Pape en 1813, du feutre pour les t\u00eates de marteaux en 1826, des cordes en acier tremp\u00e9 d\u00e8s l\u2019ann\u00e9e suivante qui permettaient une traction beaucoup plus forte, et \u00e9videmment des huit octaves du premier piano \u00e0 queue en 1844. Ainsi que l\u2019on peut le constater, un instrument comme le piano \u00e0 beaucoup plus \u00e9volu\u00e9 en 34 ans que ne l\u2019a fait le bandon\u00e9on en plus d\u2019un si\u00e8cle.<br \/>\u00c0 cet \u00e9gard, les mus\u00e9es d\u00e9di\u00e9s aux instruments de musique, outre le monde merveilleux et g\u00e9n\u00e9ralement tr\u00e8s beau qu\u2019ils r\u00e9v\u00e8lent, pr\u00e9sente en outre l\u2019int\u00e9r\u00eat majeur de montrer concr\u00e8tement les changements successifs intervenus dans les familles d\u2019instruments avec leurs variantes (voir note 2).<\/p>\r\n<p>Parfois la musique \u00e9volue en tr\u00e8s \u00e9troite relation avec un changement majeur au sein de la soci\u00e9t\u00e9 ou une innovation \u00e9trang\u00e8re \u00e0 la musique.<br \/>Avant la Renaissance, la musique \u00e9tait essentiellement d\u2019origine religieuse avec pour seule langue le latin. Avec la Renaissance, et surtout avec le protestantisme, on assiste \u00e0 l\u2019abandon du latin dans le cadre de la musique chant\u00e9e par les religieux comme c\u2019\u00e9tait le cas dans l\u2019\u00c9glise catholique, et \u00e0 l\u2019apparition du chant en allemand avec un nouveau r\u00e9pertoire : le choral pour les luth\u00e9riens et le chant des psaumes en milieu r\u00e9form\u00e9.<\/p>\r\n<p>La naissance de l\u2019imprimerie permet une diffusion en grand nombre de la musique qui ne reste plus limit\u00e9e au monde religieux mais devient de plus en plus profane.<\/p>\r\n<p>Plus tard, au XVIIIe si\u00e8cle, le d\u00e9veloppement de l\u2019\u00e9dition musicale amplifiera consid\u00e9rablement le ph\u00e9nom\u00e8ne d\u2019extension de la musique.<\/p>\r\n<p>Dans la musique en g\u00e9n\u00e9rale, l\u2019introduction d\u2019instruments nouveaux ou largement modifi\u00e9s ne s\u2019est pas traduite par un r\u00f4le pr\u00e9dominant mais plus par une \u00e9volution sonore qui pr\u00e9servait ou agen\u00e7ait diff\u00e9remment un \u00e9quilibre musical.<br \/>Ainsi, l\u2019extension de la palette des percussions, l\u2019utilisation des cuivres de mani\u00e8re syst\u00e9matique, l\u2019introduction du cor anglais, du piccolo, de la clarinette basse dans la musique romantique au XIXe si\u00e8cle, n\u2019ont pas r\u00e9volutionn\u00e9 la couleur (m\u00eame s\u2019ils l\u2019on fait \u00e9voluer) vers une nouvelle esth\u00e9tique.<\/p>\r\n<p>L\u2019introduction du bandon\u00e9on dans le tango et ses cons\u00e9quences sont originales car on a assist\u00e9 en 1910 \u00e0 un\u00a0<strong>bouleversement de l\u2019esth\u00e9tique musicale du tango<\/strong>\u00a0\u00e0 un double niveau : le jeu lent impos\u00e9 par la m\u00e9canique de l\u2019instrument et surtout la place du bandon\u00e9on parmi les autres instruments traditionnels s\u2019est traduite par une importance de plus en plus grande pour devenir majeure et en faire l\u2019instrument-roi du tango, ph\u00e9nom\u00e8ne tr\u00e8s rare dans la musique en g\u00e9n\u00e9ral.<\/p>\r\n<p>La situation est bien diff\u00e9rente pour des instruments plus anciens. Le violon n\u2019est pas associ\u00e9 obligatoirement \u00e0 un genre musical pr\u00e9cis. Pour certains, il \u00e9voque la musique classique avec toutes les sous-cat\u00e9gories (sonate, quatuor, concerto, symphonie par exemple). Pour d\u2019autres, il est associ\u00e9 au jazz. Le m\u00eame raisonnement vaut pour le piano et bien d\u2019autres instruments.<br \/>Le bandon\u00e9on, au contraire, est presque toujours associ\u00e9 au tango argentin et nombreuses sont les personnes qui sont \u00e9tonn\u00e9es quand elles apprennent que la musique classique contient des \u0153uvres centr\u00e9es sur lui. Astor Piazzolla \u00e0 cet \u00e9gard, est consid\u00e9r\u00e9 tout autant comme un musicien de tango que comme un musicien classique (ce qu\u2019il r\u00eavait d\u2019\u00eatre et que d\u2019une certaine fa\u00e7on, il est devenu, son compositeur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 \u00e9tait Jean-S\u00e9bastien Bach, etc. ;\u00a0<a title=\"Astor Piazzolla ou deux renoncements pour un paradis\" href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2012\/11\/26\/astor-piazzolla-ou-deux-renoncements-pour-un-paradis\/\">voir article sur Piazzolla pour en conna\u00eetre les raisons<\/a>) car toute une partie de son \u0153uvre, et sans doute la plus accomplie musicalement, ne s\u2019inscrit pas dans le tango argentin, et le fait est que ses \u0153uvres sont beaucoup plus jou\u00e9es dans les salles de concerts d\u00e9di\u00e9es \u00e0 la musique classique et les sc\u00e8nes lyriques.<\/p>\r\n<p><br \/>.<br \/><br \/>.<\/p>\r\n<p>D\u00e8s lors que le bandon\u00e9on a agi \u00e0 contre-courant de l\u2019\u00e9volution musicale g\u00e9n\u00e9rale, il reste \u00e0 s\u2019interroger sur les raisons de cet \u00e9tat de fait.<\/p>\r\n<p>La principale explication r\u00e9side dans l\u2019ad\u00e9quation totale et identificatoire de l\u2019instrument avec le climat, la couleur g\u00e9n\u00e9rale du tango qu\u2019il soit instrumental ou chant\u00e9. Son timbre, son ambitus sonore, sa tristesse, ses possibilit\u00e9s de modulation correspondent non seulement le mieux aux sentiments et \u00e0 la po\u00e9sie du tango mais la renforce. L\u2019identification est donc totale.<\/p>\r\n<p>Ces \u00e9l\u00e9ments d\u2019analyse ne sont pas suffisants et il convient de pousser la r\u00e9flexion encore plus loin pour s\u2019interroger sur la sp\u00e9cificit\u00e9 du bandon\u00e9on et les raisons de son identification totale au tango, identification qui n\u2019est partag\u00e9e par aucun autre instrument de musique \u00e0 ce point-l\u00e0. Il r\u00e8gne donc en ma\u00eetre.<\/p>\r\n<p>\u00ab\u00a0Le tango est une pens\u00e9e triste qui se danse\u00a0\u00bb disait Enrique Disc\u00e9polo, phrase qui met en exergue le c\u00f4t\u00e9 musical et intellectuel du tango et montre,\u00a0<em>a contrario<\/em>, ce que l\u2019on perd en dansant le tango sur des musiques qui lui sont \u00e9trang\u00e8res.<\/p>\r\n<p>Le tango charme l\u2019oreille mais il \u00e9meut aussi et surtout, il instruit. Le son du bandon\u00e9on est plaisant et capte l\u2019ou\u00efe de fa\u00e7on instantan\u00e9e.<\/p>\r\n<p>Sa riche couleur du grave \u00e0 l\u2019aigu, la richesse de ses variations, son timbre \u00e9meuvent et cr\u00e9ent un pathos musical.<br \/>Tout \u00e0 la fois, il dessine et colorise ce qui apporte un enrichissement et donne un sens \u00e0 la musique.<\/p>\r\n<p>Par ses couleurs chaudes et profondes, le bandon\u00e9on donne une touche musicale sensualiste qui est imm\u00e9diatement perceptible alors que le cisel\u00e9 de ses dessins sonores apportent un aspect intellectualiste \u00e0 sa musique d\u2019autant plus marqu\u00e9 quand le bandon\u00e9on n\u2019est pas cantonn\u00e9 aux scansions rythmiques (entre le marquage rythmique du bandon\u00e9on choisi par Juan d\u2019Arienzo dans les ann\u00e9es 1960 et le discours musical d\u2019Astor Piazzolla durant ces m\u00eames ann\u00e9es, la diff\u00e9rence est notable, avec toutes les situations interm\u00e9diaires). On retrouve appliqu\u00e9e \u00e0 la musique la conception qui opposait en peinture, au XVIIe si\u00e8cle, les partisans du dessin propice \u00e0 la r\u00e9flexion, aux adeptes de la couleur plus apte selon eux \u00e0 faire ressortir le sensualisme.<\/p>\r\n<p>D\u2019une certaine fa\u00e7on, le bandon\u00e9on synth\u00e9tise l\u2019h\u00e9donisme et l\u2019intellectualisme. L\u2019\u00e9motion est d\u00e8s lors constante dans son discours musical et place l\u2019auditeur dans un univers de sensations, imaginations et de sensibilit\u00e9.<\/p>\r\n<p>La musique n\u2019\u00e9tant pas un art d\u2019imitation, il est normal que l\u2019imagination soit fortement sollicit\u00e9e parce que les sons, invisibles naturellement, sont impropres \u00e0 d\u00e9crire comme peut le faire la peinture par ses moyens visuels.<br \/>Les \u0153uvres musicales suffisamment \u00e9loquentes pour susciter une vision imm\u00e9diate sont somme toute rares. On peut citer certaines parties de la\u00a0<em>6e Symphonie<\/em>\u00a0dite\u00a0<em>Pastorale<\/em>\u00a0de Beethoven, le\u00a0<em>Requiem<\/em>\u00a0de Verdi (le\u00a0<em>Dies irae<\/em>, jour de col\u00e8re),\u00a0<em>Simon Boccanegra<\/em>\u00a0de Verdi (le d\u00e9but du deuxi\u00e8me acte qui \u00e9voque les vagues),\u00a0<em>Tosca<\/em>\u00a0de Puccini (le lever du jour au troisi\u00e8me acte),\u00a0<em>La Mer<\/em>\u00a0de Debussy, etc., certaines parties de tangos comme\u00a0<em>El amanecer<\/em>\u00a0(en tout cas la fin qui \u00e9voque le chant des oiseaux \u00e0 l\u2019aube,\u00a0<em>Fuegos artificiales<\/em>, etc., sont parlantes). Mais combien d\u2019\u0153uvres magnifiques sont ressenties de fa\u00e7on diff\u00e9rente par les auditeurs bien que des indications \u00e9crites du compositeur pr\u00e9cisent leur signification ou ce qu\u2019elles sont cens\u00e9es \u00e9voquer (voir note 3) ?<\/p>\r\n<p>La particularit\u00e9 du bandon\u00e9on est que cette caract\u00e9ristique de susciter l\u2019imagination ou le r\u00eave est tr\u00e8s importante et marqu\u00e9e. De m\u00eame que dans l\u2019<em>Ep\u00eetre aux Pisons<\/em>\u00a0plus connu sous le nom d\u2019<em>Art Po\u00e9tique<\/em>, Horace estimait dans sa th\u00e9orie de l\u2019<em>Ut pictura poesis<\/em>\u00a0que le po\u00e8te devait utiliser toute la puissance des images du langage en agen\u00e7ant les mots de fa\u00e7on \u00e0 ce que l\u2019auditeur parvienne \u00e0 avoir conscience d\u2019une sc\u00e8ne et non pas seulement l\u2019\u00e9coute d\u2019un simple r\u00e9cit, le bandon\u00e9on par l\u2019interm\u00e9diaire des notes et de la musique parvient \u00e0 cr\u00e9er un puissant univers d\u2019images et d\u2019\u00e9vasion qui va au-del\u00e0 du plaisir de l\u2019oreille.<\/p>\r\n<p>Un fait social est int\u00e9ressant \u00e0 observer (surtout dans les transports en commun) pour corroborer ce point : la majorit\u00e9 des personnes pour \u00ab\u00a0s\u2019\u00e9vader\u00a0\u00bb choisissent plut\u00f4t d\u2019\u00e9couter de la musique que de regarder la reproduction d\u2019un tableau dans un livre, comme si l\u2019\u00e9vidence des signes objectifs et clairs de la peinture avaient moins de force imaginative que les sons invisibles de la musique.<\/p>\r\n<p>\u00c0 la dimension purement sonore et formelle, h\u00e9doniste, s\u2019ajoute une dimension signifiante et intellectuelle o\u00f9 pr\u00e9dominent les repr\u00e9sentations mentales variables selon les personnes en fonction de la subjectivation des sensations. Il est int\u00e9ressant de noter \u00e0 ce sujet qu\u2019Astor Piazzolla faisait appel au religieux et au sacr\u00e9 quand il disait notamment \u00a0\u00bb le bandon\u00e9on a un son de velours, un son religieux. Il est fait pour jouer de la musique triste\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n<p><br \/>.<\/p>\r\n<p>Ainsi, il appara\u00eet que le bandon\u00e9on conjugue les deux aspects essentiels de l\u2019art que Kant rappelait en \u00e9crivant \u00ab les Beaux-Arts ne doivent pas se contenter de beaut\u00e9 formelle \u00bb. La beaut\u00e9 sonore du bandon\u00e9on, renforc\u00e9e par une spiritualit\u00e9 confine au sacr\u00e9 et donne \u00e0 sa musique le caract\u00e8re sublime, notion sup\u00e9rieure \u00e0 celle du beau (<a title=\"L\u2019\u00e9coute active de la musique : la r\u00e9union du sensible et de l\u2019intelligible .\" href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2014\/11\/06\/lecoute-active-de-la-musique-la-reunion-du-sensible-et-de-lintelligible\/\">cf. article sur le sensible et intelligible<\/a>), la r\u00e9union des deux formant la beaut\u00e9 absolue, cette \u00ab\u00a0noble simplicit\u00e9 et calme grandeur\u00a0\u00bb que d\u00e9crivait Winckelmann dans ses\u00a0<em>R\u00e9flexions sur l\u2019imitation des \u0153uvres grecques en peinture et en sculpture<\/em>\u00a0(1755). Cette beaut\u00e9 absolue o\u00f9 l\u2019aspect distrayant et plaisant, li\u00e9 \u00e0 la profondeur de l\u2019\u0153uvre, est un \u00e9l\u00e9ment fondamental qui permet de diff\u00e9rencier ce que l\u2019on appelle parfois la petite et la grande musique, la petite et la grande litt\u00e9rature, etc., sauf \u00e0 consid\u00e9rer que toutes les \u0153uvres se valent, \u00e9tant juste diff\u00e9rentes comme on l\u2019entend parfois, ce qui aboutit \u00e0 ce qu\u2019une \u0153uvre sans int\u00e9r\u00eat dont on n\u2019entendra plus parler dans moins de 10 ans soit consid\u00e9r\u00e9e parfois comme l\u2019\u00e9gale d\u2019une \u0153uvre admir\u00e9e depuis des si\u00e8cles, au seul pr\u00e9texte qu\u2019elle est le fruit d\u2019un processus cr\u00e9atif\u2026<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/48.jpg\" data-rel=\"lightbox-image-17\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-9152\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/48.jpg?w=202&amp;h=300\" alt=\"48\" width=\"202\" height=\"300\" data-attachment-id=\"9152\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/05\/10\/le-bandoneon-ou-la-spiritualisation-de-la-musique\/48-2\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/48.jpg\" data-orig-size=\"1009,1500\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"48\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/48.jpg?w=202\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2015\/05\/48.jpg?w=535\" \/><\/a><\/p>\r\n<p>La musique qui pla\u00eet, \u00e9meut et instruit \u00e0 l\u2019image de l\u2019art en g\u00e9n\u00e9ral est un des principaux facteurs explicatifs de la volont\u00e9 destructrice des r\u00e9gimes totalitaires qui s\u2019en prennent toujours aux artistes en vue de les an\u00e9antir qu\u2019ils soient musiciens, peintres, sculpteurs ou \u00e9crivains dont les \u0153uvres, si elles sont talentueuses, distraient mais invitent aussi \u00e0 la r\u00e9flexion. Miguel \u00c1ngel Estrella, pianiste classique c\u00e9l\u00e8bre et sp\u00e9cialiste de Chopin, pour simplement avoir voulu d\u00e9mocratiser la musique et la rendre accessible \u00e0 tous, a \u00e9t\u00e9 arr\u00eat\u00e9 et tortur\u00e9. Le bandon\u00e9on n\u2019a pas \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 la r\u00e8gle et le tango aussi dans sa globalit\u00e9 \u00e0 une certaine \u00e9poque. En 1935, l\u2019Allemagne interdit les clubs de bandon\u00e9on notamment parce que ceux-ci comportaient de nombreux communistes. Le coup d\u2019\u00e9tat militaire de 1955 en Argentine prohibe le tango.<\/p>\r\n<p>La place du bandon\u00e9on dans le tango argentin est si pr\u00e9gnante depuis des d\u00e9cennies qu\u2019il est difficilement concevable de ne pas faire appel \u00e0 ses sonorit\u00e9s si particuli\u00e8res dont le jeu de quelques notes place l\u2019auditeur et le danseur dans l\u2019univers du tango. Et pourtant, instrument embl\u00e9matique de cette musique qu\u2019il a en outre structur\u00e9e, son avenir est menac\u00e9 et incertain. On d\u00e9nombre environ 20 000 bandon\u00e9ons dont seulement 1\/10 sont en \u00e9tat de fonctionner (soit moins de 10% des bandon\u00e9ons export\u00e9s en Argentine durant les ann\u00e9es 1920 !). M\u00eame si une d\u00e9termination pr\u00e9cise est difficile \u00e0 \u00e9tablir, l\u2019ordre de grandeur suffit \u00e0 alarmer. C\u2019est en ce sens que l\u2019on peut analyser la loi Argentine du 28 octobre 2009 (bulletin officiel du 20 novembre 2009, n\u00ba 31785) qui cr\u00e9e un r\u00e9gime de protection et de promotion du bandon\u00e9on dont le but clair est de prot\u00e9ger cet instrument, \u00e9l\u00e9ment fondamental de la culture argentine, en instituant un droit de pr\u00e9emption de l\u2019\u00c9tat pour \u00e9viter la dispersion de cet instrument dans les mains de non musiciens (touristes, collectionneurs, financiers, etc.) qui en ach\u00e8tent mais ne savent pas le faire chanter comme le montrait le pr\u00e9sident de l\u2019Acad\u00e9mie Nationale du Tango, Horacio Ferrer.<\/p>\r\n<p>Le risque est donc grand de voir le bandon\u00e9on devenir \u00e0 terme un simple objet, muet et inerte, alors que c\u2019est un objet vivant fait pour chanter, charg\u00e9 d\u2019une riche histoire culturelle et musicale \u00e0 la forte charge symbolique. Bien entendu, au sens mat\u00e9riel c\u2019est un objet mais l\u2019histoire lui a fait atteindre une autre dimension.<br \/>Il est devenu un objet de m\u00e9moire au sens o\u00f9 l\u2019entend Pierre Nora, selon qui un objet devient \u00ab\u00a0lieu de m\u00e9moire quand une collectivit\u00e9 le r\u00e9investit de son affect et de ses \u00e9motions\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n<p>_________<\/p>\r\n<p><strong>NOTES<\/strong><\/p>\r\n<p><strong>1)<\/strong>\u00a0Hector Berlioz (1803-1869), compositeur c\u00e9l\u00e8bre (<em>Symphonie Fantastique, Les Troyens, Nuits d\u2019\u00e9t\u00e9<\/em>, etc.) mais qui \u00e9tait aussi critique musical et \u00e9crivain (<i>\u00c9tudes sur Beethoven, Gluck et Weber<\/i>,\u00a0<i>\u00c0 travers chants<\/i>, etc.) s\u2019est int\u00e9ress\u00e9 au concertina anglais et allemand, sa pr\u00e9f\u00e9rence allant \u00e0 ce dernier. On lui doit une analyse lumineuse et particuli\u00e8rement fine du concertina, notamment dans ses rapports avec les autres instruments, publi\u00e9e dans le Journal des D\u00e9bats du 15 janvier 1856.<\/p>\r\n<p><a href=\"http:\/\/www.hberlioz.com\/feuilletons\/debats560115.htm\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Texte int\u00e9gral de l\u2019analyse en cliquant ici<\/a>.<\/p>\r\n<p>\u00a0<strong>2)<\/strong>\u00a0Bergen, deuxi\u00e8me ville de Norv\u00e8ge o\u00f9 le grand pianiste\u00a0<span class=\"st\">Leif Ove Andsnes<\/span>\u00a0a \u00e9tudi\u00e9, dispose d\u2019un mus\u00e9e d\u00e9di\u00e9 au bandon\u00e9on particuli\u00e8rement riche.<\/p>\r\n<p><strong>3)<\/strong>\u00a0Dans la\u00a0<em>Symphonie Fantastique<\/em>\u00a0de Berlioz, la deuxi\u00e8me partie fait tout de suite penser \u00e0\u00a0<em>Un Bal<\/em>\u00a0comme il est \u00e9crit. Mais la troisi\u00e8me partie est loin d\u2019avoir la m\u00eame puissance d\u2019\u00e9vocation pour imm\u00e9diatement faire songer \u00e0 une\u00a0<em>Sc\u00e8ne aux Champs<\/em>.<\/p>\r\n<p>Dans la\u00a0<em>6\u00e8 Symphonie<\/em>\u00a0de Beethoven, dite\u00a0<em>Pastorale<\/em>, il n\u2019est pas certain que l\u2019on songe, \u00e0 l\u2019\u00e9coute du troisi\u00e8me mouvement, \u00e0 une\u00a0<em>Joyeuse assembl\u00e9e de paysans<\/em>\u00a0alors que le quatri\u00e8me mouvement,\u00a0<em>Tonnerre-Orage<\/em>, fait tout de suite penser \u00e0 un orage qui menace et qui \u00e9clate et m\u00eame \u00e0 la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 qui suit quand le temps devient apais\u00e9.<\/p>\r\n<p>Dans\u00a0<em>Tableaux d\u2019une exposition<\/em>\u00a0de Moussorgski, le dernier mouvement grandiose et puissant a peu de chance de faire penser \u00e0\u00a0<em>La Grande Porte de Kiev<\/em>.<\/p>\r\n<p>Quant au tango, les \u0153uvres sont tr\u00e8s majoritairement loin d\u2019avoir un rapport direct entre leur titre et ce que l\u2019on entend : il y a peu de probabilit\u00e9s que l\u2019\u00e9coute de\u00a0<em>9 de Julio, Franc\u00eda, Noches de Montmartre, Una noche en el Garr\u00f3n, Canaro en Paris, Pabell\u00f3n de las Rosas\u00a0<\/em>(cabaret de Buenos Aires),\u00a0<em>Sans Souci\u00a0<\/em>(cabaret parisien), etc., fassent penser \u00e0 ce que le titre avance.<\/p>\r\n<p>Cela n\u2019enl\u00e8ve rien \u00e0 la beaut\u00e9 de toutes ces \u0153uvres.<\/p>\r\n<p><a href=\"http:\/\/scriptotango.monsite-orange.fr\/file\/40faf4e3c1afd766e4e0d0327bca770b.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter  wp-image-11131\" src=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2019\/03\/logo-2.jpg?w=135&amp;h=131\" alt=\"\" width=\"135\" height=\"131\" data-attachment-id=\"11131\" data-permalink=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/logo-2-2\/\" data-orig-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2019\/03\/logo-2.jpg\" data-orig-size=\"205,200\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;1553240640&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;1&quot;}\" data-image-title=\"LOGO (2)\" data-image-description=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2019\/03\/logo-2.jpg?w=205\" data-large-file=\"https:\/\/milongaophelia.files.wordpress.com\/2019\/03\/logo-2.jpg?w=205\" \/><\/a><\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<h4>https:\/\/www.elicci.fr\/bandoneon-histoire-pratique-utilisation\/<\/h4>\r\n<h1 class=\"single-post-title entry-title\">LE BANDON\u00c9ON, UN SON DE C\u0152UR<\/h1>\r\n<\/header>\r\n<div class=\"entry-content clr\">\r\n<p>Le Bandon\u00e9on est instrument de musique passionnant tant son histoire et son r\u00e9pertoire sont vastes et riches.<\/p>\r\n<p>Laissons plut\u00f4t la parole \u00e0 l\u2019un de ses plus grands ma\u00eetres, l\u2019argentin Astor Piazzolla, form\u00e9 aupr\u00e8s des musiciens et p\u00e9dagogues les plus marquants, comme Nadia Boulanger ou An\u00edbal Troilo. Il est l\u2019un des principaux r\u00e9novateurs du Tango dont beaucoup, dans les ann\u00e9es 1950 avaient annonc\u00e9 les fun\u00e9railles et le consid\u00e9raient comme mort et enterr\u00e9.<\/p>\r\n<figure id=\"attachment_1672\" class=\"wp-caption aligncenter\" aria-describedby=\"caption-attachment-1672\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-1672 size-full error\" src=\"https:\/\/www.elicci.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Astor_piazzolla_bandoneon.jpg\" alt=\"\" width=\"236\" height=\"236\" data-lazy-src=\"https:\/\/www.elicci.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Astor_piazzolla_bandoneon.jpg\" data-was-processed=\"true\" \/>\r\n<figcaption id=\"caption-attachment-1672\" class=\"wp-caption-text\">Portrait d\u2019Astor Piazzolla, le grand maestro du bandon\u00e9on<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<h2>HISTOIRE ET PRATIQUE DU BANDON\u00c9ON<\/h2>\r\n<p>Voici un extrait d\u2019une interview accord\u00e9e par Astor Piazzolla \u00e0 la BBC en 1989 :<\/p>\r\n<p>A. P. \u2013 \u00ab Le Bandon\u00e9on fut cr\u00e9\u00e9 en 1854 en Allemagne afin de jouer de la musique religieuse, de la musique d\u2019\u00e9glise. N\u2019ayant plus d\u2019argent pour acheter un orgue ou un harmonium et les allemands invent\u00e8rent cet instrument. Il \u00e9tait alors apell\u00e9 Bandonium. [\u2026] Un grand nombre de marins jouaient de cet instrument lorsqu\u2019ils montaient \u00e0 bord. Et c\u2019est ainsi qu\u2019il est arriv\u00e9 en Argentine o\u00f9 ils commenc\u00e8rent \u00e0 en jouer dans les maisons de plaisirs. Mais des accord\u00e9onistes italiens adopt\u00e8rent rapidement cet instrument afin de pouvoir interpr\u00e9ter des tangos parce qu\u2019il avait un son tr\u00e8s m\u00e9lancolique, un son velout\u00e9. L\u2019accord\u00e9on a un son joyeux alors que le bandon\u00e9on n\u2019a rien de gai en lui. \u00bb<\/p>\r\n<p>Question de l\u2019interviewer \u2013 Comment en joue-t-on, que fait-on avec chaque main ?<\/p>\r\n<p>A. P. \u2013 \u00ab A la main gauche, il y a les basses, et la main droite est similaire \u00e0 un violon. C\u2019est comme un quartet \u00e0 corde.\u00bb<\/p>\r\n<p>Question de l\u2019interviewer \u2013 Il ne joue pas d\u2019accords ?<\/p>\r\n<p>A. P. \u2013 \u00ab Si. Pas un seul comme avec l\u2019accord\u00e9on. Si vous voulez un accord, vous devez utiliser tous vos doigts. Nous avons seulement quatre doigts de chaque cot\u00e9 et les pouces pour tenir l\u2019instrument. Les accords sont cr\u00e9\u00e9s note par note. Vous obtenez des accords de huits notes. C\u2019est assez difficile. Par exemple, lorsqu\u2019\u00e0 la main droite, vous faites une gamme en ouvrant le soufflet le bouton faisant sonner la note do, donne un r\u00e9 en fermant le soufflet. Pour ontenir le m\u00eame do en fermant le soufflet il faut acctionner un autre bouton. De m\u00eame la main gauche poss\u00e8de une configuration de sons en ouvrant et une diff\u00e9rente en fermant le soufflet. Les cot\u00e9s droit et gauche sont totalement differents et ind\u00e9pendants. C\u2019est pour cette raison que cet instrument est d\u2019une grande complexit\u00e9. [\u2026]. \u00bb<\/p>\r\n<figure id=\"attachment_1671\" class=\"wp-caption aligncenter\" aria-describedby=\"caption-attachment-1671\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-1671 size-medium error\" src=\"https:\/\/www.elicci.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/bandoneon_tango_musique_argentine-300x235.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"235\" data-lazy-src=\"https:\/\/www.elicci.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/bandoneon_tango_musique_argentine-300x235.jpg\" data-was-processed=\"true\" \/>\r\n<figcaption id=\"caption-attachment-1671\" class=\"wp-caption-text\">D\u2019abord instrument religieux en Allemagne, le bandon\u00e9on est devenu l\u2019instrument typique du tango argentin.<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<h2>DE LA MUSIQUE D\u2019\u00c9GLISE AU TANGO, UN SON DE VELOURS<\/h2>\r\n<p>Apr\u00e8s cet \u00e9clairage technique d\u2019Astor Piazzolla, ajoutons que le bandon\u00e9on dispose d\u2019un tr\u00e8s large r\u00e9pertoire qui va de la musique religieuse \u00e0 la musique classique, en passant par le folklore d\u2019Allemagne, d\u2019Europe du Nord, et de tous les pays du bassin du Rio de la Plata en allant jusque dans les hauteurs des plateaux andins avec le Chamam\u00e9 par exemple. Il permet aussi d\u2019interpr\u00e9ter des danses, musiques et chansons populaires fran\u00e7aises (bal musette) et du monde entier (Balkans, Moyen Orient\u2026), du jazz et des \u0153uvres contemporaines.<\/p>\r\n<p>N\u00e9anmoins, ce qui marque profond\u00e9ment le bandoneon reste tout de m\u00eame sa place pr\u00e9pond\u00e9rante au sein du Tango. Il aura su s\u00e9duire des grands ma\u00eetres de cet instrument, souvent aussi compositeurs de renom comme Francisco Canaro, Enrique Santos Disceplo, Anibal Troilo, Astor Piazzolla, et plus pr\u00e8s de nous Ruben Juarez, Daniel Binelli, Dino Saluzzi, C\u00e9sar Stroscio, Juan Jose Mosalini, et tant d\u2019autres.<\/p>\r\n<p>Tendre et profond, le son du bandon\u00e9on est une c\u00e9l\u00e9bration \u00e0 ce qui raisonne de plus \u00e9vident et de plus sinc\u00e8re en nous : la vie, la mort et l\u2019amour que l\u2019on porte \u00e0 ceux qui nous entourent, \u00e0 qui l\u2019on tient parfois, souvent, plus qu\u2019\u00e0 nous m\u00eames.<\/p>\r\n<p>Annie Kouyoumdjian<\/p>\r\n<h2>L\u2019AVIS D\u2019ELICCI<\/h2>\r\n<p>Le bandon\u00e9on est donc un instrument qui se pr\u00eate particuli\u00e8rement bien \u00e0 l\u2019accompagnement musical des obs\u00e8ques :<\/p>\r\n<p>\u2013 pour les enterrements religieux, il peut remplacer l\u2019orgue si la paroisse n\u2019en dispose pas<\/p>\r\n<p>\u2013 pour tous types de fun\u00e9railles, civiles comme religieuses, car il procure un son chaud et rond avec une large palette de nuances, ce qui est propice \u00e0 l\u2019expression des \u00e9motions les plus profondes. Et comme le dit Astor Piazzolla : \u00able bandon\u00e9on n\u2019a rien de gai en lui\u00bb.<\/p>\r\n<h2>QUELQUES ID\u00c9ES DE MUSIQUES POUR OBS\u00c8QUES AU BANDON\u00c9ON :<\/h2>\r\n<p>Adios Nonino, d\u2019Astor Piazzolla, pour une c\u00e9r\u00e9monie religieuse ou civile :<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Cet Aria de Bach pour une messe de fun\u00e9railles :<\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>Dans un style bal musette \/ chanson populaire fran\u00e7aise pour une inhumation au cimeti\u00e8re :<\/p>\r\n<h2>INTERVIEW COMPL\u00c8TE D\u2019ASTOR PIAZZOLLA PAR LA BBC EN 1989 :<\/h2>\r\n<div><span style=\"font-family: Bitter, Georgia, serif;font-size: 48px\">LE BANDON\u00c9ON ET LES MARINS<\/span><\/div>\r\n<\/div>\r\n<div class=\"picture\"><img decoding=\"async\" class=\"image-style-full-width-932\" title=\"Bandon\u00e9on  - Photo : wikimedia\" src=\"https:\/\/www.maisondelaradio.fr\/s3\/files\/styles\/full_width_932\/public\/assets\/images\/Bandoneon.jpg\" alt=\"Le bandon\u00e9on et les marins | Maison de la Radio\" width=\"\" height=\"\" \/>\r\n<div class=\"legend\">Bandon\u00e9on &#8211; Photo : wikimedia<\/div>\r\n<\/div>\r\n<div class=\"body\">\u00ab\u00a0Le souffle du bandon\u00e9on avale mes poignets\u00a0\u00bb, fait dire\u00a0<em>\u00c9<\/em>tienne Roda-Gil \u00e0 Julien Clerc dans une c\u00e9l\u00e8bre chanson dont la musique est sign\u00e9e Astor Piazzolla. Le bandon\u00e9on est en effet un instrument \u00e0 vent muni d\u2019un soufflet, et d\u2019un clavier permettant de commander le passage de l\u2019air, lequel fait vibrer des lamelles de m\u00e9tal. Le bandon\u00e9on, en un sens, est autant un harmonica qu\u2019un accord\u00e9on. Apparu en Allemagne vers 1840, l\u2019instrument s\u2019appellerait ainsi du nom d\u2019un certain Heinrich Band, qui se serait empar\u00e9 du concertina de Carl Friedrich Uhlig, l\u2019aurait grandement perfectionn\u00e9, et aurait ainsi invent\u00e9 le\u00a0<em>bandonion<\/em>. Ledit instrument aurait ensuite travers\u00e9 l\u2019Atlantique \u00e0 la suite d\u2019une m\u00e9prise\u00a0: con\u00e7u pour \u00e9vang\u00e9liser les masses, tel un orgue portatif, il aurait en r\u00e9alit\u00e9 trouv\u00e9 sa place dans les quartiers chauds de Buenos Aires gr\u00e2ce \u00e0 des marins venus de Hambourg. Lesquels, mais c\u2019est une autre histoire, ont aussi import\u00e9 en Am\u00e9rique le\u00a0<em>hamburger<\/em>.<br \/>\u00a0<br \/>Le bandon\u00e9on est aujourd\u2019hui l\u2019instrument embl\u00e9matique du tango argentin. Cela n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 toujours le cas. Sa seule \u00e9vocation suffit \u00e0 susciter une atmosph\u00e8re musicale, po\u00e9tique, un univers de sensations.<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c0 l\u2019image de ce genre musical o\u00f9 se m\u00ealent doutes et approximations sur ses origines, et m\u00eame sur son nom, le bandon\u00e9on est parfois entour\u00e9 de myst\u00e8re.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cet instrument de musique contrairement \u00e0 d\u2019autres, n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 \u00e0 partir d\u2019une id\u00e9e enti\u00e8rement nouvelle. Il est plut\u00f4t le fruit d\u2019une \u00e9volution d\u2019un instrument \u2013 le concertina allemand \u2013 de Carl Friedrich Uhlig (1789-1874), originaire de Chemnitz (ville situ\u00e9e dans l\u2019ouest de la Saxe), r\u00e9pondant \u00e0 un besoin musical, \u00e0 savoir une demande d\u2019extension de la tessiture du concertina et pour pouvoir jouer dans toutes les tonalit\u00e9s (voir note 1).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c0 cet \u00e9gard, il se distingue des \u00e9volutions musicales o\u00f9 ce n\u2019\u00e9tait pas l\u2019extension du spectre sonore qui \u00e9tait recherch\u00e9 mais une plus grande vitesse ou virtuosit\u00e9 de l\u2019ex\u00e9cution musicale.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Heinrich Band<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">C\u2019est dans ce contexte qu\u2019Heinrich Band qui \u00e9tait \u00e0 la t\u00eate d\u2019un magasin d\u2019instruments de musique \u00e0 Crefeld (Krefeld avant 1929 d\u2019o\u00f9 les variations d\u2019orthographe dans les diff\u00e9rentes sources) a conceptualis\u00e9 un nouveau syst\u00e8me de clavier. Zimmermann sur la base de ce nouveau concept fabrique aussi l\u2019instrument en 1850 \u00e0 Carlsfeld (un Carlsfeld Konzertina) mais c\u2019est Heinrich Band qui le commercialise et le perfectionne sur le fondement d\u2019une politique commerciale intelligente (certains diraient rus\u00e9e) consistant \u00e0 cr\u00e9er une cha\u00eene de ventes aux fortes \u00e9lasticit\u00e9s crois\u00e9es (partitions, instruments sous la marque Band-Union, cours, m\u00e9thode annonc\u00e9e comme rapide et simple \u00e0 la port\u00e9e de tous).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Aussi incroyable que cela puisse para\u00eetre, ni l\u2019un ni l\u2019autre ne d\u00e9pose un brevet et ne revendique la paternit\u00e9 de l\u2019instrument cr\u00e9\u00e9.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>\u00ab\u00a0M\u00e9thode d\u2019accordium contenant un enseignement facile pour apprendre \u00e0 jouer l\u2019accordium en tr\u00e8s peu de temps m\u00eame sans ma\u00eetre, aussi pour les amateurs qui n\u2019ont pas encore de connaissance de musique\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">On trouve la pr\u00e9sence de cet instrument \u00e0 l\u2019Exposition universelle de Londres en 1851 (une source avance m\u00eame sa pr\u00e9sence \u00e0 l\u2019Exposition industrielle et agricole de 1849 mais on peut nourrir quelques doutes sur le bien-fond\u00e9 de cette affirmation).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1854, en hommage \u00e0 Heinrich Band qui d\u00e9fendait ardemment cet instrument de musique, Zimmermann lui donne le nom de bandon\u00e9on. Dans les ateliers de Zimmermann travaillait Ernest Louis Arnold qui reprend l\u2019affaire dix ans plus tard quand le g\u00e9rant d\u00e9cide de s\u2019installer aux \u00c9tats-Unis. \u00c0 la mort d\u2019Arnold, il laisse deux fils : Hermann, le fils a\u00een\u00e9, prend la suite de son p\u00e8re, alors qu\u2019Alfred monte sa propre affaire. Ernest Louis Arnold (ELA) et Alfred Arnold (AA) deviennent les deux plus importantes manufactures de bandon\u00e9ons de l\u2019histoire. Le \u00ab\u00a0Doble A\u00a0\u00bb, expression utilis\u00e9e pour d\u00e9signer un bandon\u00e9on de la manufacture d\u2019Alfred Arnold, suffira vite pour devenir le symbole de l\u2019excellence de la fabrication de cet instrument.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le bandon\u00e9on conna\u00eet un vif succ\u00e8s dans la mesure o\u00f9 il concerne deux domaines, et deux seulement : la musique sacr\u00e9e jou\u00e9e dans les \u00e9glises car le co\u00fbt plus faible de cet instrument permet de remplacer avantageusement l\u2019orgue ou l\u2019harmonium, et le folklore d\u2019Europe centrale.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Toujours inconnu en Argentine, le bandon\u00e9on fait son apparition apr\u00e8s, vers 1870, sachant que les conditions de son introduction sont impr\u00e9cises et donnent lieu \u00e0 des versions qui reposent plus sur des suppositions que sur des faits \u00e9tablis, clairs et pr\u00e9cis, ne laissant aucune place au doute.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le bandon\u00e9on serait apparu en Argentine, \u00e0 Buenos Aires, quand un marin Irlandais ou Anglais l\u2019aurait \u00e9chang\u00e9 contre une bouteille de whisky (parfois il est dit que ce marin aurait bien profit\u00e9 des nuits de Buenos Aires et que pour payer ses dettes de jeu, il aurait vendu son bandon\u00e9on dans un magasin qui aurait \u00e9t\u00e9 ensuite achet\u00e9 par un musicien port\u00e8gne qui aurait appris \u00e0 en jouer en autodidacte).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour certains, le bandon\u00e9on aurait \u00e9t\u00e9 introduit par un Suisse en 1863, par un Br\u00e9silien en 1870, par un Allemand en 1900 !\u2026 Face \u00e0 de multiples affirmations inv\u00e9rifiables et contradictoires, mieux vaut admettre que nous sommes en face d\u2019une zone d\u2019ombre et d\u2019ignorance relative quitte \u00e0 se r\u00e9fugier dans la pens\u00e9e de Pierre Dac (\u00f4 combien salvatrice !) selon qui une personne ignorante en saura toujours autant qu\u2019une personne qui n\u2019en sait pas plus qu\u2019elle.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1895, on d\u00e9nombre 18 clubs de bandon\u00e9ons \u00e0 Leipzig. En Argentine, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 Buenos Aires, le bandon\u00e9on ne suscite pas imm\u00e9diatement un engouement. Ainsi que l\u2019\u00e9crivent Louis Peguri et Jean Mag en 1950 dans\u00a0<em>Du bouge\u2026 au Conservatoire<\/em>, \u00ab\u00a0m\u00eame d\u00e9but difficile, m\u00eame engouement par la suite. Comme l\u2019accord\u00e9on \u00e0 Paris, le bandon\u00e9on rencontra \u00e0 Buenos Aires une hostilit\u00e9 persistante pendant quelques ann\u00e9es\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Durant l\u2019entre-deux-guerres, on assiste \u00e0 la plus importante fabrication de bandon\u00e9ons, d\u2019une part en raison de sa g\u00e9n\u00e9ralisation en Argentine, d\u2019o\u00f9 une exportation massive (Alfred Arnold y exporte 25 000 bandon\u00e9ons) et, d\u2019autre part, d\u2019un march\u00e9 en forte croissance en France depuis la propagation du\u00a0<a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2015\/01\/06\/le-tango-a-paris-entre-1920-et-1955\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">tango \u00e0 Paris dans les ann\u00e9es 1920<\/a>, puis ensuite en Europe. La production est industrielle et donne lieu \u00e0 une sous-traitance massive. Les usines de Carlsfeld et Klingenthal pr\u00e9dominent.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br \/>La Seconde Guerre mondiale porte un coup terrible au bandon\u00e9on non pas tant en raison du conflit car l\u2019activit\u00e9 musicale se maintenait que des cons\u00e9quences de la guerre et du nouveau visage de l\u2019Europe sur le plan territorial et politique, notamment en Allemagne. La Saxe devient un land de la R.D.A. et les unit\u00e9s de production AA et ELA sont nationalis\u00e9es par le r\u00e9gime communiste en 1949 et 1959 puis regroup\u00e9es (ainsi que d\u2019autres marques) sous la marque d\u2019\u00c9tat Harmona. La fabrication baisse nettement en qualit\u00e9 et d\u00e8s 1964, l\u2019usine de Carlsfeld ferme ses portes.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La p\u00e9riode difficile que conna\u00eet le tango pour d\u2019autres raisons menace le bandon\u00e9on dans son existence m\u00eame. Il faudra attendre environ 20 ans pour que le bandon\u00e9on retrouve une certaine vigueur en raison de la diffusion massive de la musique d\u2019Astor Piazzolla et de l\u2019incorporation de l\u2019instrument dans d\u2019autres musiques o\u00f9 il n\u2019\u00e9tait pas pr\u00e9sent auparavant, principalement le jazz et la musique contemporaine.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mais quand on parle du bandon\u00e9on, de quel instrument s\u2019agit-il exactement ?<br \/>Les instruments de musique regroup\u00e9s sous un terme g\u00e9n\u00e9rique comportent en r\u00e9alit\u00e9 de nombreuses variantes. Le piano par exemple, terme g\u00e9n\u00e9rique, regroupe diff\u00e9rentes sortes : le piano-forte pr\u00e9curseur du piano, le piano \u00e0 queue, le 3\/4 de queue, le crapaud, le double piano, etc.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le bandon\u00e9on est un instrument \u00e0 vent et \u00e0 clavier appartenant \u00e0 la famille des instruments \u00e0 anches libres. Il en existe deux formes :<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u2013 L\u2019uni-sonore dont le son est identique que le jeu soit fait en tirant ou en poussant. On l\u2019appelle parfois syst\u00e8me fran\u00e7ais car il a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 par Louis Peguri en 1925 dans un contexte musical tr\u00e8s pr\u00e9cis, \u00e0 savoir le musette dont on raffolait notamment dans les guinguettes de Nogent-sur-Marne et Joinville-le-pont. Le syst\u00e8me sym\u00e9trique des claviers permettait un usage plus facile et ne n\u00e9cessitait pas un enseignement important, encore moins la connaissance d\u2019une m\u00e9thode fond\u00e9e sur la tradition.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br \/>En 1927, Ernest Kusserov \u00e9labore un bandon\u00e9on assez proche du pr\u00e9c\u00e9dent, la main droite \u00e9tant uni sonore, la main gauche charg\u00e9e des accords.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Mod\u00e8le Kusserov<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le bi-sonore, dont le son est diff\u00e9rent selon que l\u2019on tire ou que l\u2019on pousse, d\u2019o\u00f9 une difficult\u00e9 plus grande pour en jouer que le bandon\u00e9on uni-sonore. Ce syst\u00e8me est le plus r\u00e9pandu et constitue la norme depuis 1929 quand Alfred Arnold commercialise le AA \u00e0 142 voix (donc 71 boutons) avec un syst\u00e8me de claviers tr\u00e8s pr\u00e9cis \u2013 le Rheinische Lage -, dit encore \u00a0\u00bb argentin\u00a0\u00bb car il a tr\u00e8s vite \u00e9t\u00e9 adopt\u00e9 par les bandon\u00e9onistes argentins. Dans les deux cas ils sont chromatiques (ils comportent les 7 tons de la gamme et les 5 demi-tons).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Alfred Arnold (1878-1933)<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cet instrument se compose de plusieurs parties.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Deux caisses d\u2019harmonie situ\u00e9es aux extr\u00e9mit\u00e9s du soufflet. Elles sont en bois, vernis au tampon et parfois incrust\u00e9es de nacre.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les claviers qui couvrent presque six octaves sont compos\u00e9s de boutons rentrants coll\u00e9s sur des leviers qui actionnent des clapets qui laissent entrer l\u2019air. Ce dernier lib\u00e9r\u00e9 met les lames en vibration.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>M\u00e9canisme interne. (Source Benjamin Szvalb)<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Une sangle est pr\u00e9sente sur chaque clavier qui limite les mouvements de la main (seuls les pouces sont libres), d\u2019o\u00f9 un rapprochement important des boutons, dispos\u00e9s en rang\u00e9es \u00e9tag\u00e9es et courb\u00e9es pour plus de facilit\u00e9.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le bandon\u00e9on est un exemple extr\u00eamement rare, peut-\u00eatre m\u00eame le seul, o\u00f9 les mains ne sont pas totalement libres mais apparaissent entrav\u00e9es.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&nbsp;<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un bouton commande une seule note. Le clavier gauche est destin\u00e9 aux graves, le droit aux aigus.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019emprisonnement des mains et l\u2019unicit\u00e9 de la note pour chaque bouton sont donc deux points distinctifs de l\u2019accord\u00e9on qui dispose d\u2019une sangle qui passe dans le cou et de touches d\u2019accords.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les lames en acier sont viss\u00e9es sur des plaques de zinc ou duralumin (alliage \u00e0 base d\u2019aluminium d\u00e9couvert en 1908). Le son qu\u2019elles \u00e9mettent est diff\u00e9rent selon leur taille. Le son est d\u2019autant plus grave qu\u2019elles sont longues et larges.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Laurent Jarry, fondateur de \u00ab\u00a0La bo\u00eete d\u2019accord\u00e9on\u00a0\u00bb \u00e0 Montreuil, est l\u2019auteur d\u2019un livre particuli\u00e8rement int\u00e9ressant et richement illustr\u00e9 sur ce domaine.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le soufflet est \u00e9videmment \u00e9tanche.<br \/>Il peut \u00eatre tir\u00e9 ou pouss\u00e9. Tir\u00e9, il peut atteindre un m\u00e8tre de long. On joue de cet instrument assis ou debout ce qui n\u2019est pas neutre sur la technique de jeu et le son.<br \/>Le jeu debout a surtout \u00e9t\u00e9 pratiqu\u00e9 par Astor Piazzolla avec un pied pos\u00e9 sur une caisse ou un tabouret. Le principal avantage est un son obtenu plus ample et fort en tirant mais, en contrepartie, le contr\u00f4le sonore est plus complexe et le jeu en poussant plus difficile.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Astor Piazzolla<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les aspects historiques et techniques sont int\u00e9ressants mais ce qui est plus fondamental et plus enrichissant est de conna\u00eetre et de comprendre le r\u00f4le contributif du bandon\u00e9on sur le plan musical et les changements qu\u2019il a apport\u00e9s qui sont consid\u00e9rables.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Quand le bandon\u00e9on appara\u00eet dans ce genre musical, les structures sont d\u00e9j\u00e0 bien \u00e9tablies apr\u00e8s une \u00e9volution qui a \u00e9t\u00e9, somme toute, de courte dur\u00e9e. \u00c0 l\u2019omnipotence de la guitare et de la fl\u00fbte qui s\u2019expliquait en partie par le c\u00f4t\u00e9 itin\u00e9rant des musiciens et par le c\u00f4t\u00e9 pratique et peu co\u00fbteux de ces instruments, le spectre instrumental s\u2019est enrichi avec le violon, puis plus tard par l\u2019adjonction du piano quand le tango a perdu son c\u00f4t\u00e9 nomade.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette stabilit\u00e9 des instruments qui n\u2019\u00e9taient pas si nombreux au demeurant, avait d\u00e9termin\u00e9 une esth\u00e9tique musicale qui se caract\u00e9risait par une musique rapide, voire tr\u00e8s vive, rappelant la\u00a0<em>habanera<\/em>. L\u2019incorporation du bandon\u00e9on dans le tango \u00e0 l\u2019aube du XXe si\u00e8cle a compl\u00e8tement chang\u00e9 la donne et apport\u00e9 des modifications radicales qui trouvent leur origine dans les caract\u00e9ristiques du jeu de cet instrument.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Elles concernent deux aspects majeurs :\u00a0<strong>le rythme et la structure sonore de l\u2019orchestre<\/strong>. En raison des caract\u00e9ristiques techniques du bandon\u00e9on, son jeu et son activation sonore sont plus lents. Par voie de cons\u00e9quence, le rythme g\u00e9n\u00e9ral du tango s\u2019en est trouv\u00e9 globalement ralenti. De fa\u00e7on plus g\u00e9n\u00e9rale, les compositeurs ont n\u00e9cessairement tenu compte de cet \u00e9tat de fait et adapt\u00e9 leur \u00e9criture compositionnelle aux possibilit\u00e9s de l\u2019instrument et aux capacit\u00e9s humaines pour jouer de cet instrument.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le son propre du bandon\u00e9on, notamment la m\u00e9lancolie de son chant, sa richesse harmonique, la facult\u00e9 de jouer des notes avec une intensit\u00e9 variable, ont d\u00e9fini une couleur expressive qui traduisait le mieux les sentiments et le climat g\u00e9n\u00e9ral de cette musique.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le rapport des instruments entre eux a \u00e9t\u00e9 cons\u00e9quemment modifi\u00e9 et s\u2019est consid\u00e9rablement accentu\u00e9 quand le r\u00f4le du bandon\u00e9on des d\u00e9buts, limit\u00e9 au simple jeu de la m\u00e9lodie, a acquis une fonction de marquage rythmique puis une quasi-autonomie avec des arrangements et embellissements de plus en plus compliqu\u00e9s dont le point culminant est constitu\u00e9 par l\u2019introduction des solos par Julio De Caro et Pedro Laurenz, amplifi\u00e9s et ex\u00e9cut\u00e9s \u00e0 un degr\u00e9 paroxystique par Astor Piazzolla des ann\u00e9es plus tard. On passe alors du bandon\u00e9on consid\u00e9r\u00e9 comme simple accompagnateur, au bandon\u00e9on virtuose adepte des pyrotechnies sonores avec les grands noms de la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle comme Ciriaco Ortiz, Eduardo Arolas, Juan Maglio, Pedro Maffia, Pedro Laurenz, etc., auxquels succ\u00e9deront An\u00edbal Troilo, Astor Piazzolla, Leopoldo Federico, Juan Jos\u00e9 Mosalini, etc.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La cons\u00e9quence majeure est aussi une \u00e9volution sur l\u2019apprentissage de l\u2019instrument et la connaissance th\u00e9orique de la musique. Majoritairement appris en autodidacte et sans connaissance du solf\u00e8ge au d\u00e9but, les bandon\u00e9onistes charg\u00e9s de l\u2019ex\u00e9cution de passages ou solos de plus en plus complexes et \u00e9crits vont se professionnaliser et ne pourront plus faire l\u2019\u00e9conomie de suivre un enseignement pouss\u00e9, d\u2019o\u00f9 les \u00e9coles sp\u00e9cialis\u00e9es qui se cr\u00e9ent comme celle d\u2019Antonio R\u00edos (1917-1991) \u00e0 Rosario et celle de Marcos Madrigal (1916-2010) \u00e0 Buenos Aires, bien \u00e9loign\u00e9es de la m\u00e9thode rapide de Heinrich Band.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Une des explications de la sup\u00e9riorit\u00e9 des musiciens argentins du premier tiers du XXe si\u00e8cle, s\u2019explique en grande partie par un apprentissage de la musique sur le plan th\u00e9orique mais aussi pratique, alors que les musiciens fran\u00e7ais, moins form\u00e9s, avaient des lacunes pouvant s\u2019av\u00e9rer r\u00e9dhibitoires en pr\u00e9sence de partitions non seulement \u00e9crites mais tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9es ne laissant aucune place \u00e0 l\u2019improvisation.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un autre point \u00e0 noter concerne la place privil\u00e9gi\u00e9e du bandon\u00e9on aussi bien dans la musique instrumentale que chant\u00e9e, \u00e9gal bonheur que l\u2019on ne retrouve pas n\u00e9cessairement avec d\u2019autres instruments. L\u2019explication r\u00e9side dans le phras\u00e9 de l\u2019instrument qui repose sur une vaste panoplie de modulations ayant un \u00e9ventail sonore proche de celui de la voix humaine et riche en harmoniques.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019\u00e9volution du bandon\u00e9on tant dans la facture de l\u2019instrument que dans les bouleversements esth\u00e9tiques qu\u2019il a introduit dans le tango argentin sont \u00e0 mettre en relation avec les aspects g\u00e9n\u00e9raux de l\u2019\u00e9volution musicale car la sienne est originale \u00e0 plus d\u2019un titre ; elle s\u2019en d\u00e9marque de fa\u00e7on notoire.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">S\u2019agissant de la facture du bandon\u00e9on, m\u00eame s\u2019il est vrai qu\u2019il y a eu une \u00e9volution (nombre de voix \u00e0 titre principal, disposition des rang\u00e9es de boutons, etc.), cet instrument a \u00e9t\u00e9 relativement peu modifi\u00e9 depuis l\u2019adoption du standard op\u00e9r\u00e9 en 1929 par tous les grands bandon\u00e9onistes. On trouve parfois des particularit\u00e9s r\u00e9pondant \u00e0 un besoin tr\u00e8s pr\u00e9cis qui s\u2019explique le plus souvent par un contexte sp\u00e9cifique. De m\u00eame que Julio de Caro jouait d\u2019un violon m\u00e9tamorphos\u00e9 (le violon \u00e0 cornet qui lui \u00e9tait si cher qu\u2019il a compos\u00e9<em>\u00a0A mi violin corneta<\/em>) qui s\u2019expliquait par la recherche d\u2019une amplification du son pour mieux se faire entendre, \u00e0 l\u2019instar des violonistes de musique classique enregistrant des concertos, on trouve des bandon\u00e9ons particuliers et originaux comme le bandon\u00e9on-trompette de 1915 qui ont toutefois plus valeur d\u2019originalit\u00e9 et de curiosit\u00e9 \u00e9tant donn\u00e9 que les techniques de sonorisation et d\u2019amplification du son les ont rendu obsol\u00e8tes.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Bandon\u00e9on-trompette<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">On peut m\u00eame avancer que les bandon\u00e9onistes ont suivi les cr\u00e9ations techniques des facteurs d\u2019instruments. On est donc loin de la situation des musiciens qui imagin\u00e8rent un son pr\u00e9cis supposant la cr\u00e9ation d\u2019un instrument enti\u00e8rement nouveau comme le fit Richard Wagner qui recherchait un son sp\u00e9cifique pour sa<em>T\u00e9tralogie<\/em>\u00a0dont les v\u0153ux seront exauc\u00e9s par Adolphe Sax en 1876 qui a cr\u00e9\u00e9 le Wagner tuba (cor \u00e0 double piston enroul\u00e9 \u00e0 la fa\u00e7on d\u2019un tuba), ou des musiciens qui collaboraient avec des facteurs d\u2019instruments comme Beethoven qui propose \u00e0 Erard en 1803 d\u2019apporter des modifications sur un piano, de Liszt qui commande un piano \u00e0 ce m\u00eame \u00c9rard ou de Chopin qui travaille \u00e9troitement avec Pleyel.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette collaboration arrive encore de nos jours mais est tr\u00e8s rare. Ainsi un brevet a \u00e9t\u00e9 d\u00e9pos\u00e9 en 2014 concernant le Veme dont le son, inexistant jusqu\u2019alors, se situe entre le gong et la timbale, fruit d\u2019une \u00e9troite collaboration entre un \u00e9l\u00e8ve ing\u00e9nieur et un musicien de l\u2019Orchestre National de Lorraine.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019\u00e9volution du bandon\u00e9on s\u2019inscrit plut\u00f4t dans la lign\u00e9e des innovations technologiques qui ont permis \u00e0 partir d\u2019un instrument d\u00e9j\u00e0 existant, un enrichissement du jeu instrumental comme cela s\u2019\u00e9tait produit pour des instruments \u00e0 vent comme la fl\u00fbte avec l\u2019introduction en 1832 du syst\u00e8me des cl\u00e9s de Th\u00e9obald B\u00f6hm, adapt\u00e9 par la suite \u00e0 la clarinette, au hautbois et au saxophone, ou l\u2019introduction du piston pour les cuivres en 1815, de la sourdine pour la trompette (si ch\u00e8re \u00e0 Francisco Canaro \u00e0 une \u00e9poque de sa carri\u00e8re dont la pr\u00e9sence suffit \u00e0 elle seule \u00e0 d\u00e9terminer l\u2019\u00e9poque de l\u2019enregistrement du morceau) qui en transforme le timbre au-del\u00e0 de sa fonction d\u2019att\u00e9nuation du son, du piano avec la m\u00e9canique \u00e0 double \u00e9chappement d\u2019Erard qui a permis \u00e0 partir de 1822 la r\u00e9p\u00e9tition rapide d\u2019une note, du p\u00e9dalier du piano \u00e0 queue d\u2019Erard en 1810.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Parfois c\u2019est une invention isol\u00e9e compl\u00e8tement \u00e9trang\u00e8re \u00e0 la musique et le plus souvent li\u00e9e au domaine industriel qui est utilis\u00e9e dans la facture d\u2019instruments et qui se traduit imm\u00e9diatement par une sonorit\u00e9 in\u00e9dite. Ce fut le cas pour le piano avec les cordes fil\u00e9es de cuivre dont s\u2019est servi Henri Pape en 1813, du feutre pour les t\u00eates de marteaux en 1826, des cordes en acier tremp\u00e9 d\u00e8s l\u2019ann\u00e9e suivante qui permettaient une traction beaucoup plus forte, et \u00e9videmment des huit octaves du premier piano \u00e0 queue en 1844. Ainsi que l\u2019on peut le constater, un instrument comme le piano \u00e0 beaucoup plus \u00e9volu\u00e9 en 34 ans que ne l\u2019a fait le bandon\u00e9on en plus d\u2019un si\u00e8cle.<br \/>\u00c0 cet \u00e9gard, les mus\u00e9es d\u00e9di\u00e9s aux instruments de musique, outre le monde merveilleux et g\u00e9n\u00e9ralement tr\u00e8s beau qu\u2019ils r\u00e9v\u00e8lent, pr\u00e9sente en outre l\u2019int\u00e9r\u00eat majeur de montrer concr\u00e8tement les changements successifs intervenus dans les familles d\u2019instruments avec leurs variantes (voir note 2).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Parfois la musique \u00e9volue en tr\u00e8s \u00e9troite relation avec un changement majeur au sein de la soci\u00e9t\u00e9 ou une innovation \u00e9trang\u00e8re \u00e0 la musique.<br \/>Avant la Renaissance, la musique \u00e9tait essentiellement d\u2019origine religieuse avec pour seule langue le latin. Avec la Renaissance, et surtout avec le protestantisme, on assiste \u00e0 l\u2019abandon du latin dans le cadre de la musique chant\u00e9e par les religieux comme c\u2019\u00e9tait le cas dans l\u2019\u00c9glise catholique, et \u00e0 l\u2019apparition du chant en allemand avec un nouveau r\u00e9pertoire : le choral pour les luth\u00e9riens et le chant des psaumes en milieu r\u00e9form\u00e9.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La naissance de l\u2019imprimerie permet une diffusion en grand nombre de la musique qui ne reste plus limit\u00e9e au monde religieux mais devient de plus en plus profane.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Plus tard, au XVIIIe si\u00e8cle, le d\u00e9veloppement de l\u2019\u00e9dition musicale amplifiera consid\u00e9rablement le ph\u00e9nom\u00e8ne d\u2019extension de la musique.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans la musique en g\u00e9n\u00e9rale, l\u2019introduction d\u2019instruments nouveaux ou largement modifi\u00e9s ne s\u2019est pas traduite par un r\u00f4le pr\u00e9dominant mais plus par une \u00e9volution sonore qui pr\u00e9servait ou agen\u00e7ait diff\u00e9remment un \u00e9quilibre musical.<br \/>Ainsi, l\u2019extension de la palette des percussions, l\u2019utilisation des cuivres de mani\u00e8re syst\u00e9matique, l\u2019introduction du cor anglais, du piccolo, de la clarinette basse dans la musique romantique au XIXe si\u00e8cle, n\u2019ont pas r\u00e9volutionn\u00e9 la couleur (m\u00eame s\u2019ils l\u2019on fait \u00e9voluer) vers une nouvelle esth\u00e9tique.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019introduction du bandon\u00e9on dans le tango et ses cons\u00e9quences sont originales car on a assist\u00e9 en 1910 \u00e0 un\u00a0<strong>bouleversement de l\u2019esth\u00e9tique musicale du tango<\/strong>\u00a0\u00e0 un double niveau : le jeu lent impos\u00e9 par la m\u00e9canique de l\u2019instrument et surtout la place du bandon\u00e9on parmi les autres instruments traditionnels s\u2019est traduite par une importance de plus en plus grande pour devenir majeure et en faire l\u2019instrument-roi du tango, ph\u00e9nom\u00e8ne tr\u00e8s rare dans la musique en g\u00e9n\u00e9ral.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La situation est bien diff\u00e9rente pour des instruments plus anciens. Le violon n\u2019est pas associ\u00e9 obligatoirement \u00e0 un genre musical pr\u00e9cis. Pour certains, il \u00e9voque la musique classique avec toutes les sous-cat\u00e9gories (sonate, quatuor, concerto, symphonie par exemple). Pour d\u2019autres, il est associ\u00e9 au jazz. Le m\u00eame raisonnement vaut pour le piano et bien d\u2019autres instruments.<br \/>Le bandon\u00e9on, au contraire, est presque toujours associ\u00e9 au tango argentin et nombreuses sont les personnes qui sont \u00e9tonn\u00e9es quand elles apprennent que la musique classique contient des \u0153uvres centr\u00e9es sur lui. Astor Piazzolla \u00e0 cet \u00e9gard, est consid\u00e9r\u00e9 tout autant comme un musicien de tango que comme un musicien classique (ce qu\u2019il r\u00eavait d\u2019\u00eatre et que d\u2019une certaine fa\u00e7on, il est devenu, son compositeur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 \u00e9tait Jean-S\u00e9bastien Bach, etc. ;\u00a0<a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2012\/11\/26\/astor-piazzolla-ou-deux-renoncements-pour-un-paradis\/\">voir article sur Piazzolla pour en conna\u00eetre les raisons<\/a>) car toute une partie de son \u0153uvre, et sans doute la plus accomplie musicalement, ne s\u2019inscrit pas dans le tango argentin, et le fait est que ses \u0153uvres sont beaucoup plus jou\u00e9es dans les salles de concerts d\u00e9di\u00e9es \u00e0 la musique classique et les sc\u00e8nes lyriques.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">D\u00e8s lors que le bandon\u00e9on a agi \u00e0 contre-courant de l\u2019\u00e9volution musicale g\u00e9n\u00e9rale, il reste \u00e0 s\u2019interroger sur les raisons de cet \u00e9tat de fait.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La principale explication r\u00e9side dans l\u2019ad\u00e9quation totale et identificatoire de l\u2019instrument avec le climat, la couleur g\u00e9n\u00e9rale du tango qu\u2019il soit instrumental ou chant\u00e9. Son timbre, son ambitus sonore, sa tristesse, ses possibilit\u00e9s de modulation correspondent non seulement le mieux aux sentiments et \u00e0 la po\u00e9sie du tango mais la renforce. L\u2019identification est donc totale.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ces \u00e9l\u00e9ments d\u2019analyse ne sont pas suffisants et il convient de pousser la r\u00e9flexion encore plus loin pour s\u2019interroger sur la sp\u00e9cificit\u00e9 du bandon\u00e9on et les raisons de son identification totale au tango, identification qui n\u2019est partag\u00e9e par aucun autre instrument de musique \u00e0 ce point-l\u00e0. Il r\u00e8gne donc en ma\u00eetre.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00ab\u00a0Le tango est une pens\u00e9e triste qui se danse\u00a0\u00bb disait Enrique Disc\u00e9polo, phrase qui met en exergue le c\u00f4t\u00e9 musical et intellectuel du tango et montre,\u00a0<em>a contrario<\/em>, ce que l\u2019on perd en dansant le tango sur des musiques qui lui sont \u00e9trang\u00e8res.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le tango charme l\u2019oreille mais il \u00e9meut aussi et surtout, il instruit. Le son du bandon\u00e9on est plaisant et capte l\u2019ou\u00efe de fa\u00e7on instantan\u00e9e.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sa riche couleur du grave \u00e0 l\u2019aigu, la richesse de ses variations, son timbre \u00e9meuvent et cr\u00e9ent un pathos musical.<br \/>Tout \u00e0 la fois, il dessine et colorise ce qui apporte un enrichissement et donne un sens \u00e0 la musique.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Par ses couleurs chaudes et profondes, le bandon\u00e9on donne une touche musicale sensualiste qui est imm\u00e9diatement perceptible alors que le cisel\u00e9 de ses dessins sonores apportent un aspect intellectualiste \u00e0 sa musique d\u2019autant plus marqu\u00e9 quand le bandon\u00e9on n\u2019est pas cantonn\u00e9 aux scansions rythmiques (entre le marquage rythmique du bandon\u00e9on choisi par Juan d\u2019Arienzo dans les ann\u00e9es 1960 et le discours musical d\u2019Astor Piazzolla durant ces m\u00eames ann\u00e9es, la diff\u00e9rence est notable, avec toutes les situations interm\u00e9diaires). On retrouve appliqu\u00e9e \u00e0 la musique la conception qui opposait en peinture, au XVIIe si\u00e8cle, les partisans du dessin propice \u00e0 la r\u00e9flexion, aux adeptes de la couleur plus apte selon eux \u00e0 faire ressortir le sensualisme.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">D\u2019une certaine fa\u00e7on, le bandon\u00e9on synth\u00e9tise l\u2019h\u00e9donisme et l\u2019intellectualisme. L\u2019\u00e9motion est d\u00e8s lors constante dans son discours musical et place l\u2019auditeur dans un univers de sensations, imaginations et de sensibilit\u00e9.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La musique n\u2019\u00e9tant pas un art d\u2019imitation, il est normal que l\u2019imagination soit fortement sollicit\u00e9e parce que les sons, invisibles naturellement, sont impropres \u00e0 d\u00e9crire comme peut le faire la peinture par ses moyens visuels.<br \/>Les \u0153uvres musicales suffisamment \u00e9loquentes pour susciter une vision imm\u00e9diate sont somme toute rares. On peut citer certaines parties de la\u00a0<em>6e Symphonie<\/em>\u00a0dite\u00a0<em>Pastorale<\/em>\u00a0de Beethoven, le\u00a0<em>Requiem<\/em>\u00a0de Verdi (le\u00a0<em>Dies irae<\/em>, jour de col\u00e8re),\u00a0<em>Simon Boccanegra<\/em>\u00a0de Verdi (le d\u00e9but du deuxi\u00e8me acte qui \u00e9voque les vagues),\u00a0<em>Tosca<\/em>\u00a0de Puccini (le lever du jour au troisi\u00e8me acte),\u00a0<em>La Mer<\/em>de Debussy, etc., certaines parties de tangos comme\u00a0<em>El amanecer<\/em>\u00a0(en tout cas la fin qui \u00e9voque le chant des oiseaux \u00e0 l\u2019aube,\u00a0<em>Fuegos artificiales<\/em>, etc., sont parlantes). Mais combien d\u2019\u0153uvres magnifiques sont ressenties de fa\u00e7on diff\u00e9rente par les auditeurs bien que des indications \u00e9crites du compositeur pr\u00e9cisent leur signification ou ce qu\u2019elles sont cens\u00e9es \u00e9voquer (voir note 3) ?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La particularit\u00e9 du bandon\u00e9on est que cette caract\u00e9ristique de susciter l\u2019imagination ou le r\u00eave est tr\u00e8s importante et marqu\u00e9e. De m\u00eame que dans l\u2019<em>Ep\u00eetre aux Pisons<\/em>\u00a0plus connu sous le nom d\u2019<em>Art Po\u00e9tique<\/em>, Horace estimait dans sa th\u00e9orie de l\u2019<em>Ut pictura poesis<\/em>\u00a0que le po\u00e8te devait utiliser toute la puissance des images du langage en agen\u00e7ant les mots de fa\u00e7on \u00e0 ce que l\u2019auditeur parvienne \u00e0 avoir conscience d\u2019une sc\u00e8ne et non pas seulement l\u2019\u00e9coute d\u2019un simple r\u00e9cit, le bandon\u00e9on par l\u2019interm\u00e9diaire des notes et de la musique parvient \u00e0 cr\u00e9er un puissant univers d\u2019images et d\u2019\u00e9vasion qui va au-del\u00e0 du plaisir de l\u2019oreille.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un fait social est int\u00e9ressant \u00e0 observer (surtout dans les transports en commun) pour corroborer ce point : la majorit\u00e9 des personnes pour \u00ab\u00a0s\u2019\u00e9vader\u00a0\u00bb choisissent plut\u00f4t d\u2019\u00e9couter de la musique que de regarder la reproduction d\u2019un tableau dans un livre, comme si l\u2019\u00e9vidence des signes objectifs et clairs de la peinture avaient moins de force imaginative que les sons invisibles de la musique.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c0 la dimension purement sonore et formelle, h\u00e9doniste, s\u2019ajoute une dimension signifiante et intellectuelle o\u00f9 pr\u00e9dominent les repr\u00e9sentations mentales variables selon les personnes en fonction de la subjectivation des sensations. Il est int\u00e9ressant de noter \u00e0 ce sujet qu\u2019Astor Piazzolla faisait appel au religieux et au sacr\u00e9 quand il disait notamment \u00a0\u00bb le bandon\u00e9on a un son de velours, un son religieux. Il est fait pour jouer de la musique triste\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ainsi, il appara\u00eet que le bandon\u00e9on conjugue les deux aspects essentiels de l\u2019art que Kant rappelait en \u00e9crivant \u00ab les Beaux-Arts ne doivent pas se contenter de beaut\u00e9 formelle \u00bb. La beaut\u00e9 sonore du bandon\u00e9on, renforc\u00e9e par une spiritualit\u00e9 confine au sacr\u00e9 et donne \u00e0 sa musique le caract\u00e8re sublime, notion sup\u00e9rieure \u00e0 celle du beau (<a href=\"https:\/\/milongaophelia.wordpress.com\/2014\/11\/06\/lecoute-active-de-la-musique-la-reunion-du-sensible-et-de-lintelligible\/\">cf. article sur le sensible et intelligible<\/a>), la r\u00e9union des deux formant la beaut\u00e9 absolue, cette \u00ab\u00a0noble simplicit\u00e9 et calme grandeur\u00a0\u00bb que d\u00e9crivait Winckelmann dans ses\u00a0<em>R\u00e9flexions sur l\u2019imitation des \u0153uvres grecques en peinture et en sculpture<\/em>\u00a0(1755). Cette beaut\u00e9 absolue o\u00f9 l\u2019aspect distrayant et plaisant, li\u00e9 \u00e0 la profondeur de l\u2019\u0153uvre, est un \u00e9l\u00e9ment fondamental qui permet de diff\u00e9rencier ce que l\u2019on appelle parfois la petite et la grande musique, la petite et la grande litt\u00e9rature, etc., sauf \u00e0 consid\u00e9rer que toutes les \u0153uvres se valent, \u00e9tant juste diff\u00e9rentes comme on l\u2019entend parfois, ce qui aboutit \u00e0 ce qu\u2019une \u0153uvre sans int\u00e9r\u00eat dont on n\u2019entendra plus parler dans moins de 10 ans soit consid\u00e9r\u00e9e parfois comme l\u2019\u00e9gale d\u2019une \u0153uvre admir\u00e9e depuis des si\u00e8cles, au seul pr\u00e9texte qu\u2019elle est le fruit d\u2019un processus cr\u00e9atif\u2026<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La musique qui pla\u00eet, \u00e9meut et instruit \u00e0 l\u2019image de l\u2019art en g\u00e9n\u00e9ral est un des principaux facteurs explicatifs de la volont\u00e9 destructrice des r\u00e9gimes totalitaires qui s\u2019en prennent toujours aux artistes en vue de les an\u00e9antir qu\u2019ils soient musiciens, peintres, sculpteurs ou \u00e9crivains dont les \u0153uvres, si elles sont talentueuses, distraient mais invitent aussi \u00e0 la r\u00e9flexion. Miguel \u00c1ngel Estrella, pianiste classique c\u00e9l\u00e8bre et sp\u00e9cialiste de Chopin, pour simplement avoir voulu d\u00e9mocratiser la musique et la rendre accessible \u00e0 tous, a \u00e9t\u00e9 arr\u00eat\u00e9 et tortur\u00e9. Le bandon\u00e9on n\u2019a pas \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 la r\u00e8gle et le tango aussi dans sa globalit\u00e9 \u00e0 une certaine \u00e9poque. En 1935, l\u2019Allemagne interdit les clubs de bandon\u00e9on notamment parce que ceux-ci comportaient de nombreux communistes. Le coup d\u2019\u00e9tat militaire de 1955 en Argentine prohibe le tango.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La place du bandon\u00e9on dans le tango argentin est si pr\u00e9gnante depuis des d\u00e9cennies qu\u2019il est difficilement concevable de ne pas faire appel \u00e0 ses sonorit\u00e9s si particuli\u00e8res dont le jeu de quelques notes place l\u2019auditeur et le danseur dans l\u2019univers du tango. Et pourtant, instrument embl\u00e9matique de cette musique qu\u2019il a en outre structur\u00e9e, son avenir est menac\u00e9 et incertain. On d\u00e9nombre environ 20 000 bandon\u00e9ons dont seulement 1\/10 sont en \u00e9tat de fonctionner (soit moins de 10% des bandon\u00e9ons export\u00e9s en Argentine durant les ann\u00e9es 1920 !). M\u00eame si une d\u00e9termination pr\u00e9cise est difficile \u00e0 \u00e9tablir, l\u2019ordre de grandeur suffit \u00e0 alarmer. C\u2019est en ce sens que l\u2019on peut analyser la loi Argentine du 28 octobre 2009 (bulletin officiel du 20 novembre 2009, n\u00ba 31785) qui cr\u00e9e un r\u00e9gime de protection et de promotion du bandon\u00e9on dont le but clair est de prot\u00e9ger cet instrument, \u00e9l\u00e9ment fondamental de la culture argentine, en instituant un droit de pr\u00e9emption de l\u2019\u00c9tat pour \u00e9viter la dispersion de cet instrument dans les mains de non musiciens (touristes, collectionneurs, financiers, etc.) qui en ach\u00e8tent mais ne savent pas le faire chanter comme le montrait le pr\u00e9sident de l\u2019Acad\u00e9mie Nationale du Tango, Horacio Ferrer.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le risque est donc grand de voir le bandon\u00e9on devenir \u00e0 terme un simple objet, muet et inerte, alors que c\u2019est un objet vivant fait pour chanter, charg\u00e9 d\u2019une riche histoire culturelle et musicale \u00e0 la forte charge symbolique. Bien entendu, au sens mat\u00e9riel c\u2019est un objet mais l\u2019histoire lui a fait atteindre une autre dimension.<br \/>Il est devenu un objet de m\u00e9moire au sens o\u00f9 l\u2019entend Pierre Nora, selon qui un objet devient \u00ab\u00a0lieu de m\u00e9moire quand une collectivit\u00e9 le r\u00e9investit de son affect et de ses \u00e9motions\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>NOTES<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>1)<\/strong>\u00a0Hector Berlioz (1803-1869), compositeur c\u00e9l\u00e8bre (<em>Symphonie Fantastique, Les Troyens, Nuits d\u2019\u00e9t\u00e9<\/em>, etc.) mais qui \u00e9tait aussi critique musical et \u00e9crivain (<em>\u00c9tudes sur Beethoven, Gluck et Weber<\/em>,\u00a0<em>\u00c0 travers chants<\/em>, etc.) s\u2019est int\u00e9ress\u00e9 au concertina anglais et allemand, sa pr\u00e9f\u00e9rence allant \u00e0 ce dernier. On lui doit une analyse lumineuse et particuli\u00e8rement fine du concertina, notamment dans ses rapports avec les autres instruments, publi\u00e9e dans le Journal des D\u00e9bats du 15 janvier 1856.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"http:\/\/www.hberlioz.com\/feuilletons\/debats560115.htm\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Texte int\u00e9gral de l\u2019analyse en cliquant ici<\/a>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00a0<strong>2)<\/strong>\u00a0Bergen, deuxi\u00e8me ville de Norv\u00e8ge o\u00f9 le grand pianiste\u00a0Leif Ove Andsnes\u00a0a \u00e9tudi\u00e9, dispose d\u2019un mus\u00e9e d\u00e9di\u00e9 au bandon\u00e9on particuli\u00e8rement riche.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>3)<\/strong>\u00a0Dans la\u00a0<em>Symphonie Fantastique<\/em>\u00a0de Berlioz, la deuxi\u00e8me partie fait tout de suite penser \u00e0\u00a0<em>Un Bal<\/em>\u00a0comme il est \u00e9crit. Mais la troisi\u00e8me partie est loin d\u2019avoir la m\u00eame puissance d\u2019\u00e9vocation pour imm\u00e9diatement faire songer \u00e0 une\u00a0<em>Sc\u00e8ne aux Champs<\/em>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans la\u00a0<em>6\u00e8 Symphonie<\/em>\u00a0de Beethoven, dite\u00a0<em>Pastorale<\/em>, il n\u2019est pas certain que l\u2019on songe, \u00e0 l\u2019\u00e9coute du troisi\u00e8me mouvement, \u00e0 une\u00a0<em>Joyeuse assembl\u00e9e de paysans<\/em>\u00a0alors que le quatri\u00e8me mouvement,\u00a0<em>Tonnerre-Orage<\/em>, fait tout de suite penser \u00e0 un orage qui menace et qui \u00e9clate et m\u00eame \u00e0 la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 qui suit quand le temps devient apais\u00e9.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans\u00a0<em>Tableaux d\u2019une exposition<\/em>\u00a0de Moussorgski, le dernier mouvement grandiose et puissant a peu de chance de faire penser \u00e0\u00a0<em>La Grande Porte de Kiev<\/em>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Quant au tango, les \u0153uvres sont tr\u00e8s majoritairement loin d\u2019avoir un rapport direct entre leur titre et ce que l\u2019on entend : il y a peu de probabilit\u00e9s que l\u2019\u00e9coute de\u00a0<em>9 de Julio, Franc\u00eda, Noches de Montmartre, Una noche en el Garr\u00f3n, Canaro en Paris, Pabell\u00f3n de las Rosas\u00a0<\/em>(cabaret de Buenos Aires),\u00a0<em>Sans Souci\u00a0<\/em>(cabaret parisien), etc., fassent penser \u00e0 ce que le titre avance.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cela n\u2019enl\u00e8ve rien \u00e0 la beaut\u00e9 de toutes ces \u0153uvres.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<h1 class=\"wp-block-heading\">LE BANDON\u00c9ON, UN SON DE C\u0152UR<\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le Bandon\u00e9on est instrument de musique passionnant tant son histoire et son r\u00e9pertoire sont vastes et riches.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Laissons plut\u00f4t la parole \u00e0 l\u2019un de ses plus grands ma\u00eetres, l\u2019argentin Astor Piazzolla, form\u00e9 aupr\u00e8s des musiciens et p\u00e9dagogues les plus marquants, comme Nadia Boulanger ou An\u00edbal Troilo. Il est l\u2019un des principaux r\u00e9novateurs du Tango dont beaucoup, dans les ann\u00e9es 1950 avaient annonc\u00e9 les fun\u00e9railles et le consid\u00e9raient comme mort et enterr\u00e9.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-1672\" src=\"https:\/\/www.elicci.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Astor_piazzolla_bandoneon.jpg\" alt=\"\" \/>\r\n<figcaption>Portrait d\u2019Astor Piazzolla, le grand maestro du bandon\u00e9on<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<h2 class=\"wp-block-heading\">HISTOIRE ET PRATIQUE DU BANDON\u00c9ON<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Voici un extrait d\u2019une interview accord\u00e9e par Astor Piazzolla \u00e0 la BBC en 1989 :<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A. P. \u2013 \u00ab Le Bandon\u00e9on fut cr\u00e9\u00e9 en 1854 en Allemagne afin de jouer de la musique religieuse, de la musique d\u2019\u00e9glise. N\u2019ayant plus d\u2019argent pour acheter un orgue ou un harmonium et les allemands invent\u00e8rent cet instrument. Il \u00e9tait alors apell\u00e9 Bandonium. [\u2026] Un grand nombre de marins jouaient de cet instrument lorsqu\u2019ils montaient \u00e0 bord. Et c\u2019est ainsi qu\u2019il est arriv\u00e9 en Argentine o\u00f9 ils commenc\u00e8rent \u00e0 en jouer dans les maisons de plaisirs. Mais des accord\u00e9onistes italiens adopt\u00e8rent rapidement cet instrument afin de pouvoir interpr\u00e9ter des tangos parce qu\u2019il avait un son tr\u00e8s m\u00e9lancolique, un son velout\u00e9. L\u2019accord\u00e9on a un son joyeux alors que le bandon\u00e9on n\u2019a rien de gai en lui. \u00bb<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Question de l\u2019interviewer \u2013 Comment en joue-t-on, que fait-on avec chaque main ?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A. P. \u2013 \u00ab A la main gauche, il y a les basses, et la main droite est similaire \u00e0 un violon. C\u2019est comme un quartet \u00e0 corde.\u00bb<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Question de l\u2019interviewer \u2013 Il ne joue pas d\u2019accords ?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A. P. \u2013 \u00ab Si. Pas un seul comme avec l\u2019accord\u00e9on. Si vous voulez un accord, vous devez utiliser tous vos doigts. Nous avons seulement quatre doigts de chaque cot\u00e9 et les pouces pour tenir l\u2019instrument. Les accords sont cr\u00e9\u00e9s note par note. Vous obtenez des accords de huits notes. C\u2019est assez difficile. Par exemple, lorsqu\u2019\u00e0 la main droite, vous faites une gamme en ouvrant le soufflet le bouton faisant sonner la note do, donne un r\u00e9 en fermant le soufflet. Pour ontenir le m\u00eame do en fermant le soufflet il faut acctionner un autre bouton. De m\u00eame la main gauche poss\u00e8de une configuration de sons en ouvrant et une diff\u00e9rente en fermant le soufflet. Les cot\u00e9s droit et gauche sont totalement differents et ind\u00e9pendants. C\u2019est pour cette raison que cet instrument est d\u2019une grande complexit\u00e9. [\u2026]. \u00bb<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-1671\" src=\"https:\/\/www.elicci.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/bandoneon_tango_musique_argentine-300x235.jpg\" alt=\"\" \/>\r\n<figcaption>D\u2019abord instrument religieux en Allemagne, le bandon\u00e9on est devenu l\u2019instrument typique du tango argentin.<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n<h2 class=\"wp-block-heading\">DE LA MUSIQUE D\u2019\u00c9GLISE AU TANGO, UN SON DE VELOURS<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Apr\u00e8s cet \u00e9clairage technique d\u2019Astor Piazzolla, ajoutons que le bandon\u00e9on dispose d\u2019un tr\u00e8s large r\u00e9pertoire qui va de la musique religieuse \u00e0 la musique classique, en passant par le folklore d\u2019Allemagne, d\u2019Europe du Nord, et de tous les pays du bassin du Rio de la Plata en allant jusque dans les hauteurs des plateaux andins avec le Chamam\u00e9 par exemple. Il permet aussi d\u2019interpr\u00e9ter des danses, musiques et chansons populaires fran\u00e7aises (bal musette) et du monde entier (Balkans, Moyen Orient\u2026), du jazz et des \u0153uvres contemporaines.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e9anmoins, ce qui marque profond\u00e9ment le bandoneon reste tout de m\u00eame sa place pr\u00e9pond\u00e9rante au sein du Tango. Il aura su s\u00e9duire des grands ma\u00eetres de cet instrument, souvent aussi compositeurs de renom comme Francisco Canaro, Enrique Santos Disceplo, Anibal Troilo, Astor Piazzolla, et plus pr\u00e8s de nous Ruben Juarez, Daniel Binelli, Dino Saluzzi, C\u00e9sar Stroscio, Juan Jose Mosalini, et tant d\u2019autres.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tendre et profond, le son du bandon\u00e9on est une c\u00e9l\u00e9bration \u00e0 ce qui raisonne de plus \u00e9vident et de plus sinc\u00e8re en nous : la vie, la mort et l\u2019amour que l\u2019on porte \u00e0 ceux qui nous entourent, \u00e0 qui l\u2019on tient parfois, souvent, plus qu\u2019\u00e0 nous m\u00eames.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Annie Kouyoumdjian<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<h2 class=\"wp-block-heading\">L\u2019AVIS D\u2019ELICCI<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le bandon\u00e9on est donc un instrument qui se pr\u00eate particuli\u00e8rement bien \u00e0 l\u2019accompagnement musical des obs\u00e8ques :<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u2013 pour les enterrements religieux, il peut remplacer l\u2019orgue si la paroisse n\u2019en dispose pas<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u2013 pour tous types de fun\u00e9railles, civiles comme religieuses, car il procure un son chaud et rond avec une large palette de nuances, ce qui est propice \u00e0 l\u2019expression des \u00e9motions les plus profondes. Et comme le dit Astor Piazzolla : \u00able bandon\u00e9on n\u2019a rien de gai en lui\u00bb.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<h2 class=\"wp-block-heading\">QUELQUES ID\u00c9ES DE MUSIQUES POUR OBS\u00c8QUES AU BANDON\u00c9ON :<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Adios Nonino, d\u2019Astor Piazzolla, pour une c\u00e9r\u00e9monie religieuse ou civile<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>L\u2019histoire du bandone\u00f3n<\/strong>\u00a0commence en Allemagne en 1854. Invent\u00e9 par Hermann Uhlig, il arrive, (selon la l\u00e9gende) \u00e0\u00a0 Buenos Aires par l\u2019interm\u00e9diaire d\u2019un marin anglais ou irlandais qui l\u2019\u00e9changea pour une bouteille de whisky. Il devient un instrument du Tango vers 1890 alors qu\u2019il n\u2019existait que la guitare et la fl\u00fbte auquel se rajouta le violon et plus tard le piano puis finalement le bandone\u00f3n.<br \/><strong>Pourquoi le bandone\u00f3n?<\/strong>\u00a0sa particularit\u00e9 r\u00e9side dans le fait qu\u2019il poss\u00e8de des sons \u00ab\u00a0dramatiques \u00bb, \u00ab\u00a0tristes \u00bb, \u00ab\u00a0a tercio pelado\u00a0\u00bb selon l\u2019expression consacr\u00e9e de ses musiciens et des\u00a0<em>bandoneonistas<\/em>.<br \/><strong>Il s\u2019impose naturellement et devient alors l\u2019instrument phare<\/strong>\u00a0et de r\u00e9f\u00e9rence pour le Tango. A tel point que pendant l\u2019ann\u00e9e 1930, le fabricant allemand Alfred Arnold exporte vers l\u2019Argentine presque 25000 bandone\u00f3n.<br \/>Le bandone\u00f3n est comme un petit orgue, par manque d\u2019argent pour acheter un harmonium, il fut invent\u00e9 et fabriqu\u00e9. Il s\u2019appelait alors \u00ab\u00a0bandonium\u00a0\u00bb et servait \u00e0\u00a0jouer des musiques sacr\u00e9s dans les \u00e9glises.<br \/>Selon\u00a0<strong>Astor Piazzola<\/strong>, le ma\u00eetre du bandone\u00f3n, il est un instrument qui fait \u00ab\u00a0travailler le cerveau\u00a0\u00bb car il poss\u00e8de 4 techniques compl\u00e8tement diff\u00e9rentes.<br \/>La main droite et la main gauche qui saisissent le bandone\u00f3n de chaque c\u00f4t\u00e9, agissent de mani\u00e8re compl\u00e8tement ind\u00e9pendante et le clavier rend un son diff\u00e9rent selon si l\u2019on ouvre ou ferme l\u2019instrument. On dit qu\u2019il est diatonique.<br \/><strong>Les accords se font comme sur le piano<\/strong>, le clavier peut agir comme une p\u00e9dale et les sons rendus peuvent se rapprocher de ceux de l\u2019orgue. Main gauche+main droite+ouvrir ou fermer, cela rend 4 techniques diff\u00e9rentes.<\/p>\r\n<header class=\"entry-header has-text-align-center header-footer-group\">\r\n<div class=\"entry-header-inner section-inner medium\">\r\n<h1 class=\"entry-title\">Le bandon\u00e9on : un peu d\u2019histoire<\/h1>\r\n<div class=\"post-meta-wrapper post-meta-single post-meta-single-top\">\r\n<ul class=\"post-meta\">\r\n<li class=\"post-comment-link meta-wrapper\"><strong>Editeur :<\/strong>\u00a0La Salida, n\u00b042, f\u00e9vrier-mars 2005<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/header>\r\n<div class=\"post-inner thin \">\r\n<div class=\"entry-content\">\r\n<p><strong>Auteur :<\/strong>\u00a0Virginia Gift<\/p>\r\n<p><strong>Le bandon\u00e9on : un peu d\u2019histoire<\/strong><\/p>\r\n<p>\u00ab On ne pourrait pas imaginer le tango sans le son du bandon\u00e9on. Pourriez-vous imaginer une messe sans foi ? le bandon\u00e9on est la foi du tango \u00bb Rodolfo Medeiros, bandon\u00e9oniste.<\/p>\r\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignleft\" src=\"https:\/\/www.fabricehatem.fr\/fh-medias\/tango\/vieux_tango\/salida42_bandoneon1.gif\" alt=\"salida42 bandoneon1\" \/>\u00ab Le bandoneon est un instrument infernal. Il fut con\u00e7u et fabriqu\u00e9 en Allemagne, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 les choses \u00e9taient faites pour durer, o\u00f9 le plastique n\u2019existait pas. Les mat\u00e9riaux \u00e9taient nobles : bois, m\u00e9tal, cuir, nacre\u2026 Pour un bandon\u00e9oniste, l\u2019instrument devient comme son alter ego \u2013 il est en partie vous-m\u00eame, et en partie votre \u00e9pouse. Cela a m\u00eame une dimension homosexuelle. On se sent \u00e0 la fois poss\u00e9d\u00e9 et possesseur, on le caresse, on conna\u00eet sa temp\u00e9rature \u00bb. Rodolfo Medeiros.<\/p>\r\n<p>Le tango est la seule musique qui soit si identifi\u00e9e avec le bandon\u00e9on qu\u2019il est difficile de concevoir la musique de tango sans lui. Le bandon\u00e9on fut le dernier instrument \u00e0 \u00eatre int\u00e9gr\u00e9 dans les premiers orchestres de tango, et il devint rapidement l\u2019instrument typique du tango argentin.<\/p>\r\n<p>Le bandon\u00e9on est un instrument \u00e0 vent, avec des anches au milieu de la boite qui produisent un son quand les soufflets poussent l\u2019air vers l\u2019int\u00e9rieur et l\u2019ext\u00e9rieur. Il fut invent\u00e9 en Allemagne et amen\u00e9 vers les ports de Buenos Aires et Montevideo dans les derni\u00e8res ann\u00e9es du XIX\u00e8me si\u00e8cle, par des immigrants qui fuyaient l\u2019Europe vers le nouveau monde pour \u00e9chapper \u00e0 la pauvret\u00e9 et aux pers\u00e9cutions. Il fut d\u2019abord utilis\u00e9 dans les \u00e9glises d\u2019Allemagne qui n\u2019avaient pas suffisament de moyens pour se doter d\u2019un orgue. Les immigrants l\u2019amen\u00e8rent dans leurs bagages en tant qu\u2019instrument portable destin\u00e9 \u00e0 accompagner le chant, mais il fut probablement surtout utilis\u00e9 pour faire danser les polkas et les valses.<\/p>\r\n<p>L\u2019introduction du bandon\u00e9on dans le tango fut l\u2019un des \u00e9v\u00e8nement les plus important dans l\u2019histoire de cette musique. L\u2019une des th\u00e9ories est que les musiciens qui jouaient de ce grand et bizarre instrument avaient du mal \u00e0 tenir la mesure rapide du tango originel, ce qui entra\u00eena un ralentissement de la musique pour r\u00e9soudre cette difficult\u00e9. Cela \u00e9loigna le tango du rythme 2\/4 et conduisit \u00e0 adopter les rythmes 4\/8 et 4\/4, transformant ainsi une danse vivante, gaie, en quelque chose de lent, d\u2019intime et de m\u00e9ditatif.<\/p>\r\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignleft\" src=\"https:\/\/www.fabricehatem.fr\/fh-medias\/tango\/vieux_tango\/salida42_bandoneon2.gif\" alt=\"salida42 bandoneon2\" \/>Les informations sur le cr\u00e9ateur du premier bandon\u00e9on sont presque aussi impr\u00e9cises que celles concernant les origines du tango. Certains cr\u00e9ditent de cette invention Heinrich Band, qui \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 22 ans, prit la succession de la boutique d\u2019instruments de musique de son p\u00e8re \u00e0 Krefeld, en Allemagne. En 1850, il diffusa une publicit\u00e9 qui disait ceci : \u00ab Aux amis de l\u2019accord\u00e9on. Gr\u00e2ce \u00e0 une nouvelle invention, nous avons remarquablement perfectionn\u00e9 nos accord\u00e9ons et ces nouveaux instruments, ronds ou octogonaux, de 88 \u00e0 144 notes, sont disponibles dans notre boutique \u00bb.<\/p>\r\n<p>En 1856, dans la m\u00eame ville, un certain Johan Schmita, un vendeur d\u2018instruments, fit l\u2019annonce suivante : \u00ab Accord\u00e9ons, concertinos (aussi connus comme bandon\u00e9ons) de 20-22 tons, avec des possibilits de changement d\u2019octaves qui surpassent tous les instruments \u00e0 vent portables qui ont \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9s jusqu\u2019ici \u00bb.<\/p>\r\n<p>Le bandon\u00e9on a \u00e9t\u00e9 parfois appel\u00e9 \u00ab le cousin de l\u2019accord\u00e9on \u00bb, mais son son est tr\u00e8s diff\u00e9rent. Certains, quand ils l\u2019entendent pour la premi\u00e8re fois, le trouvent \u00ab \u00e9trange \u00bb . Au premier regard, il ressemble \u00e0 un accord\u00e9on, avec un soufflet entour\u00e9 de claviers verticaux des deux c\u00f4t\u00e9s. Mais un examen plus attentif montre sa ressemblance plus marqu\u00e9e avec le concertina, car, au lieu d\u2019un clavier comparable \u00e0 celui du piano sur le c\u00f4t\u00e9 droit et des boutons sur le c\u00f4t\u00e9 gauche, le bandon\u00e9on n\u2019a que des boutons, des deux c\u00f4t\u00e9s du soufflet. Une autre diff\u00e9rence est que le bandon\u00e9on est jou\u00e9 pos\u00e9 sur les genoux, alors que l\u2019accord\u00e9on est suspendu autour de la poitrine. Il \u00e9tait, et il est toujours, difficile de passer d\u2019un instrument \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\r\n<p>Le bandon\u00e9on a la r\u00e9putation d\u2019\u00eatre difficile \u00e0 apprendre. Alors que l\u2019accord\u00e9on produit un accord en pressant un seul bouton sur le clavier de droite, le bandon\u00e9on ne produit que des notes isol\u00e9es lorsque l\u2019air passe \u00e0 travers les tuyaux int\u00e9rieurs. Cependant, la difficult\u00e9 du bandon\u00e9on tient surtout au fait que chaque bouton peut produire deux sons tr\u00e8s diff\u00e9rents, selon que le soufflet s\u2019ouvre ou se ferme.<\/p>\r\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignleft\" src=\"https:\/\/www.fabricehatem.fr\/fh-medias\/tango\/vieux_tango\/salida42_bandoneon3.gif\" alt=\"salida42 bandoneon3\" \/>Le son du bandon\u00e9on est diff\u00e9rent \u00e0 la fois de celui de l\u2019accord\u00e9on et du concertina. La construction de l\u2019instrument est diff\u00e9rente par le fait qu\u2019il poss\u00e8de deux tuyaux qui jouent en m\u00eame temps pour chaque note, l\u2019un \u00e0 la hauteur normale, et l\u2019autre une octave plus haut. La pression de l\u2019air dans les soufflets fait vibrer les tuyaux de m\u00e9tal (ferm\u00e9s par pression manuelle),. L\u2019autre caract\u00e9risque forte du bandon\u00e9on est que les notes peuvent \u00eatre jou\u00e9es avec des intensit\u00e9s variables, cr\u00e9ant ainsi une gamme unique de sons \u2013 du f\u00e9roce au d\u00e9licat. L\u2019instrument peut m\u00eame produire des sons proches de la voix humaine, aussi appel\u00e9s \u00ab pleurs \u00bb.<\/p>\r\n<p>L\u2019instrument originel avait 30 boutons produisant 60 sons, mais vers le tournant du si\u00e8cle, la version \u00e0 142 notes avec 71 boutons devint standard en Am\u00e9rique du sud (en Allemagne, le nombre de notes fut m\u00eame \u00e9tendu \u00e0 152). Vers la fin de la premi\u00e8re d\u00e9cennie du XX\u00e8me si\u00e8cle, la fi\u00e8vre du tango atteint un sommet \u00e0 Paris. Les musiciens fran\u00e7ais demand\u00e8rent des bandon\u00e9ons plus faciles \u00e0 jouer. Aussi, quelqu\u2019un inventa une disposition des boutons plus proches de celle de l\u2019accord\u00e9on chromatique utilis\u00e9 en France. Il \u00e9tait beaucoup plus facile \u00e0 jouer car les boutons produisaient le m\u00eame son, que les soufflets s\u2019ouvrent ou se ferment.<\/p>\r\n<p>Mis \u00e0 part le son, le bandon\u00e9on a \u00e9galement une apparence particuli\u00e8re. Comme certains concertinas, il est octogonal ou plut\u00f4t carr\u00e9 avec les quatre c\u00f4t\u00e9s coup\u00e9s. Mais, \u00e0 la diff\u00e9rence des concertinas, qui ont souvent des couleurs voyantes \u2013 les bandon\u00e9ons sont presque toujours noirs ou acajou, avec des d\u00e9corations discr\u00e8tes de fils d\u2019argent et d\u2019incrustations de nacre.<\/p>\r\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignleft\" src=\"https:\/\/www.fabricehatem.fr\/fh-medias\/tango\/vieux_tango\/salida42_bandoneon4.gif\" alt=\"salida42 bandoneon4\" \/>Dans les premi\u00e8res ann\u00e9es de son incorporation \u00e0 la musique de tango, le bandon\u00e9on \u00e9tait rel\u00e9gu\u00e9 \u00e0 la simple interpr\u00e9tation de la m\u00e9lodie et n\u2019avait pas de fonction rythmique. Mais une \u00e9volution importante se produisit dans les ann\u00e9es 1920, quand le tango \u00e9volua vers l\u2019interpr\u00e9tation d\u2019arrangements plus sophistiqu\u00e9s. Les bandon\u00e9onistes furent alors autoris\u00e9s, et m\u00eame encourag\u00e9s par certains directeurs d\u2019orchestres, \u00e0 inventer et embellir leur interpr\u00e9tation. La main gauche commen\u00e7a \u00e0 construire des successions d\u2019accords \u00e9labor\u00e9es, et \u00e0 imiter la lourde percussion des danses candombe des noirs, qui joua un r\u00f4le si vital dans les origines du tango. Les orchestres de Julio de Caro et Pedro Laurenz jou\u00e8rent un r\u00f4le particuli\u00e8rement important dans \u00e9volution, en introduisant des solos de bandon\u00e9on (..).<\/p>\r\n<p>Virginia Gift<\/p>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.fabricehatem.fr\/2005\/11\/07\/le-bandoneon-un-peu-d-histoire\/\">Le bandon\u00e9on : un peu d\u2019histoire &#8211; Fabrice Hatem<\/a><\/p>\r\n<header class=\"entry-header page-header\">\r\n<h1 class=\"entry-title\">D\u00e9couvrez le bandon\u00e9on, cet instrument trop m\u00e9connu<\/h1>\r\n<\/header>\r\n<p><a title=\"D\u00e9couvrez le bandon\u00e9on, cet instrument trop m\u00e9connu\" href=\"http:\/\/www.rocktambule.com\/bandoneon-instrument-meconnu\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"single-featured wp-post-image lazyloaded\" src=\"http:\/\/www.rocktambule.com\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/bandon%C3%A9on.jpg\" alt=\"Bandon\u00e9on\" width=\"833\" height=\"468\" data-ll-status=\"loaded\" \/><\/a><\/p>\r\n<div class=\"entry-content\">\r\n<p>Le bandon\u00e9on est un instrument injustement m\u00e9connu. Sa tr\u00e8s grande ressemblance \u00e0 l\u2019accord\u00e9on le rend assez invisible aupr\u00e8s du grand public qui les confond souvent. Pourtant, les deux instruments diff\u00e8rent grandement, autant dans leur sonorit\u00e9 que dans leurs techniques de jeu, mais aussi dans leurs prix de vente neufs.<br \/><span id=\"more-227\"><\/span><\/p>\r\n<div id=\"rockt-1675952987\" class=\"rockt-milieu\">\u00a0<\/div>\r\n<h2 class=\"western\">L\u2019histoire du bandon\u00e9on<\/h2>\r\n<p>Le bandon\u00e9on est un instrument dont la technique de fabrication est complexe. Il n\u2019a donc pas \u00e9t\u00e9 invent\u00e9 en un jour, mais il est le fruit de la longue et lente coop\u00e9ration de plusieurs inventeurs qui l\u2019ont modifi\u00e9 et am\u00e9lior\u00e9 au fil des ann\u00e9es. R\u00e9sultat, il existe aujourd\u2019hui une multitude de mod\u00e8les diff\u00e9rents venus de pays diff\u00e9rents.<\/p>\r\n<p>Le bandon\u00e9on est apparu pour la premi\u00e8re fois en Allemagne quelques ann\u00e9es avant le milieu du XIXe si\u00e8cle. D\u00e8s sa premi\u00e8re ann\u00e9e de fabrication, 1834 probablement, il n\u2019est pas un nouvel instrument, mais une am\u00e9lioration d\u2019un instrument allemand d\u00e9j\u00e0 existant\u00a0: le concertina. L\u2019objectif de ces am\u00e9liorations \u00e9tait d\u2019\u00e9tendre la tessiture de l\u2019instrument et de donner la possibilit\u00e9 de jouer dans toutes les tonalit\u00e9s.<\/p>\r\n<p>L\u2019instrument rencontre rapidement un grand succ\u00e8s et il sera am\u00e9lior\u00e9 tout au long du si\u00e8cle qui suit. L\u2019Europe centrale s\u2019approprie l\u2019instrument et l\u2019incorpore \u00e0 son folklore. Puis, l\u2019immigration massive allemande vers l\u2019Am\u00e9rique du Sud va populariser l\u2019instrument sur le continent o\u00f9 il va encore \u00eatre modifi\u00e9. Aujourd\u2019hui, les mod\u00e8les de bandon\u00e9ons d\u00e9pendent beaucoup de leur origine g\u00e9ographique.<\/p>\r\n<h2 class=\"western\">Sonorit\u00e9 et style musical du bandon\u00e9on<\/h2>\r\n<p>Le bandon\u00e9on produit une sonorit\u00e9 typique et reconnaissable entre toutes. On distingue particuli\u00e8rement le bruit de son soufflet entre deux harmonies. Ce bruit est tout \u00e0 fait typique et il a \u00e9t\u00e9 po\u00e9tiquement baptis\u00e9 \u00ab\u00a0le soupir du bandon\u00e9on\u00a0\u00bb. Les non-initi\u00e9s auront tout de m\u00eame du mal \u00e0 faire la diff\u00e9rence entre un bandon\u00e9on et un accord\u00e9on.<\/p>\r\n<p>Au fil des migrations, des appropriations et des modifications de cet instrument, il s\u2019est fondu dans de nombreux styles musicaux. On le retrouvait beaucoup dans la musique traditionnelle bavaroise il y a encore un si\u00e8cle. En France, on le trouvait aussi tr\u00e8s souvent, m\u00eame s\u2019il a \u00e9t\u00e9 rapidement d\u00e9tr\u00f4n\u00e9 par l\u2019accord\u00e9on.<\/p>\r\n<p>Aujourd\u2019hui, le bandon\u00e9on est surtout pr\u00e9sent dans les musiques traditionnelles et folklorique de l\u2019est de l\u2019Europe, mais aussi beaucoup en Am\u00e9rique du sud et, surtout, en Argentine dans les plus c\u00e9l\u00e8bres compositions de\u00a0<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=woLb87m9tqs\">tango argentin<\/a>. Le bandon\u00e9on est \u00e9galement utilis\u00e9 par certains musiciens de jazz qui aiment explorer des sonorit\u00e9s nouvelles.<\/p>\r\n<h2 class=\"western\">Mod\u00e8les et techniques de jeu<\/h2>\r\n<p>Il existe deux grandes cat\u00e9gories de bandon\u00e9on. D\u2019abord, il y a le mod\u00e8le bi-sonore qui implique que l\u2019instrument ne produit pas le m\u00eame son selon que son soufflet est tir\u00e9 ou pouss\u00e9. C\u2019est le mod\u00e8le le plus r\u00e9pandu en Argentine. Puis, il y a le mod\u00e8le uni-sonore, c\u2019est-\u00e0-dire que le son est identique, peu importe le mouvement. Ce mod\u00e8le se trouve surtout en Europe et en France.<\/p>\r\n<p>Le fonctionnement d\u2019un bandon\u00e9on est assez complexe, comme un accord\u00e9on. Diff\u00e9rentes lames en bois ou en m\u00e9tal filtrent l\u2019air qui entre et qui sort selon les mouvements du bandon\u00e9oniste. Avec les claviers, le musicien va jouer sur l\u2019ouverture et la fermeture de ces lames pour produire des sons diff\u00e9rents. Les claviers les plus courants ont 40 boutons pour la main droite et 33 pour la main gauche\u00a0!<\/p>\r\n<p>Le bandon\u00e9on permet donc au musicien de jouir d\u2019une tr\u00e8s grande expressivit\u00e9. Non seulement il a acc\u00e8s \u00e0 de tr\u00e8s nombreuses harmonies et \u00e0 5 octaves diff\u00e9rentes, mais le clavier n\u2019est pas le seul moyen de jouer sur les sons. Effectivement, la taille et la souplesse du soufflet du bandon\u00e9on ont \u00e9galement une grande importance. Le soufflet permet alors une grande expressivit\u00e9 au musicien.<\/p>\r\n<h2 class=\"western\">O\u00f9 trouver un bandon\u00e9on neuf \u00e0 vendre\u00a0?<\/h2>\r\n<p>Voil\u00e0 sans doute le plus grand malheur des amateurs de bandon\u00e9on, mais il est quasiment impossible de trouver un mod\u00e8le neuf \u00e0 vendre dans le commerce aujourd\u2019hui. L\u2019instrument n\u2019est plus vraiment \u00e0 la mode et la fabrication de mod\u00e8les neufs est quasiment \u00e0 l\u2019arr\u00eat total en Europe. Il faudra donc toujours se tourner vers un mod\u00e8le ancien et d\u2019occasion. En Argentine, par exemple, il n\u2019en restait que 2\u00a0000 en circulation en 2011 et un plan de sauvetage a \u00e9t\u00e9 mis en place.<\/p>\r\n<p>Cependant, m\u00eame si les bandon\u00e9ons sont de plus en plus rares, il ne faut pas se jeter sur le premier venu sans r\u00e9fl\u00e9chir. Avant d\u2019en acheter un d\u2019occasion, il faudra l\u2019examiner de tr\u00e8s pr\u00e8s pour en d\u00e9terminer l\u2019\u00e9tat exact et les pi\u00e8ces \u00e0 changer. Effectivement, il est presque toujours n\u00e9cessaire de changer une pi\u00e8ce et, dans le cas des lames, cela d\u00e9nature forc\u00e9ment le son d\u2019origine de l\u2019instrument.<\/p>\r\n<h2 class=\"western\">Quel est le prix d\u2019un bandon\u00e9on d\u2019occasion\u00a0?<\/h2>\r\n<p>\u00c9videmment, il peut y avoir de fortes variations d\u2019un mod\u00e8le \u00e0 l\u2019autre. Cependant, un mod\u00e8le vendu au-dessous de 1\u00a0000\u00a0\u20ac est tr\u00e8s probablement un mod\u00e8le qu\u2019il sera impossible de r\u00e9parer. Il int\u00e9ressera donc les collectionneurs, mais il sera impossible d\u2019en jouer. Ensuite, il n\u2019y a pas de limite quant au prix maximum et certains bandon\u00e9ons de collection se vendent plus de 4\u00a0000\u00a0\u20ac\u00a0!<\/p>\r\n<p>Enfin, avant d\u2019acheter un bandon\u00e9on d\u2019occasion, en plus de rep\u00e9rer les r\u00e9parations n\u00e9cessaires, renseignez-vous sur le co\u00fbt de ces r\u00e9parations. Si les bandon\u00e9ons sont rares, les pi\u00e8ces pour les r\u00e9parer le sont \u00e9galement. R\u00e9sultat, la r\u00e9paration d\u2019un bandon\u00e9on peut rapidement co\u00fbter plus cher que son prix d\u2019achat.<\/p>\r\n<\/div>\r\n<p><a href=\"https:\/\/www.bax-shop.fr\/blog\/clavier\/laccordeon-un-instrument-plus-populaire-que-vous-ne-le-pensez\/#11\">L&rsquo;accord\u00e9on : un instrument plus populaire que vous ne le pensez (bax-shop.fr)<\/a><\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Le Bandon\u00e9on, un son de c\u0153ur &#8211; ELICCI Bo\u00eete de Pandore, bandon\u00e9onpi\u00e8ce | Mauricio Kagel &#8211; Musique Sage Classique &nbsp; VID\u00c9O &#8211; Le bandon\u00e9on, comment \u00e7a marche\u00a0? Par Louise Jallu (radiofrance.fr) https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/le-bandoneon-comment-ca-marche-avec-louise-jallu-3726180 bandon\u00e9on \u2013 De braises et d&rsquo;ombre\u2026 (debraisesetdombre.com) Histoire de famille : notre cousin le bandon\u00e9on (radiofrance.fr) https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/podcasts\/brut-d-accordeon\/histoire-de-famille-notre-cousin-le-bandoneon-5766470 Le Bandon\u00e9on, un son de c\u0153ur &hellip; <a href=\"https:\/\/www.latelieramusique.fr\/bobbym\/bandoneon\/\" class=\"more-link\">Continuer la lecture de <span class=\"screen-reader-text\">LE BANDONEON<\/span> <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"class_list":["post-5374","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.7 - 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